演员请就位第一季

这个《哥》的小短片，从个人理解来说，我觉得讲的是人性。开始是人性挣扎，落点到人性本善。

哥哥因车祸智力受损，永远停在七岁，弟弟养哥哥二十年，迫于女友和女友家庭的压力一直纠结要不要扔掉哥哥。不是弟弟不爱哥哥，是因为现实压的人喘不过气。

短片几个戳我的点都是哥哥王森。

第一个是服装店弟弟把哥哥的旧衣服扔掉，哥哥慌忙跑回去找写着字的照片，找到之后松了口气一样，甚至还亲了一下照片，这个小动作很戳人。“丢了 ，你 就找不到我了”。

第二个一个是哥哥在人群中，傻大个一样高举右手。这段很多人都泪目了，表面看上去，只是哥哥牢记妈妈说的话，“左边流血就举右手，右边流血就举左手”，是照着妈妈说的做。

但我相信让人泪目是因为更深一层的意思，像是因为跟弟弟走散了，哥哥执拗的举起手，仿佛是方便弟弟能在人群中一眼找到他。赵薇导演镜头画面的设计感也非常好，茫茫人海中，哥哥是最突出的那一个。只要我高举手，弟弟就能看到我。

第三个是最后一幕，原本以为吃饭那里的合家欢结局就是就是结束了，弟妹接受了哥哥，最后还拉了一个超长的镜头，没想到后面还有对这段的补充。显然这个补充很必要， 这个补充似乎也是印证了我说的第二个点，哥哥高举手就是为了弟弟能看到他，哪怕不流鼻血了，哥哥也要举着手，直到弟弟回来把他手放下。

——“弟， 不要.......不要怕，有我在”

——“我不怕”

哪怕哥哥智力受损只有七岁智商，哪怕他知道弟弟要扔掉他，他永远记得自己是哥哥，哥哥要保护弟弟，他就是一定要保护弟弟。

我猜兄弟俩都知道许的生日愿望是什么吧，大概就是“弟弟永远不要扔掉我”“永远和弟弟在一起”之类的。智商停在七岁，但实际上小孩子是很敏感的，能感觉到有什么不同了，能感觉到自己可能要被抛弃了。可即便如此，他也要保护弟弟，因为他是哥。

每一期《演员请就位》我都有追，可以说我是通过这个节目才认识的王森，他真的是演什么像什么，喜剧能演的让人捧腹大笑，悲剧也能让观众立马入戏。不过显然这个短篇不是悲剧，结局是大家想看到的。但是几个让人泪目的点都在他身上。

但是显然这不是王森一个人就能做到的，张哲瀚的演绎也十分优秀，眼睛很有戏，体现了人物内心的挣扎，对哥哥的愧疚，对现实的无奈，演绎的感情都很到位。（不过拍的这个尺度是越来越大了哈哈哈）

总之，这个短篇可以说保持了赵薇导演从这个节目第一期开始一贯的高水准，我很喜欢。

（感谢不散观影团提供了电影院大荧幕观看的机会，太喜欢了所以又在手机上看了一遍）

节目组这个操作太骚了！是故意黑他的吧？郭导，有限的几部作品全部是5分以下（豆瓣可查）。这个已经不是说好与不好的问题，而是可以直接划分到“烂”里面了。我不知道台上的演员咋想的，至少作为观众我觉得很可笑，这就如同一个从未及格的学生在告诉其他人如何搞好学习，而且还很严肃！

郭导还有个能力就是会吵架，这档节目已经见识了他的诡辩。如果对此还有怀疑的，可以搜一搜他过往在最强大脑上的表现。其实争论也是这个节目的看点，但拜托如果连外行都觉得你在胡搅蛮缠就不好了吧？

昨天晚上《演员请就位》播出了第一期。实话说艾克特张虽然是演员，但一直不怎么看这些“演员选秀综艺”。因为演员是一份技术含量极高的职业，而综艺和选秀参杂了太多的内幕噱头，导师评价又往往是为了捧而捧，连夸都夸不到点儿上。类似《演员的诞生》、《这就是演员》之类只能让吃瓜迷妹惊叹不已，还是很难吸引到专业的从业人员。

《演员请就位》有点不一样，预告片能看出不同于其他“选秀综艺”的气质，所以闲赋在家的我还是第一时间看完了。

具体哪里不一样，有什么惊喜和槽点，咱们慢慢聊。

选择剧组

赛制还是以选秀PK为主。

四大导师战队变成了四位名导剧组，选手还是各具特色的，有一些综艺必备的“小流量”艺人，类似杨迪沈梦辰，有一些公司选推的青年艺人，也有获过奖的天赋型演员，和摸爬滚打多年的实力派“熟脸”。

选手演员按戏龄0-5年，6-10年，11-15年，15年以上分批次出场，这点大概能看出和其他综艺的不同之处。演员，从业时间会带来与众不同的气质。越是短暂，越是年轻气盛；越是长久，越是沉淀迷人。

