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详细剧情
长篇影评
1 ) 好好听别人说话
《下班后》是有着黑色喜剧，惊悚元素的紧凑、节奏很好的一部马导小成本电影。传言这部电影的剧本来源很杂，第一个编剧跑路，然后换人收尾... 但整体完成度依然很高，也让马导得了当年金棕榈最佳导演奖。这电影看完可能感觉无厘头，但不是完全它还是有内在逻辑因果的。
开场西装革履的保罗在教新人编程，新人学会后说自己志不在此，以后的梦想是办个杂志blabla...保罗没有兴趣，目光游离在办公室，丝毫没听进去，这并非闲笔，而是直接点出题眼——人们往往对他人的话毫无兴趣，并不关心他人的真正需求。
保罗在餐厅邂逅玛西，手里把30年代的禁书《北回归线》立起来拿， 作者米勒被20世纪60年代反主流文化誉为自由和性解放的先知， 从读的页数看男主应该不是第一次这么泡妹子了，两人互留电话后分开，又在夜里11点半约来soho见面，在80年代，纽约soho是个先锋艺术家和同性恋、SM爱好者聚集，治安又不好的一个地方，这也给之后留下伏笔
我们的帅保罗夜晚出门找乐子，第一个心动对象是其实是kiki，在帮kiki按摩时谈起小时在烧伤病房的经历，还没讲出自己的故事高潮，kiki已经不感兴趣的睡着了。玛西回来后和保罗聊天，说：我觉得你是我能谈话的人，今晚我要好好倾诉一番，但paul可没听进去，玛西洗完澡回来后就凑过去闻润肤液味，可玛西没准备好，她前两天受了家暴，是真的想倾诉一下，她提出换个地方俩人去咖啡厅聊了会，等回来时，玛西拿着蜡烛说here we are，她准备好了，但paul以为她有烧伤，粗暴的拒绝了他。
在餐厅邂逅的女招待家里躲雨时，保罗因刚才玛西的死动情哭了出来，但女招待这时却说等一下，换了个喜欢的黑胶碟然后说，嗯这回你说吧。搞得保罗意兴全无...不想再多说，在女招待抱怨自己工作时，保罗同样敷衍的回答，惹哭了女招待
开冰淇淋车的金发女同样对帅气的男主产生了好感，但对话同样鸡同鸭讲...
男：你不会相信我今晚经历了什么。
女：我是卖冰淇淋的
男：你误会了，我是说你不会相信今...
女：哦，不无聊，我有自己的冰淇淋车呢，我有纽约四级司机驾照...
paul遇到最后一个想和他发生关系的是个男的，在凌晨把paul带回家，当paul向面前这个兄弟大谈自己今晚的悲惨经历时，镜头连续采用了跳切来表现眼镜男的无聊，这时的paul变成了刚才想倾诉的玛西，而眼镜男则是刚才一心想发生关系的paul。 当paul冲进柏林酒吧寻找kiki和sm男时，男主向kiki大喊却毫无回应，又暗示了人与人的无法交流。
最后在打烊的酒吧paul终于面对面真诚的和老女人 June表白并打动了June，求得June救了自己一命。保罗在天亮捡回小命爬回公司，他坐在自己的工位上无比心安，电脑开机显示了good morning，电脑只执行你输入的指令，他终于不用面对听不懂对话的怪人了
说回导演，整个电影看过之后回头想，似乎情况并不是太凶险，无非回不了家，男主又没真的杀人，但通过快速推进的镜头，经常出现的点光源，出色的配乐，包括不停出现的钥匙，钟表，打开和关闭门等元素的镜头，让人一直感到惊悚和紧张的感觉，充分体现了导演的功力。影片开头和结尾时，配着贝多芬和巴赫的交响乐，斯坦尼康镜头快速的在办公室移动也成了斯科塞斯电影的经典场景。
2 ) 破镜的影像:不仅是两张无法返回的二十美金纸钞
整体看下来，第一感受就是，整部影片，可以说是欲望主体经历移情后的面目狰狞的破除幻象之旅。 看到有评论说什么还是上班好 不要期待艳遇云云。影片不止如此，有趣的点有很多，巧合且狗血吗？当然，但是远不止是戏剧性的故事。
自认为故事很有趣的点在于主角一次次和陌生人碰撞，相遇，每一次暗藏私心和利己的目的(可能是永远浮动的欲望和无止境的诉求)都会被打破，被打破的同样是对方的欲望和幻象，在这个过程中，主角带着光环(暗指主体?)，又或者说，带着兴致勃勃的引号(冲动)遭遇这一切，既主动又被动，这种兴奋的体验和冲动发生在After hours，影片中部的服务员和marcy怎么认识的我们无从得知，但是他们直接熟练火辣的眼神可能说明了一切，服务员慵懒热切地说这可是下班后的时间!荒谬和无常，偶然和想象，自在和窘迫可以像那泼Paul不经意弄洒的灰白色石膏泥一样浇在Paul头上，最后凝固成丑陋但值钱的雕像，被运输，被误认，被砸碎在幻象的幻象之前。
还有想法再来补充吧。抱着好奇心看了这部片子，看看是否会和我最近看的书之间发生一些化学作用。好像，发生了?
