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详细剧情
长篇影评
1 ) 闪烁纯粹光芒的生命
作为导演这是他第二次把镜头对准自己了，[现实之舞]起舞自己的童年，续集[诗无尽头]再次放大了自己叛逆的青春期。相比于前作[现实之舞]，“我”只能算半个主角，另外一大半的镜头聚焦在父亲和母亲身上。而这次，父亲和母亲的地位完完全全退到了后面，“我”占据了银幕的全部。
诗与远方
[现实之舞]中，父亲用肉身体验了把智利人民的痛苦殇痕之旅，然而洗尽铅华回到家中的父亲并丝毫没有改变，暴戾与权威一如既往。他依然高声训斥着佐杜“不要对弱者施加同情与怜悯”，以严厉的眼神叮嘱着佐杜“你将来要有出息，多看生物书，去当一名医生”。而母亲为了能在家族，希望佐杜成为一名小提琴演奏家。
在佐杜的唯唯诺诺之下，诗意的种子开始萌芽，厚厚的生物书下藏着本加西亚·洛尔迦的诗歌集，趁着父亲母亲出门的时候开始诵读。佐杜还在藏床下藏着一台打字机，在父亲的阴影下静悄悄地敲击自己的诗文。在一场荒诞的家族派对中，佐杜迎来爆发，暴怒狂砍家族的树，逃离了家的束缚。
在表哥的引荐之下，佐杜入住了维罗尼卡的“艺术家之家”。在这里没有父母亲之命的沉重包袱，佐杜真正能够潜心诗歌的学习创作中，“他长大了，也自由了。”修仙过程中，他认识了两位重要的智利诗人——巴勃罗·聂鲁达(《颂歌》)和尼尔诺卡·帕拉(《诗歌与反诗歌》)。两者风格截然不同，相较于神格的聂鲁达，佐杜更偏爱更具人格的帕拉，后者自然而然成为了他的诗歌创作上的导师。这也奠定了佐杜日后“无政府主义”诗歌学派的基础。
尼尔诺卡·帕拉的《蛇蝎美人》令佐杜与导师找到了共鸣，同时他们也分享了同一位蛇蝎美人史黛拉·迪亚兹，同样也是一位诗人。当然这段情感维系的并不久，沉沦在失恋中他又遇到了生命中的另一位贵人安德烈(具体指代的是哪位实在无法查证，不过扮演者可是大名鼎鼎的叙利亚诗人阿多尼斯)，他赠予了佐杜一间工作室，盛大的艺术大联欢在此开启。
佐杜在大联欢上结识了一位拿着镜子的诗人恩里克·林，共同的诗性让他们很快成为了好友。他们愉快地完成“笔直向前，不走弯路”的诗人徒步，在老气横秋的诗作协会上大仍臭鸡蛋和生肉，在“诗即现实”的领导方针下抹黑了聂鲁达的铜像。文人相轻，看来也是放眼全世界皆准的信条了。
再往后，佐杜接触了塔罗牌后再次进化，与恩里克女友的事令两人也几乎闹掰了(贵圈真的很乱啊)。在马戏团做了段时间小丑，佐杜在此认识到了身份认同，“容忍是愚蠢的，我不是小丑，我是个诗人”。佐杜认定了诗人为自己的终身职业。
他本想向导师帕拉求教，却发现帕拉已经成为了一名大学教授。帕拉认为佐杜疯了，“这个书本都没人买的世界谁还会关心诗歌？”佐杜则坚持“蝴蝶不应该让自己变成苍蝇”，两人就此别过。曾被自己父亲斩马的伊瓦涅斯拿着扫帚开始复辟，智利已经没有诗人的容身之处。在恩里克为首的朋友们仍在夜夜笙歌之时，佐杜决定离开智利，去往文化的最前沿法国。
[诗无尽头]可以看作是佐杜自我的生平简历，不过是以诗歌为载体写的简历。每个章节，都是佐杜创作诗歌的诵读，心境思绪都在诗词之中。自然，影片依旧是晦涩的，诗到了，电影就完成了。
俄狄浦斯与家
无论是[现实之舞]抑或是[诗无尽头]，都能很明显看出根植于佐杜心中的俄狄浦斯情结——弑父与恋母。这是他的本身经历就铸就的，他出生本就是一个意外，残酷的现实也逼出了更为残酷家庭关系。母亲从来不待见小佐杜，频繁告诉他“我不能爱你”，他的姐姐拉克尔也十分排挤他，至于父亲就更不肖多提了。家庭是造就一个人的第一教室，每时每刻佐杜都想着逃离这个课堂，但是课堂的影响是深远存在的。