战队选择上来说，就能明显看出这些选手演员的野心在哪。（不要误会野心这个词我觉得是褒义，野心是第一生产力。）

选择赵薇导演。赵薇大概是圈内资源最为多广的那一批大佬，像我这样在圈边挣扎的无名演员都明白。大长腿美女想成为下一个“小燕子”的话，进入赵薇剧组肯定更容易实现。

选择郭敬明导演。郭导捧红了很多男星，大家都知道。他有大批年轻迷妹粉丝群体，甜宠爱情小说为主体的言情剧也最适合吸粉。所以想要尽早拥有粉丝基础的年轻帅哥纷纷进组。（但郭导作品质量广为诟病，《小时代》系列一言难尽。类比一下的话，人设相当于《中国有嘻哈》里的吴亦凡？）

选择李少红导演。不仅是因为少红导演本身的女性细腻，更擅长挖掘文艺电影中的细节，也因为风传的严厉，让演员跃跃欲试。所以大量获奖天赋型演员纷纷挑战。毕竟还是有不少人懂得：批评才让人成长，夸奖并不会。

选择陈凯歌导演。这没什么好说的，陈凯歌、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》，这就是金字招牌。艺术与商业并存，第五代世界名导赫赫有名。来的都是时刻准备着的好汉，也有几位之前就合作过，大概是不满意自己，再次前来进修吧。

陈若轩vs明道

陈凯歌组，作为开场，完成度极高的一个片段，来自于《破冰行动》。

一开场我就想叫好了，李成儒老师无愧戏骨之名，眼神惊艳，一大半的规定情境是由他带出来的！我和明道一样没看过这个戏，但是明道的戏沉稳中带着惊喜，简直完爆陈若轩，我想要的感觉全都有。丝毫不夸张，赛后点评也是一边倒。郭敬明展现了强大而敏锐的专业基础，精准的点出了陈若轩选择错误，剧本拆解能力极差。

而陈凯歌导演现场导戏，更是点出了核心问题。演戏是演“人物关系”，而陈若轩没有演出“父子”，流于表面的警匪争执。姜还是老的辣！

前段时间我也有一位青年导演朋友给我讲过这个理论。他给我在专业上的支持非常大，经常会帮我梳理一些表演理念。这次加上综艺中的“实战案例”，确实让我受益匪浅。（遗憾的是这位朋友迫于家庭原因回南方经商去了！我真的很难受，希望他还能回来。南方不缺商人，但电影届缺他这样的导演。）

但陈凯歌导演你为什么要选择陈若轩晋级？！我差点当场就关掉了腾讯视频。

我真的顶烦那些综艺效果：老一辈和年轻人PK，导师一定出于未来发展考虑，选择年轻人晋级。这难道不是个竞技吗？！你告诉我竞技的原则是什么？？明道什么都没做错，反而做的极好，只因为陈若轩经过调整后进步巨大？！

我只能理解为公司签约的黑幕，或是为了制造惊讶引发观众热议，或是陈凯歌导演的个人喜好而已。

另说一嘴明道被淘汰后的反应。

“没什么，没什么。那，就这样吧啊，谢谢。”微笑挥手大步退场。

这是真正的老一辈演员会有的状态，经历过太多的成功与失败，晋级与淘汰，宠辱不惊，波澜不兴。不要煽情掉泪，也不要苦闷发泄。

演员输了，走就是。或学艺不精，或无人赏识而已。

算了，我TM就看看干货，综艺而已，还是不要代入太多。

郭俊辰vs董力

郭敬明导演组的一轮PK，来自《悲伤逆流成河》片段，请来了原女主助演。

台下李成儒老师点评道：这是什么玩意儿？！我看不下去，如坐针毡。

我也是。

后面说到作品的家国情怀上，确实有些偏颇，不包容。也给了郭敬明导演回怼的空间。但是李成儒老师话糙理不糙啊！

你们练过十年台词吗？1年2年3年？这是演员的基础，什么都没有的话怎么“就位”？！交流完全失真，人物关系更是不知所云，唯一有的一点年轻人的青涩灵性，大概就体现在郭俊辰身上了，他晋级也就没什么好说的。

王迅老师的维护挺入心。确实，这是演员的悲哀，你年轻的时候没有那么多人生阅历支持你去展现，等阅历足够了，人也沉淀下来了，又没有了年轻的皮囊。

董力赛后淘汰的状态倒是阳光开朗，有那种没被“污染”的真诚，最后求证了一下四位导演：我到底能不能成为一名演员？

还是那句老话，我在之前的文章中也回答过很多人类似的问题：

人人都能成为演员，演员门槛挺低的，山门在山脚下，但你进门后还会不会继续攀爬，能不能不被名利遮眼，忍住孤独煎熬痛苦，甘愿追求艺术？

包文婧vs刘雅瑟vs鄂靖文

赵薇导演组的三位女演员带来的3个独立片段。分别来自于《天下无贼》、《滚蛋吧肿瘤君》、《无名之辈》。

前作都名声在外且大众印象深刻，演出自己的独到之处并不容易。好在赵薇导演设定了1分钟延续表演，让3个作品带出了三人和原作不同的理解。

当然顺便也带出了三人的真实水准。

鄂靖文果然最强。无论是原作的呈现还是自由发挥的1分钟都让人看到了惊喜，甚至是和王迅小小的舞台事故都转化为戏剧的亮点之处。这里多说一句：不要以为这是巧合，演员最后的亮点呈现看似巧合，其实饱含了多年的摸爬滚打和千锤百炼！这才是演技，经验但凡少一点，都不行。