3 ) 对八零年代中期美国艺术界以及市民心理的的反映和导演的内心独白
用夸张诠释的疯狂，整个社区来找主人公，每个人此时都把自己标榜为正义的化身，实际上除了调查人员，其余的毫无实际理由可言，所有人都渴望被注意，被自己注意，被他人注意，不惜一切代价。 朱恩和两个贼是画龙点睛的存在，朱恩作为一个不被人注意的存在，所以把主人公（一个形式上的客体，实际上是内心的反映）包裹伪装起来。 两个贼认为“越难看越是艺术品”，偷走主人公制成的塑像，可以视作七十年代后艺术作品的缩影，连同影片中其他元素一起，解构，扭曲人们印象中的现实世界（而男主人公的反应则是导演作为旁观者的态度） 上班时的一如既往则是人们印象中的现实世界的体现，但是主人公在经历了一夜疯狂以后，主人公（导演）的现实世界早已伤痕累累，而这个世界的其他部分毫无察觉，依旧运行。 八零年代中期，在经历了前人漫长的铺垫以后，电影文学艺术中划时代意义的作品越来越少，人们盲目追求艺术感，其作品逐渐脱离了艺术所应该具有的精神所在，同时在社会问题积累过量后，大众心理状态愈加颓废，麻木，悲情与疯狂成为了主旋律，这点在美国八十到九十年代流行音乐风格的突变中可以看出，本作品正是这一切的诠释，而导演在其中是旁观者也是亲身经历者。
4 ) 电影截图
有点费里尼的味道 但没有费的精致 和镜头美感 多了一些阴冷潮湿的成分 很久没有看到不那么无聊的电影了 正常的桥段甚至正常到令人有些作呕 里面的冰冷神经迷离甚至让人有些着迷 因为一首歌看了一个电影 夜游者的冰冷荒诞 像极了这个世界 曾游过半夜 夜晚的世界 感官 思维真的和白日不同 像梦游 像幻觉 背景音乐很入耳 有些画面配上音乐居然有种吊诡的美感 又了解一个叛经离道的新作者 亨利米勒
截图
5 ) 舒畅，又带点遗憾
观影较少，但莫名感觉有一股大卫林奇的味道，首当其冲就是《穆赫兰道》，有人说更像是《蓝丝绒》，不过《下班后》更像是《穆赫兰道》那种由主线串联起来的元故事吧。有阅历更广者举例证明更像其他哪位导演，可惜我没有看过，只是收获到了类似于林奇的观影感受。实际上这种感觉是从男主最后在柏林偶遇六月的时候才更明显的：男主用仅剩的一点硬币点了歌，播放的音乐又在讲另一段故事，奈何我英语听力也不行，只能听懂前面的大概，像是讲了一个因火灾而留下创伤的女孩的故事。而六月的皮肤褶皱很不正常，像是火灾后康复的。通过朦胧的手法交代剧中人物身世，保持角色及剧情神秘感的同时又加强的观众与情节的互动，在我理解这也是林奇常用的手法。或许可以用意识流来概括。而与此同时，男主角没讲完的自己童年的故事、服药自杀的玛西房间里的烧伤康复与复健都与这段朦胧的音乐联系起来，几个看似无关的故事冥冥之中环环相扣。我甚至以为玛西是男主的幻想而六月才是真正的玛西（林奇综合症）。然而看来导演并没有想要强行把剧情变得太复杂、太臃肿。也因此这部电影才让我感觉全程无尿点。剧中的每个角色都很夸张，女招待、易怒的酒吧老板、朋克酒吧（我还以为要给保罗来点dp结果只是剃了个朋克头）、冰欺凌车司机、讲艺术的小偷、带男主回家以为他是男妓的男人、开枪杀夫的女人、疯狂的街区居民……夜晚中每个人的性格上都带有点悬疑、惊悚味道。我同样期待陌生女人的邀请，但如果夜晚如此，那简直太令人惶恐又无奈了，待到解脱之时，我也会像保罗一样一身污水坐在“正常”之中释然又带点自嘲式的快乐。最后再扯一下林奇吧，讲点玩笑意味的话，总感觉林奇电影的结尾除了《我心狂野》都是乌漆嘛黑的，而《下班后》是在黑色幽默的“大白天”中结尾的，带来的是另一种截然不同的体验。