正如佐杜的初恋史黛拉·迪亚兹，也没有逃出俄狄浦斯的鼓掌。就像费里尼雏鸡时追寻的[阿玛柯德]，丰乳肥臀的幻想根源便始于佐杜自己的母亲萨拉。甚至在演员选角上，母亲萨拉与史黛拉的扮演者都是同一位——帕梅拉·弗洛雷斯。不同的是，母亲是时刻将自己藏在紧身束衣中的低头匍匐的白天鹅。而史黛拉则是另一个极端，披着一头奔放的红发，浓妆艳抹，散发强烈气场的黑天鹅。
当然，很快佐杜便意识到了这种情感初衷上的错误，史黛拉给予他保护感更多来自于母爱缺失，或者是说家庭情感纽带的转嫁。这不是他追求的爱情，更何况他还有诗以及其他升华自己的东西。
再说弑父这块，这两部自传电影中佐杜父亲贾梅一直是异常残暴的存在。[现实之舞]中暴君是佐杜童年的巨大阴影，父亲无神论的偏执观念也同时也是佐杜电影中反复鞭挞、摧毁的东西。[诗无尽头]中直观的一处体现便是智利大地震的桥段了，房屋强烈晃动着，父亲仍和佐杜反复强调着“精神强大能胜天”，这种荒诞感很容易惹人联想。
离开家，这或许是佐杜这一辈子做得最对的一件事。莫不如此，他很可能就像他要成为建筑师表哥里卡多的一样，吊死在智利大学的门口。当他与一群诗人朋友醉心歌舞之时，父亲带着母亲咆哮着冲了进来，“家被烧了，你却在这里干什么？和一群酒鬼鬼混！”听到这个消息佐杜只是沉默了片刻，然后开始狂喜，“翱翔展翅的雄鹰不再需要归巢”。
来到马图卡纳被烧成灰烬的家前，佐杜缓缓步入残骸，向儿时的玩具自行车、艺术画、熟悉的一切一一道别，再见了童年，再见了家。他找到一件母亲尚未烧毁的胸衣，把它挂在红色气球下放飞，飞走的是已经完全割舍掉的的父权、母权还有家。
影片的最后，佐杜与朋友们一一告别，买了去往法国的船票，码头上最后的告别者是父亲，这个他一生都没有彻底原谅过的男人，愤怒着、撕扯着，父与子扭打在一起。父亲早已不是身强力壮的佐杜对手，倒在地上，祈求能最后与佐杜握个手。
这是影片最惊艳也是最感人的一刻，佐杜老导演本人突然出镜，抓住电影中儿子和父亲的手，“不要这样，应该拥抱才对”，“你远走法国，从此再未与他见面，他离世时，你甚至一滴眼泪都留”，“你什么都没给予我，但你也给予了我一切”，“你对我漠视，教会了我爱的真谛，对上帝的否定，教会了重视生命”，“我原谅你，贾梅(父亲的名字)”……
也许，佐杜从未有机会去原谅自己的父亲所做过的一切，也许只有到了耄耋之际佐杜才有这份心境去原谅自己的父亲吧。无疑电影给了佐杜一次弥补的机会，在所有观众面前，如此坦诚，如此赤裸，这就是电影的魅力吧。
诗人与没有诗的世界
在最后对父亲的告白中，还有这么一句话尤为刺耳——“是你(父亲),给了他(佐杜本人)力量，令他能够容忍这个诗已不存在的世界”。是的，这是个诗歌已经不复存在的世界，诗人注定孤独的。
终身诗人的佐杜亦是如此，无论他是在搞先锋话剧、电影、漫画或者其他创作，这些都是诗歌的不同载体的。然而残酷的现实是，无论何种载体的诗歌都是要以资金作为支撑的。
不提之前因为[沙丘]搁浅，而金钱弄得誓不两立的陈年旧事了。如今已经年过80之后的佐杜，显然要开朗得多，平静得多。“如果有600万，我会拍[鼹鼠之子]；如果只有300万，我就会继续拍我的自传三部曲；如果我有30万，我就去画画；如果我有5000元，我就写书。如我走只有100元，那就写诗吧。所有的这些艺术形式都很棒，我都能从中找到自我表达的冲动。”