正如鄂靖文自己说的：她不是石头里蹦出来的“星女郎”，她是多年磨练出来的美玉，只是你们才发现罢了。

包文婧和刘雅瑟，哭的真挚，演的用力，毫无疑问也投入了极其大量的情感，让人看的心疼，但各有各的缺憾。

包文婧拿手机打那通电话就是败笔。她选择了和“新道具”发生1分钟关系，但除了出戏，没给观众带来任何新鲜观感。完全就没想到，这一分钟的关系可以和“现有道具”手表，来发生。跟手表对话，（拿与不拿都行）要比跟电话对话要真挚的多，也更为动人。

这让我想到了上学时老师出的单人表演作业，手足无措的我们一个人站在孤零零的台上，说话也不是，走路也不是，只能假装打电话才能开口。那时还不能称之为演员，只会取巧，完全没有创造力。

陈凯歌导演的点评一针见血。让我个人的想法也得到了印证，真的这个印证的过程极其美妙，我在荧幕前边鼓掌边叫好，这就是我要看的干货。

刘雅瑟的话，郭敬明的点评也很到位。她哭的比任何人激烈，全程高频，让观众疲惫且皱眉。凭本能演真的会失控。

亮点在最后的1分钟，这才是她真正设计的。也是最好的。

说一下“太想演好”这个事儿，这也是她被诟病最多的一点。杂念一定会影响到演员，刘雅瑟大概并不像赵薇说的那么“脱俗”。希望她和我都能意识到这些。

感谢你看完，其实说那么多，我也只是给出我个人的观感。《演员请就位》这个节目还是值得看，至少演员朋友们应该看看干货，咱们抛开杂七杂八的综艺效果，学习学习，强化自身。

好吧，6年戏龄，但没有代表作的演员艾克特张也想就位。我现在很柠檬，希望你能给我右下角点个在看，让我等待的路上温暖一点儿~

明道：是，我们是觉得挺有趣也很好玩。但要记住：不是来玩的。

ABOUT 艾克特张（ACTOR ZHANG）

一个不具名演员

有点儿“演员视角”其实挺好的。

☟

关注一下咯

艾克特张

❤️祝好。真诚永远无法掩盖。

“家国情怀、忠人义士，我们要写的东西太多了。难道我们现在的年轻人就是在看这种高中生谈恋爱，男生抱着女生刚一走进，大家就哄起来了？这就是畅销书，是吧？这样下去，这一辈人起来后，他们受到什么教育了？”

李诚儒用一个问题，把所有演员和导演——特别是郭敬明逼到了悬崖边上。

我不认为这个问题有多深刻，相反，这个问题是带着一种居高临下的傲慢提出来的——就像是面对孩子的家长一样，不容挑衅。它涉及到两个问题：一是小人物渺小人生与家国情怀宏大叙事孰高孰低；一是导演、演员以及观众是否有选择喜欢作品的权利，是否可以不选择“教育意义”。

演员们明显不知所措，神情尴尬。导演们恐怕也没想到这位坐相吊儿郎当的资深演员竟然会突然发难。而这场戏的导演郭敬明更是神色凝重。

《悲伤逆流成河》是郭敬明的小说改编的电影，李诚儒把一顶无视家国情怀的帽子扣在郭敬明头上，把他的作品从小说到电影来了个全面否定。

于郭敬明而言，这是一场大危机。

于观众而言，这是一出好戏。

于我而言，这一幕才是《演员请就位》最大的价值所在——我想看到的，不是演员翻拍过往的经典，而是导演和演员在拍摄与表演的过程中，去思考那些我们曾忽略或感到迷惑的问题，导演可以调教、诱导演员演出精彩的戏，我希望这档节目可以引导、鼓励观众在面对戏剧以及这档选秀节目中所出现的冲突时，可以独立思考，可以从不同的角度去提问并探寻答案。

演员应该演什么？

回顾开场，郭敬明问赵薇：演员的门槛变高了还是变低了？

赵薇说：变宽了。门槛越来越宽，也就是说门越来越大，入口越来越敞亮。手机拍摄性能的提升，视频剪辑软件的普及，都让越来越多的普通人可以参与视频表演和创作。而油管、B站、抖音、快手，都给有表演和创作欲望的人提供了展现的机会与平台。

你可以演土味乡村爱情，可以模仿高中老师，可以模仿魔仙堡普通话，也可以学张国荣的程蝶衣。就像陈凯歌说的，群星璀璨的演员阵容才是我们所期望的。家国山河固然值得我们用一生去赞颂，但小人物的悲欢离合，小巷子里的家长里短情情爱爱，也是小国民人生中平凡却事关幸福的大事。