6 ) 苏活夜行人
这样的方式比较容易接受，没有突然发现尸体莫名其妙的录影带突如其来的歹徒灾难所带给的心惊肉跳的感觉。
默默无闻的小文员Paul只想遭遇一场无伤大雅的一夜恋情，在咖啡馆遇上了神秘女郎Marcy，后者邀请她来朋友Kiki家玩并欣赏她的雕塑作品。半夜的时候给他打电话，然后一连串稀奇古怪的事情就发生了。
首先是司机和出租车一起发酒疯，扭曲的感觉象哈三里面的巫师公共汽车，可怜的Paul仅有的二十元被风卷走。然后进屋，一间很大的诡异的房子（喜欢这种乱七八糟却又风格强烈的布局开始幻想自己以后的房子），受到强烈的误导以为Marcy身上有大块的烧伤疤痕然后开始打退堂鼓偷偷离开（女人：你伤害了我的骄傲）。外面狂风暴雨想坐地铁回家发现身上只余97美分不够一张票被售票员以说不定那天我参加舞会喝多了随口说出来弄丢工作的理由拒绝进站于是只得去附近的一个bar。Bar的老板准备借钱给他发现寸钞机钥匙不在于是让他帮忙回家去取。Paul回来的路上发现两个鬼鬼祟祟的人搬着Kiki的电视机和雕塑准备坐车离开于是大叫抓贼后者落荒而逃留下雕塑（一个双手徒劳的象抓住什么的男半身像），Kiki让他进屋并让其向Marcy道歉，然后Paul发现Marcy因服药过多已经死亡，而且除了大腿上的纹身以外光洁无瑕（惊恐的同时开始后悔，玫瑰梦毁于自己的手）。报案后离开回到Bar老板拿钱的时候接到女朋友Marcy自杀的电话痛苦万分，Paul离开遇上痛恨工作而辞职的女招待，神经兮兮的举止让paul落荒而逃，然后被其指正为贼从此疲于奔命。在club中June救了他为了逃过警察的搜查将其身上打上石膏做成了雕像。June出去视察的瞬间两个盗贼再次出现将石像偷走。然后天亮，Paul挣扎着从车上跳下来，办公楼的大门刚刚打开。Paul慢慢的走进去在办公桌后坐下，巴赫的D大调第三号管弦乐序曲响起，他的神态象个皇帝。。。
有一些饶有趣味的片断
乡村骑士的音乐在片头出现
影片中间一直出现的早期Jazz
最后时刻的莫扎特和巴赫
Paul打查号台，女招待Julie在旁边说乱七八糟的数字打岔，笑以前也经常这样捉弄人。
小偷偷雕像，一个说啊真丑，另一个你懂什么这是艺术，艺术这样丑吗？越丑越艺术。
Paul轻轻揭开Marcy身上的毯子，从心怀畏惧好奇到渐渐疑惑到不可置信，等到美丽的Marcy的身体出现，一霎那居然觉得悲凉。（整部电影中最让我感到悲哀的地方，当然也许并不是导演的意思）
拍出租车司机的马丁，拍再见爱丽斯的马丁，拍穷街陋巷的马丁，拍金钱本色的马丁，拍基督最后的诱惑的马丁，拍盗亦有道的马丁，你在哪里失去？
1.从言情片变为惊悚片变为黑色幽默片,本片的流畅程度在马丁的作品中难得一见. 2.一晚上的时间,经历了从寻艳遇,遇怪咖,地铁涨价,掉钱,目击自杀,谋杀,偷窃,到被偷窃,被追杀,被剃头,从目击雕塑,目击偷雕塑,到自己被雕塑,还被雕塑送回办公室,主角是我看电影以来最憋最倒霉的人了. 3.盖里奇和宁浩同学在看吗