只要创作的灵感还在，佐杜就会不停地创作下去，一如[诗无尽头]中的那一卦塔罗牌占卜，“魔鬼，你将不再清白，发现自己的阴暗面，不停地创作”。本人对下一部法国篇自传电影非常感兴趣，抛弃了对家、国、父母的留恋，佐杜又会以何种形式延续自己的诗意电影命题呢？或许能看到他在电影中拍电影吧。
原载于《看电影》2017年4月上，有修改
2 ) The Atheist Mystic, The Dream Realist
Thing is, 事情是这样，关于你的回忆，其实就像你的梦，你会记得，见到过一个如此矮的人，矮到好像长在地里，见到过一个如此高的，好像踩着高跷，要伸长到天上去，你记得你的母亲有歌剧般的嗓音，你的外婆是那么伤心，她的头埋得是那么低，直接砸到了蛋糕上，每当下意识想起暴君般的父亲，他的话语和言说就像一个浮空的巨头，凝视着着火的诗歌，一个喜欢狗的人随时都怀揣着一个狗，一个喜欢跳舞的人永远都踩着舞步，亲吻大量发生，就好像从未发生，你觉得自己长大，你就真的长大，回忆的生机只寄存在你自己身上，他者都被戴上了面具，当你点石成金，世界才开始发生，你的想法才成为你脚下的土地，一场火灾，或者一群奏乐的魔鬼，甚至你如同空气般的缺场，当你成熟，记忆的能力变得发达，或者退化，你记住了更多确切的真实，形体，行为，人，和物，除了没有更新的，更古老的记忆，一切变得与图像和幻觉越来越远，只有图形（figure）勉强暂留。遵循顺势巫术法则的，扭曲的人，物，世界，只有在梦的法则里才具有真实的形体，Jodo，事实上，在试图重建回忆，修建，而不是描绘，事实上，他恨不得告诉你回忆里的每一个细节，是怎么被修建起来，怎么被挂上复古的罩布，如何言出必行。
但是，很遗憾地，jodo确实也逐渐失去了那种图像电影的特质，回忆当然不仅是图像，回忆是故事，是叙述，是告知，是perceived information，而不是received information，回忆的电影捡起了那些电影语言，开始聚焦，开始规划叙事的结构，而不是专注于绘画般的mise-en-scène，它开始展示the making of scenes，以之为开头，而不是结尾，它重新回到了电影，而不是梦，迷幻效果，和图像的世界，从《圣山》到《诗无尽头》，jodo电影从神话的图像和晕影，回到了神话本身。
3 ) 电影像一曲探戈。
1
在一个地震的日子里，我和爸爸狂笑着。什么也不能影响我们一起数钱，之前，我们还要用香水喷一喷。电影学习了玛格丽特的绘画。
在砍了一棵树以后，终于找到了自己的艺术家同盟。有共生的舞者，终极钢琴家，终极男高音，他们都是自己的盟友。
知道一个像带了京剧面具的一样的红发女人出现，我们都被这个现象震惊了。与她的动作戏被残酷的阉割了，我在镜头前哭泣了10分钟。
在从伟大的阿拉伯诗人手中接过了钥匙之后，他寻找到了一个新的盟友，他们决定直到而行。但事实上不管他怎么做电影，他做的都是公路片。
充满了奇遇和小丑。
2
电影借鉴了很多戏剧舞台的形式，包括日本的能剧。当然也有很多电影手法，比如说唱歌剧，像夏堡的雨伞那样。这对于表现诗歌意义的抽象手法来说，就如夏雨和我们的心灵一样油润和谐。
也有伯格曼自传电影的意味。就像一曲狂躁而热情的野草莓。用了一支作品向自己的父亲示威。
也像情欲肿胀的费里尼，只不过在这个新的世纪显得突兀。因为公路片的内核，不能承载雅致的诗意。
4 ) 肉身化的魔幻现实主义
《诗无尽头》是佐杜洛夫斯基继《现实之舞》后的第二部自传性电影，这次他将镜头对准小镇马图卡纳和青年时的自己，用魔幻现实主义的方式回溯了自己从逃离家庭至最终逃离祖国的故事。