电影的确是艺术，的确源于生活却高于生活。可是，艺术最终的生命力在于它被人感受、被人演绎、被人解读，并最终成为激发人主观精神感触的作品。

演员和导演若只为名利，固然无趣。但一个演员和导演若只关注宏大叙事，而不着眼细小与平凡，虽未必是沽名钓誉，但不近人间烟火也不是什么值得骄傲的一件事吧？

所以，当郭敬明整理好心情，说出下面这一段话时，我在点映现场已经开始为他鼓掌。

我们在对任何事物发表意见之前，至少需要先去了解它是什么。《悲伤逆流成河》不是只有老师所说的情情爱爱，它是中国第一个认真讨论校园霸凌的小说和电影。它的内核是反应那些我们应该关注却没有关注的角落。

我想起了一句让我动容的话：你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。

我们是否能够允许自己自由地选择自己喜欢的类型？这是电影的魅力，因为电影有成千上万个故事。也正因为如此，电影的世界才迷人，才可以让我们不断地做梦，因为你可以体验到别人的人生。

观众可以看什么？

郭敬明已经很好地回答了这个问题。

从小，我爸妈就对于我看《猫和老鼠》这种动画片非常反感。“没有任何教育意义！”是他们最常说的话。

我们似乎从小就需要被教育，甚至就像成龙所说的，我们就是要被管起来。连长大了的人，都会被居委会大妈、被单位同事、被各种键盘侠不停地教育。

对此，我只想说：人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？

我们应该质疑的究竟是什么？

李诚儒完全可以在郭敬明说完这段话之后追加几句话并继续提问质疑：

首先，感谢你在你的小说和电影中关注校园霸凌这个非常具有社会价值的现实问题，它对青少年而言影响巨大，但却少有机会出现在社会公众的讨论话题中。

但是，既然你的作品中有更加重要的内核，你为什么不把它们搬到这个舞台上来呢？为什么不在这里表现校园霸凌最突出的问题呢？明明有更加能够引发观众内心震撼与共鸣的剧本，你作为一个导演，是出于什么样的考虑舍弃了它们，转而选择了一段恋爱的桥段在此展示？

我认为，这种提问才是更加恰当的质疑方式，而不是给郭敬明简单地扣帽子。

佟掌柜对沙溢说过：“国内最强的演技派就是你！”

这话落地十三年，中间经历了流量演员的崛起、换代和唱衰，影视市场的爆发、混乱和回稳。 生肖都走过了整整一轮，沙溢终于不负佟掌柜期待，凭借演技问鼎热搜。

沙溢跟郭敬明，一个东北口喜剧演员，一个魔都时尚范儿导演，基本八竿子打不着，这回在一个叫《演员请就位》的综艺宣传片里battle。

最近两年的演技类综艺挺多，每年秋冬似乎都有一轮“演技大赏”，辣眼的居多。 但《演员请就位》挺特别，名字就特别。

这是一句指挥口号，导演喊的，演员听的，地点是在片场，时间是开机前，事件是拍戏。

片场感挺强。

看了几个导演风格化的宣传片，他们也真是这么干的。

郭敬明进取、赵薇率性、李少红沉稳厚重、陈凯歌一览众山小。

四个人答同一道题：“什么是演员？”，3小时拍出来。

没舞台，没观众，没评委，直接搭景，全剧组跟着上，拍出来基本就是电影幕后大纪实。

郭敬明跟沙溢争执，赵薇暴走调度镜头，李少红凭空拍出仨沙溢，陈凯歌悄默声地派出了一个卧底，还有没完没了的NG……

对于普通观众来说，这也算个幕后揭秘，电影究竟是怎么拍出来的？片场长什么样？剧组整天在干嘛？

但对我来说，最大的乐趣，是偷窥演员和导演的关系。 演员对导演不是永远千依百顺，导演对演员也不是永远和蔼可亲。

01.“敌人”