1986年戛纳电影节最佳导演奖，但我认为剧本更加优秀，堪称斯科塞斯的夜游记。导演用一夜之间的荒诞事件串联了当代社会的怪象，对上班族的焦虑以及都市病对市民们的折磨用讽刺的手法展示，充满趣味的同时也具有警示意味。从公司大门出去后折腾一夜后又被丢在公司大门，这种宿命的循环耐人寻味。
1.斯科塞斯的荒诞喜剧，讲述了一个办公室文员下班后为追求一夜情而陷入一连串的巧合与麻烦之中无法脱身的故事。2.永远无法回家的保罗，令人想及布努埃尔电影中永远吃不成的饭与永远出不去的房间。3.影片节奏明快畅达，情节不仅透现着超现实笔调，还可当作精神分析与形而上学范本看待。4.纸质人型雕塑作为核心意象，喻指一种无能为力身不由己的被控制感，一如主人公最终被包入神情姿态酷似蒙克表现主义名作[呐喊]的雕塑中。5.颇有意味的象征式图景：对烧伤与疤痕的恐惧，进入夜店被强迫剃头的窘境，卫生间墙上鲨鱼咬住生殖器的涂鸦。6.结尾在早晨办公室中的逡巡长镜头，恍若一个恶作剧的孩子顽皮而灵动地奔跑。（8.5/10）
斯科塞斯的戛纳最佳导演作。一抹歇斯底里喋喋不休的现代人群像写照。满载神秘气息和黑色幽默，用看似后现代拼贴的手段串联起来，实则又环环相扣遥相呼应。老马对节奏感的掌控非常到位，一开场就迈进脱线的状态，从头嗨到尾，让人欲罢不能。
本片获1986年戛纳电影节最佳导演奖，1986年独立精神将最佳导演奖
四星半。渐入佳境，荒诞中夹带着惊悚，离奇中透露着合理，戏剧化文本的极佳典范，公司大门一关一开的同时成就了叙事的环形结构，而中段大量光怪陆离的戏谑情节则构成了这部电影最有趣的部分。马丁·斯科塞斯的老片真得压着箱底省着点瞧，不知道囤的这些未看清单里还有多少惊喜，想想就激动，啧。
十分奇诡的悬疑惊悚黑色喜剧。一个上班族下班后邂逅了一个女子，然后就陷入一系列稀奇古怪离奇万分的事件中，拼命挣扎想逃离，却始终受到种种阻挠无法回到家里。衰到极点。剧本颇有实验CULT风。马丁斯科塞斯居然还拍这种非常CULT的荒诞惊悚怪片我真的猜不透你啊！！！
【A－】大概是我见过最操蛋，也是最妖艳的一个夜晚了。不过讲真并未对老马能拍出这样一部荒诞离奇的作品表示惊讶，不如说在那个创作力达到顶峰的80s我反而希望他能处理的更加张狂。正如电影所言，这是一出发生在纽约深夜穷街陋巷里的好戏，是我们最熟悉的“平凡人被冤枉”的黑色惊悚片套路。镜头下纽约的街景将角色那种空虚迷离的状态完美填充，配乐明快、优雅，又伴随着些许魔幻气质，搭配以灵动的调度手段，让观影体验进一步升华。在形式上并未展现出过多繁杂之处，反而显得十分自如，这便是导演功力的最佳体现。至于剧本，简直就是各种“麦格芬”的大杂烩，在体制下空虚的人闯入未知世界，在无数场冲突后被异化成非人的艺术品，到了最后又重新被体制“归化”，将那层个性外壳彻底粉碎，只剩循环往复的生活，令人拍案叫绝。
斯科塞斯的[下班后]是一部毫无意义的影片。它的荒诞与卡夫卡的大不一样，它的男主角并不是在与某个体系作战，而仅仅是陷入了一系列人为的巧合。他有太多的机会可以终结这场途径地狱的奥德赛，但最终却为了电影的缘故继续坠落。夜晚纽约的荒谬和他没有什么真正的联系，一边是他在漫无目的的作（一声），另一边是下班后的城市为了荒诞而荒诞。对抗这重命运的最佳办法就是关掉电影打个哈欠赶紧睡觉。