影片中充斥着大量荒诞性实足的场面与角色，这些对记忆及历史现实的夸张化塑形让《诗无尽头》成为一个广袤且内涵丰富的魔幻现实主义文本。但《诗无尽头》不止于此，佐杜洛夫斯基“属我式”的激情让这部电影又一次成为了魔幻现实主义式的肉身实践——在这里，我认为“魔幻现实主义”一词不再只是一种对于文本风格的描述，而是作为一种创作本体论，进入了自我解谜、自我关照的元叙事范畴。
电影的属我性
让我们从哲学史说起。哲学史，从尼采和克尔凯郭尔为起点，开启了自身的现代性转变。从这时开始，哲学产生了一种内向性趋势——它不关心普遍式的、脱离个体的纯粹思辩，而变成了哲学家主体生命的理性注脚——一言以蔽之，哲学不再外在于哲学家自身。尼采穷尽了一生，发出对自我生命的哲学追寻；克尔凯郭尔则更甚之，它的一生都在询问自己“成为一个基督徒到底意味着什么？”的问题，而他的哲学竟是不断询问的旅途中的副产物。哲学从这时拥有了一种“属我式”的激情，对哲学家而言，哲学活动不再是进入人类知识共同体的崇高尝试，而是关于自我询问、自我解剖的呢喃细语。
无独有偶，属我式的激情也并不在电影史上缺席。当电影成了一种影像化的记忆，抑或是一种梦境，创作者便被允许通过感官材料的堆叠重新触摸自己的意识深处。就近年来说，卡隆在好莱坞混出名声后，把摄像机转回墨西哥的童年，拍了《罗马》；阿尔莫多瓦则坦诚地给观众献上了自己的“痛苦与荣耀”。而对于佐杜洛夫斯基，这个也许是导演圈中最具有自我情结的文艺导演来说，电影的属我性更是被无限放大。
佐杜洛夫斯基创立了一种叫“心理魔术”（Psychomagic）的精神分析疗法，结合了艺术、东方哲学（尤其禅宗佛教）、神秘主义和现代心理学，去治疗具有情绪问题的病人。他甚至在2019年制作了一部电影（《心理魔术，治愈的艺术》），通过记录与现实中的病人的接触，详细地展示了自己的这套独创的精神分析疗法。他认为电影具有疗愈的功效，先是他自己，其次是他的家人，观众只能是第三位。这意味着，拍摄电影对于佐杜洛夫斯基来说，首要地，并不是一个商业活动，亦不是艺术活动，而只是“面朝自己”罢了。不仅如此，在谈及自己创作电影的初衷时，他说：“我渴望着去打开我们内在深处的自我。为了认识自我，我必须去了解其他人。”因此，在佐杜洛夫斯基看来，电影首先是一种自我疗愈、自我认知的手段，其次才能回归到电影所谓传统的商业和美学价值。在他的词典里，自我永远是第一性的，他人才是第二性的。这种“属我式”的激情贯穿了佐杜洛夫斯基电影创作的始终，并在他的创作后期尤为凸显。目前，他已经完成了两部自传电影的制作（《现实之舞》《诗无尽头》），并在采访中表示“如果只有三百万,我就会继续拍我的自传三部曲,也许会讲述我到了巴黎之后的生活。”
作为实践的魔幻现实主义
在我们厘清了佐杜洛夫斯基电影的“属我性”后，当我们回归到“魔幻现实主义”的话题中，并考察一下《诗无尽头》的元叙事层面，便最终会发现更多玄妙之处。
继《现实之舞》后，佐杜洛夫斯基在《诗无尽头》中再次启用了自己的两个儿子作为自己影片的主角，大儿子Brontis饰演自己的父亲，而小儿子Adam则饰演自己——此时，自己变成了自己的儿子，而自己的儿子又变成了自己的父亲。在整个荧幕史上，这都是绝无仅有的一例。通过这次荧幕实践，他有意识地创造出了代际的混乱，把我们，更是把他自己引入了一个魔幻的情景中去。他将无有之事铸成了既定的荧幕实践，将隐喻化为了肉身现实。此时，《诗无尽头》这个电影本身，在元叙事层面上，成了一个魔幻现实文本，而把这个文本囊括于自身之中的，便是导演佐杜洛夫斯基的生命本身。