沙溢是年过不惑了，要不然，真担心他跟郭敬明打起来。

一开始他们选的剧本《听·见》就有反差，沙溢的经验在喜剧，郭敬明的经验在青春爱情，但剧本讲中年男人下班回家后的崩溃。

一个现实主义的、生活向的短片。

一不能有喜剧的夸张，二不能有青春的狗血和奔放，三注重人物肌理和细微情感，乍看挺适合贾樟柯。

说实话，郭敬明和导演，这俩词连在一起，我直接反应出的是《小时代》系列，以及豆瓣4分多的口碑。

让他跟陈凯歌、李少红、赵薇同台，怎么都觉得勉强。

这哥们范儿起得还挺高，一串英文专业词汇和中文混搭，没个两三年片场经验，都听不懂他在说啥（看字幕的观众除外）。

你基本做好看笑话的准备了，就没想到能被他打脸。 郭敬明刚对完剧本，就跟摄影师说了一个重要镜头：在绿植前面来一个平移。

这也是短片的第一个镜头，电影里叫起幅。 最后一个镜头，也收在了这，从客厅平移回了绿植，叫落幅。

景是24小时内搭完的，郭敬明到了现场才知道哪面墙在哪，哪张桌子在哪，但他刚看完景和剧本，就已经定下了整个短片的起落幅。

一起一落之间，平息了一场夫妻风波。 算不上多惊艳，但得承认他够敏感、工整、迅速。而且精确到每一个细节，陈凯歌也评价他：“事必躬亲”、“细致”。

说直白点，就是控制。控制大局，也控制细微。在这方面，郭敬明是进取型的。

就3个小时拍戏，进的急，人物细腻部分就存疑。

沙溢说，男主角应该不是第一次提离婚。

郭敬明说，就应该演成偶发事件。

演员带入了中年人的生活和经验，导演想要给观众戏剧冲突。 在表达上，沙溢成了郭敬明进取路上的敌人。拦着他，想明白了，才能动。

我们常说电影是导演的作品，演员只是一个环节，而且导演手里还有摄影机和剪辑师，但角色和剧情最终还是落在演员身上。

哪怕说过“演员皆牲口”的希区柯克，也遇到过演员占据阐释权的情况：那种事情在我身上发生过一次，我跟蒙哥马利·克立夫一起拍电影（《忏情记》），他的表演简直就是重写了剧本。

演员就一个人，但能用表演对抗导演和整个剧组。

所以，导和演之间必须达成一致。

沙溢毕竟经验丰富，情商也高，在郭敬明反应最激烈的时候，沙溢主动走向郭敬明解释，含胸弯腰点头拍肩，甚至用了“您”来称呼郭敬明。

battle几个回合，郭敬明重新梳理了人物，改掉了“第一次提离婚”的背景设定。

沙溢听完连说了两遍：“这个好，这个好！”

最后呈现出来，疲惫的沙溢平静地说出离婚，没有多高的调门、多激烈的情绪，但仍有一种静水流深的感觉。跟他进门时的厌倦、无奈，形成了统一，也承起了之后的无声和解。

然后才有了沙溢演哭郭敬明的热搜。

有时候，演员应该成为导演的敌人。

因为创作像一次长跑，导演和演员站在同一个赛道，最好的关系是势均力敌，彼此成为彼此的敌人、目标，这样才能遇强则强。

02.“传声筒”

沙溢跟赵薇，年龄相仿，也都是演员出身，沟通顺畅度比郭敬明那组高很多。赵薇怎么说，沙溢就能怎么演，挺精准地表现了导演的意图。

赵薇也挺让人意外的，她在片场当导演的状态，特别像《还珠格格》里的小燕子，开心、生气都来得特别快，碰上事最后也能潇洒摆摆手。

她拍了一个小的戏中戏《每一个都是我》，讲龙套演员的一天，算个有意思的小喜剧片。

跟郭敬明的《听·见》不一样，《每一个都是我》喜剧类型方向明显，创作就特别清晰。

第一段喜剧状态拉动情绪，第二段日常状态压低过渡，最后来一个收尾升华。情绪和结构都特别顺。

沙溢的任务就是打各个情绪点，赵薇提的要求也特别精准：“越是小人物那种不知道怎么操控它，越好，挺不容易的那种。”

挺不容易的，沙溢在这扭伤了腰

整体看，赵薇定的情绪点比较准，也有变化。

沙溢局促，观众会笑。 沙溢蹲在一旁羡慕主演，凑着看镜头，观众会同情。

沙溢一身疲惫，仍然心满意足，观众会对他有敬佩。

跟《听·见》的半开放式表演不同，赵薇这边都得精准打击。

表演没什么纰漏，因为沙溢本身就是喜剧演员，打情绪点最拿手。

第一段的动作设计挺搞笑，加上他有点忙乱的表情，喜剧效果很强。这段分镜做的也很细，应该花了很长时间，导致赵薇只剩10分钟拍最后一场。

但第二段，摄影师出了点问题，沙溢给的情绪准，但镜头节奏走的不准，也会出问题。 赵薇对镜头动线的把握和要求，确实挺高，现场发了脾气。

但时间确实太紧张了，最后一个镜头为了抓墙上的海报，设计成了上摇的推路线，差不多错过了沙溢说题眼台词“每一个都是我”的表情，算是一个无奈的小遗憾。

但总体来说，还是完整流畅，趣味性也是四组里最高的。 郭敬明那组算是文艺片，这组算是喜剧片。赵薇和沙溢俩科班出身的电影人，展现的其实是，类型片中导演和演员的关系，导演精准传达给演员，演员精确传达给观众。通过演员的呈现，将导演的意图传达给观众。 在大部分电影中，演员都是导演和观众之间的传声筒。

03.“救星”