4.5，这部作品和库布里克的《杀手》的结构一起共同影响了后来人的黑色幽默电影，基本上你可以看到他们的影子。一个想约炮的男人的一夜奇遇，误会和偶然不断出现，老马拍的节奏非常好，虽然没有玩结构，一切都是那么的荒诞无厘头却又很现实，但是到了后面所以线索又回到了一起，结尾的设置又收的恰到好处，拍案称奇。这主角真可怜，只是想回家而已。
纯感觉，纯速度的，《上海小姐》“哈哈镜”式的游乐园梦电影，SoHo的studio如好莱坞大片厂的替身，让主角奔跑在一个又一个“碟中谍”式的搬演与拷问中，斯昆梅克的剪辑如站在一个介于暴力与轻盈的中线上。
8/10。主角万人迷啊每个大妈都想留他过夜，但却是史上最衰的约炮，对象先发了张好人卡，突然说自己曾被男友强暴、吸大麻这类事给吓得性趣全无，后面跟男妓求助差点失贞。斯科塞斯也会运用小细节改变情节走向，比如被风吹跑的钞票又回到纸雕上粘着拿不下来，出租车司机见到第一次欠费的主角拿了钱就跑。
上班族的生活真是闷到要出精神病，这可不，整天对着电脑，当然会对雕塑家的艺术创作和丰富多彩的生活产生一些遐想。天黑之后他们会在自己的阁楼里做些什么匪夷所思的事呢？艳遇？激情创作？深夜聊人生？没想到一踏进这些浆糊连家都回不了了😂（其实就算用走的，快点走一个半小时肯定到家的）。影片一开始真是非常有趣，到了后面剧情没有什么发酵所以感觉略有些乏，但总体还是老马丁一众特别严肃大型劳民伤财电影里一股难得的轻松流啊～ 他该多拍纽约的故事才是。走出电影院已经很晚且正好在下雨，本来可以直接拐进电影里的各条街道来次真实的体验，但如今的Soho已经大不一样了
4星半，似乎沿袭了《出租车司机》的模式，但是更为黑色幽默。更形如布努埃尔的《资产阶级的审慎魅力》或法国新浪潮电影，由一本《北回归线》引起的无法完成的“回家”与”猎艳“动机以及回到原点的环形结构。用金钱与报纸制作而成的石膏雕像暗指Paul以及每一个NewYorker中产阶级的生存状态
妹想到老马还拍过这样诡异猎奇的cult黑幽小品。“无巧不成书”式环环相扣的滚雪球情节，每一步都抱着侥幸和逃避心理的男主越陷越深，从对烧伤疤痕的恐惧到厕所里鲨鱼咬住丁丁的涂鸦，莫名被剪的头发，撞伤的手臂，十面埋伏的老鼠夹，以至于最后被封印到“呐喊”雕塑中，一连串的意象都指向男主身陷被yan ge的恐惧，经历的四个女人也从欲望投射、神经质的依赖、突然的背叛到安慰的母性，而“回家”这一诉求也像卡夫卡的城堡一样不可抵达，梦魇一般的夜景好像漫画版的taxi driver，从扭曲疯癫的阁楼到烟雾缭绕的欲望街车，光怪陆离的酒吧，暴雨席卷的街道，“工厂大门”一开一闭仿佛一切只是场电影梦。
好看，精巧流畅的调度，干净漂亮的演员和画面处理，沿袭老马丁80年代的探索精神，神叨叨的神经质，冰冷冷的疏离感，迷迷糊糊的后现代的荒诞气息，无法摆脱的宿命色彩，哭笑不得的黑色幽默。五星。
一部相对被忽视的马丁杰作，不看演职表对照不出里面有任何老马丁的痕迹，没有大牌明星。城市白领在纽约的穷街陋巷里一晚上经历的事，就像进了卡夫卡的小说，就像看《巴顿芬克》《大开眼界》时的那种感受，音乐用的很飚，歌剧间奏曲、乡村音乐、曼波，配乐的是霍华德·肖，柯南伯格的御用。.
7.2；影迷型導演在形式上做到這樣自如實屬不易，單就這一點來說昆汀還是差了一截
回不了家的人，荒诞得真开心啊！
太疯狂，回不去的家仿若吃不到的饭；各种无能为力和无可奈何，激发观影者的焦躁情绪；不走常规的剧情发展，紧紧吸引观者，非常精彩。