于是我们会意识到，魔幻现实主义关照的对象，早已不仅仅是他所创造的文本，更是他自己。事实上，纵观全片，佐杜洛夫斯基就是在干一件事——通过魔幻现实主义的视角回溯自己的遭遇。在这个意义上，我们便不能仅仅认为魔幻现实主义是他的文本创作风格，毋宁说是他认知自我，解构并建构自我的重要方式。正是在此处，魔幻现实主义一词中便有了“属我性”的烙印。“我并不是在谈论自己。”他说，“我是在中和艺术创作与现实生活。”可以看出，魔幻现实主义真正参与进了他的肉身存在中。它从为民族性、社会性的代言的阶段，最终内化进了个体的无意识中，回归到个体性上，成为实践，成为肉身，成为了个体的一种“属我性”的存在形式。
在智利拍摄本片的过程中，佐杜洛夫斯基联系到了在影片中出现过的关键人物——诗人帕拉。帕拉虽然已是高龄，但思维仍然活跃。佐杜洛夫斯基问他：“如果我还能活24年，你会和我说什么？”随后，在影片中，佐杜洛夫斯基将帕拉的话化作自己口中之词，告诉了年轻的自己。
佐杜洛夫斯基的此在永远是魔幻的此在，佐杜洛夫斯基的现实永远是魔幻的现实。他的生命是他电影的样本，他的电影是他生命的注解。
5 ) 所谓热爱
//对这部电影评价不高的原因主要是，我秉持这样的观点：你说你热爱一个东西，比如诗歌（即便诗歌是所有艺术的王），那你的诗歌里就不应该只是：我要做诗人，我是一个诗人，我要把我的一切献给诗歌诗啊诗啊诗。我更期待这样的态度：我热爱诗歌，所以我的诗歌里有我与我生活的宇宙，我爱诗歌，因为我热爱这个世界，革命动荡与浩劫，花蕊与菩提，都在我的诗里。对于爱人的态度也一样，我很爱这个世界，我也很爱你（诗歌），你（诗歌或其他）是我爱这个世界的一个路径。
风格虽然很新奇，但诗人佐洛夫斯基使用的意像内在饱含的能量并不够巨大。
有的诗人自觉或者不自觉使用的词汇/质料就会有仿佛魔咒般的能力。有个故事讲有个男孩读爱伦坡的著名的重复句“曰，那渡鸦‘永不再’”（“Quoth the Raven ‘Nevermore’”）时诱发了癫痫。我读过某个人诗人读完神曲后写的短诗--我也能从那短诗中感受到神曲的力量。
还有一种正如奥登所说，诗人是使文字产生魔力的人，当他发现了真正有效的符咒时，便迫使不存在的事物进入存在了--create something new。
从这两点看，佐洛夫斯基也不能使人满意。
//最近喜欢的一个17岁小诗人刘佳茵：
哀歌/情歌
这里没有令人向往的溪流和树林
矮木丛里出没的野猫和我们吃同样的东西
同样节奏的生活比如在春夏夜晚发情
同样在秋冬季互相拥抱找地方取暖
而他们能领略音乐中某些我们不知道的成分
可你我都不会羡慕我们满足现在我们有的
一个足够宽敞干净的住所不需要露宿街头
不差的三餐起居舒适一种无聊温馨的小康生活
我们拥有一些姑且称之为知识的东西（姑且称之为知识的东西！
我们拥有的够多可还远远不够
不足矣稳定海平面增长的趋势甚或不足矣让一只将死的猫幸存
不足矣稳定我们的心灵为那片矮木丛（我们的心啊
为与一只猫之间的凝视赋予任何意义
我现在怀疑一切稳固的建筑意识形态
怀疑我正写下的这些象形文字它们为何表示现在他们表示的涵义
原谅我我甚至怀疑你我的爱
我确信爱存在我仅仅怀疑它存在的必要性
我想它不过是人从混沌走向混沌这条苦难之路途中的一声悲鸣......（一声悲鸣！
即便如此，那株矮树丛每年抽出新枝
每年猫儿们在其中生产或死去
每天新生儿的呼号中储存生的信心
每刻受苦者仍在歌唱它们喉头微弱的金色哀歌
而当你我在拥抱中睡去又醒来
又有一声如歌的悲鸣在时间不可逆的轨道里响起...