到了李少红这，短片差点就没拍成，全靠沙溢咬紧牙关救场。

剧本选的《雷雨》，李少红的安排，对得起自己学院派老导演的身份。

用了古希腊的面具，选了所有中国电影人必读、必看的《雷雨》，搭了一座舞台，最后用影像和合成技术表现。

沙溢一人分饰三角，戏也分三重。

第一重来自面具。

估计很多人是第一次看到面具表演，明明表情、面部已经固化，有时候连演员眼睛都看不到，但仍然生动，有意思。这是面具——角色形象的魅力。

第二重来自舞台。

跟郭敬明、赵薇搭的景都不一样，李少红做了一个假的景，这不是周家大宅，是一片白色。但观众没有隔阂，演员的表演夸张也不会造成怪异，这是舞台自带的魅力。

第三重来自影像。

三个沙溢，以不同的形象同时出现在同一个画面中，配合协调、自然，这是现代影像的魅力。

李少红心思很深，5分钟的戏，串起了古、今、中、外。对演员要求也高，既要表演能力，也要求体力和配合度。

沙溢这段特别值得说说，一人分饰三角、带伤表演不用赘述。时间就3小时，场地就今儿一天，他一咬牙，救了整个剧组。

摄影师想迁就他动灯光机位，时间紧迫，李少红问：“你让他一个人动？还是我们所有人动？”

沙溢回答：“我一个人动！”

导演喊：“沙溢给你两分钟换衣服！”

沙溢边快走边说：“好，够了，够了！”

沙溢体力上是硬扛，但表演上没打折扣。

好演员，确实一个顶仨。你能听出来，他连声音都变了。

变分两部分，一个是他一向标志性的东北口音消失了，一个是他自己一个人发出了三种不同的声音：沙哑的老人、怯懦的中年、青涩的少年。

确实有几句台词，我以为他用配音了，拖回来听了好几遍，不是配音。

形体和表演不说，单从嗓音的控制上来讲，沙溢这个演员，确实被低估了。

整场看下来，说他是李少红的“救星”，一点不夸张，因为后期要把3个角色剪到同一画面，所以大部分机位不能动，灯光也不能改，跟郭敬明、赵薇两组都还不一样，李少红基本要仰仗沙溢一个人。

这不是个例，国内影视工业发展还不完美，正所谓救场如救火，很多时候，就是靠肯拼命的演员扛起来，他们就是剧组的救星。

演员把场子救活了，作品才立得住，导演才能赢。

04.门道来了

最后说说陈凯歌吧，这人“太精明”了，先在小黑屋把沙溢吓唬了一通，自己笑得高深莫测，把观众胃口吊的老高，总让人觉得有大事要发生。

摄影师很会掌镜，给了一个旋转镜头，压力瞬间倾泻到沙溢这边。

正琢磨陈凯歌会怎么拍沙溢，结果他另辟蹊径，找了一个新的答题方向。

郭敬明那组还没开拍，他就起个大早到了现场，偷偷派出一个卧底摄影师，潜入三大剧组。

用戏外戏、局外局的方式答题：“什么是演员？演员不是孤立的，演员是和所有的部门一起合作的，我们在现场看到导演跟演员的合作状态，才能全面地理解什么是演员。”

确实，我记得侯勇说过，演员就是一份“当众表演孤独”的职业。剧组一圈人围着你、灯光照着你、摄影机对着你，但你要假装那时那刻只有自己。

再回头想陈凯歌跟沙溢说的那句话“真的不用有任何忐忑，因为你是演员。”

在剧本里，这叫钩子。

钩的是陈凯歌最后说的那句话：“一个希望成为好演员的人，必须做好准备，他才能够站到他应该站的位置。是哪里呢？摄影机的前面。”

什么是演员，沙溢站在摄影机面前，就回答了这个问题。

当然，这个答案是跟导演一起写出来的，角色是互相成就的。

郭敬明和沙溢，共同跳出经验领域，创作一部生活流的作品。

赵薇和沙溢，发挥所长，走喜剧类型的路线，笑中带泪。 李少红和沙溢，把舞台和影像结合，作品是新的形式，演员出现新的一面。 导和演，可能是一场争夺，可能是一场传递，也可能是一场抢救，但最后会成为陈凯歌所说的“合作”。

顺着捋一遍，“合作”还真是这里最特别的地方，因为它真正把导演加入到了表演过程中，而不是让导演单纯做事后评委，或者事前指导。哪怕再短的镜头、再碎的表演，都包含导演的创作。

它其实同时考验了导演、演员两个最关键的创作群体。

片场这个形式，也有点物以稀为贵的意思。因为观众往往只能看到最终的画面，也就是结果。结果诞生之前的枯萎、浇灌、修剪，我们不知道。

好电影是怎么拍出来的？

烂片是怎么诞生的？

《演员请就位》宣传片的这个片场形式，算是一个回答。不知道正式节目会怎么处理，希望能保持导演视角和台前幕后的呈现。

因为这也是观众发现问题、发现美的过程。

而且毫无疑问，观众的认知和要求，会在这个过程中提高。 如果观众都往前迈一步了，那中国影视作品必须得迈出两步。

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

世间有无数霸道总裁，好男人明道只有一个。

近期爆火的《演员请就位》在昨晚（12月14日）迎来了终极大战，这其中最引人注目的当属两次“死而复生”的明道。 节目一开始，出道17年的明道就爆冷出局。 虽然表现可圈可点，但结果以潜力不如对方为由被陈凯歌淘汰。

▲《演员请就位》截图

后来他凭借出色的即兴表演成功复活，但坚持到第九期节目时再次落败。

然而现场观众们的支持，帮他赢得了最后一个晋级名额。

虽然最后没有夺得冠军，虽然有人说他是过气演员，但陈凯歌对他的评价，让人印象深刻。

他说：“我感觉明道是一个好人，当然他更是一个好演员。我说的好人是有特殊意义的，意思是说你是一位谦谦君子，我对你有一份很大的尊重。”

明道不就是一个偶像派演员吗，怎么就成了谦谦君子呢？

曾经的队友王少伟曾这样评价明道（两人同为偶像团体“183club”组合成员）： “究竟是明道不懂这个世界，还是这个世界不懂他。”

在对明道有所了解后才发现，这位大众眼中的偶像剧王子，其实我们根本不懂。

火

印象中的明道，就是霸道总裁的始祖。在这个领域，只有他演的才叫霸道总裁，其他人演的最多是部门经理。 2005年，台湾偶像剧《王子变青蛙》横空出世，像龙卷风一样席卷而来，甚至打破了《流星花园》的收视率。

初当主演的他，就贡献了单均昊，单这样的一个角色，就足足迷了观众们十几年。他就像杜甫笔下的美少年宗之，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。

犹记汽车停时，锃亮皮鞋踏地，微整风衣后飒沓前行，身后跟随着一帮小弟。摘下墨镜的刹那，静止了无数女孩的心。

据说那年夏天，许多男生不畏炎热也要穿长袖衣服。因为霸道总裁单均昊，理袖口的动作太温柔。他们也想效仿，看看能不能迷倒女生。

后来他又主演了一系列偶像剧，诸如《爱情魔发师》《星苹果乐园》《敲敲爱上你》等。每一部都异常火爆，他也因此成为当时台湾最火的男星。

看看B站那疯狂的弹幕，画面被完全遮盖，就知道他是多少女孩的梦。曾经为之倾倒的观众，只能用不计其数来形容。

时过境迁，当年的“鲜肉”变成了“腊肉”，但曾经留在心底的悸动，怕是一生也无法被风吹走。

义

现实世界往往很魔幻，许多明星高端优雅的人设，都坠落在了无底的悬崖。但现实中的明道，经得起时间的考验。

新加坡演员立威廉曾在采访中说道，刚去台湾拍戏时人生地不熟，明道经常去接送他。 有次去拍戏时，明道凌晨三点去机场接他。

没想到走到中途，他被电话告知自己的戏份取消了。 明道知晓情况后，立即调转车头，将他送回了家。一来一回，还是在深夜，明道没有丝毫的抱怨。

2008年汶川地震时，明道直接到现场捐了20万现金，而且推掉了手头的工作，连续半年在各地义演赈灾。

可能有人会想，20万对明星来说只是小数字，但其实他的手头并不宽裕。因为哥哥嗜赌成性，欠下了巨额债务，甚至拿他的身份证做抵押，帮哥哥还完债后的他自顾不暇。

制片人张庆紫则在微博上感慨道，明道是一个特别好的人。当年她的哥哥出车祸，别人都是寻常的问候，但明道见到她的第一句话竟是：需要多少钱，我给你。

这个世界上，不在你失意时落井下石的人，已经可以称得上朋友。能够借钱给你的人，绝对是好朋友。而主动给予实质帮助的人，是像熊猫一样稀世的朋友。

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。虽然明道已年近40，但他的身上仍有少年气。

礼

虽然总演霸道总裁，但生活中的他在面对女生时，一点也不霸道，全是尊重与温柔。

明道曾经在节目中玩过一个你来比划我来猜的游戏，答案是“童颜巨乳”。他明明猜到了，但他说不出那个“乳”字，认为这是对女性的不尊重，最终选择了放弃。

这本是一个男人们张口就来的词，就连许多女性对这个词也习以为常。有这种意识的人已然可敬，能够融入到行为中更加难得。

在一次非常规的拍摄中，脑洞大开的制作组，设计了这样一个环节。他们让一名男子到休息室，以找钱包为由激怒明道。

但任凭那名男子如何无理取闹，明道全程淡定，他横由他横，明月照大江。急躁的男子最后推了下女助理，明道立即起身阻挠，让女助理先行离开。

他可以不理会别人对自己的挑衅，但不能容忍任何对女人不尊重的行为。

就在上个月的金鸡奖红毯上，迪丽热巴穿了一件华美的低胸礼服，但这件衣服总是往下掉，她不得不时常防范。

旁边的明道看到后，悄无声息地站到了热巴前面，挡住了她正面的镜头。热巴连忙背过身去，将礼服整理妥当，避免了尴尬的发生。

真正的绅士，绝非装腔作势，而是隐藏在微不足道的细节里。

甜

据说最好的教养，往往体现在如何对待比自己地位低的人。但这句话在明道看来不成立，因为他不承认地位的高低。 对于粉丝们来说，粉上明道是一件超甜的事。许多明星鼓励着粉丝买单，但他却千方百计地阻止粉丝不必要的支出。

2006年，是他成名的第二年，还没有到大陆发展。当时有媒体搞了个投票，每个月都可以投，最后12个月累计得出结果。

明道听说后，立即劝说内地的粉丝：“不要投，不要把钱花在没有意义的地方，有钱给父母买礼物不好吗？”

由于他霸道总裁的形象风靡全国，许多机构想请他拍写真书，但被他一一拒绝，因为他认为这种行为是在骗粉丝钱。 后来由于粉丝的呼声太高，他勉强拍了本写真书，只为给粉丝留下纪念。

由于台版的写真质量更好，许多内地粉丝跨海购买。 明道听说后直接开了内部会议，声明所有大陆粉丝的邮费由他全部负责。那时候的跨海邮费，不低于写真书的价钱。

在拍摄一部电视剧的时候，官方预计下午六点结束，粉丝计划前来探班，结果电视剧提前杀青。 杀青后肯定要庆祝一下，但明道竟然没有走，而是坐了下来。

在二月的凛凛寒风中饿着肚子等待着粉丝的到来，一直坚持到六点半才离开。 我们总把负面的情绪留给爱自己的人，因为爱让人变得卑微。粉丝们对待偶像都是卑微的，如同溪水中的鱼望着天空的云。

他却从没有大牌的傲慢，而是选择与粉丝平等相处，习惯站低一点看这个世界。 “因为成长环境的关系，我习惯用低的角度来看这个世界，站在底层往上看，每往下站一点，看到的世界就大一点，这里面的人就多一点。”

孝

为什么明道懂得低姿态呢？因为他小时候的家里很穷。 由于奶粉太贵，“机智”的妈妈擅自把说明书中的三匙奶粉改成了两匙。结果明道严重营养不良，有次拍照时老板说道：“怎么你们家的小孩看起来像非洲难民。”

▲小时候的明道

他从小就在菜市场长大，每当放假时就帮妈妈卖鱼干等物品。虽然年龄很小，但聪明的他却悟出了一套揽客的“必杀技”。金山地瓜竟被他形容成奔驰车，逗得顾客大笑。

前面讲过他的哥哥因为好赌欠下了巨额债务，他的老爸同样不省心。明道之所以走上演艺道路，就是为了替父亲还债。

为了补贴家用，19岁的他就兼职电视购物模特，在22岁时被看中成为了旅游节目《冒险王》的主持人。

这个节目绝非善类，就像名字一样充满了各种各样的冒险，简直就是花样作死。 横越撒哈拉沙漠，做各种极限运动，捕捉致命的金刚眼镜蛇，裸身躺在零下二十度的雪地里，在阿拉斯加差点被三吨重的冰块压倒。

他甚至被派去爬印尼的罗肯活火山，山上有沼泽硫磺，还有灼热的泥浆，随时有爆发的可能。特别惊险的是，当他们离开两个星期后，这座火山喷发了。

但为了给父亲还款，明道还是咬牙坚持了下来。 好在功夫不负有心人，后来他转战电视剧行业走红，疯狂接戏还完了家里的债务，再也不必为生计犯难。

妈妈却闲不下来，仍然跑到曾经的菜市场去卖地瓜。在劝阻无效后，身为大明星的他竟然选择跟着妈妈，一起返回菜市场叫卖。 由于经常陪妈妈出摊，他的打扮越来越随意。有时甚至直接穿着白T恤和夹脚拖出门，丝毫不顾忌明星的形象。 当有人认出他时，他完全不觉得做这种事情尴尬，反而亲切地推销道：“要拍照是不是？帮我妈买个地瓜吧！”

明道说：“世界上有几件事是不能等的，孝顺就是一件，我还年轻，钱可以再赚，但陪妈妈这件事是不能等的。” 在妈妈身边，他不是明星，只是一个儿子。

真

还记得年少时的梦吗？你在小时候想成为什么样的人呢？

但现实就是碎梦的机器，多少人募然回然，才发现活成了自己讨厌的样子。

而明道一直坚持着自己的信念，真诚地对待每一个人，就像他在某次采访中所说： “我脑袋里面跟人的相处模式，比较像是金庸的武侠小说，一次患难以后，十几年后你突然有困难，捎一封信给我，我立马冲过去救你，我心里面就有那种情怀。”

末了他又补充了一句：“但好像只有我一个人有这种情怀，所以这个事情是不成立的。” 而在我看来，这件事是成立的，因为明道做到了。

对待朋友，他义薄云天；

对待女士，他彬彬有礼；

对待粉丝，他平等相处；

对待母亲，他孝字当先。

每个人的心中都有巍峨的群山，但他心中的高山却轻得反物理，纷纷飘到了天上，因为他的丹田中有一股浩然气。

许多观众以为他只是一个偶像，流量停止之后就会陨落。却不知他温润知礼，侠义满怀，如古书中陌上如玉的君子。

在小鲜肉当道的今天，这样的人，才配做真正的偶像。

世界华人周刊专栏作者：令狐空

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