但愿我们的悲鸣比任何人都更加坚定。
--虽然因为年轻对字句的掌控力不够，但她敏锐的心灵对某些东西却已经察觉到了--我就很喜欢。
//刘小姐致新生儿的歌
幸福，早晨的光，蒙蒙晨雾
笼住你的脑袋，新生儿
玉露流转，你的心跳呼吸
急促，生之渴催醒你，
苏醒的稀疏鸟雀啼鸣
应和你——“生即嚎哭。”你说。
唉请你嚎哭，请坚定
你的声响，愿眼泪明亮你的眼睛
无泪的眼眶只是黯淡
时间的铜钟总在却不永远响荡
愿你所生的片刻闪耀
死神永恒的脊骨将在你的光中震悚。
“生即嚎哭”这一句太好了，首先是一个红脸婴儿刚出生那一刻尖锐的啼哭浮现在脑海，然后预示着人生画卷中无数个哀嚎的时刻--就非常的精确并且高度浓缩。苏轼写少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐（不识愁，壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风（欲断魂，而今听雨僧庐下，鬓已星星也（如果不是遇到了过不去的坎，谁会去求神拜佛，靠自己发现靠不动了，才开始向某些事低头，这样无数的，生即嚎哭的时刻。
6 ) 诗句、台词整理｜“如果只有一百块，那就写诗吧”
《诗无尽头》
亚历桑德罗·杜佐洛夫斯基
（诗句、台词整理
这种悸动
这种眩晕
以及这去往
无尽深渊的滑行
我遗失了我的群山\以及群山那微微泛酸的芬芳
我遗失了我的大海
以及在它上空成群飞舞的群鸥
从托科皮亚到圣地亚哥\这绵延两千公里的泪水
目睹我的梦想\碎落一地
与诗初遇
加西亚·洛尔迦
西班牙文学家、20世纪最伟大的西班牙诗人、“二七一代”的代表人物。
绿啊 我多么爱你这绿色\绿的风 绿的树枝
船在海上 马在山中
影子缠在腰间\她在阳台上做梦
绿的肌肤 绿的头发，还有银子般清凉的眼睛
绿啊 我多么爱你这绿色
在吉普赛人的月亮下
一切都望着她 而她却看不见它们
绿啊 我多么爱你这绿色
绿啊 我多么爱你这绿色
即兴
花儿在歌唱 继而消逝
我们又如何能为此抱怨不已?
我常常会通过你的眼睛\打量这个世界
夜晚的雨
空荡荡的房间
那一路上 我的足迹\渐远 渐逝 渐无
花儿歌唱 继而消逝...
我们又如何能为此抱怨不已?
夜晚的雨 空荡荡的房间
那一路上 我的足迹 渐逝 渐无
诗歌
你犹如一只燃烧的蝴蝶 为我照亮前路
自我介绍
我内心的自我 已燃成灰烬
在梦中 腾起熊熊焰火
我从不畏惧自己的身影
我要重新找回 曾经本真之自我
即非这一个 亦非另一个
我已死过千百次
将所有无用之物 投入火中燃至灰烬
藏身于花瓣之中 随阵阵清风远走
你让我读巴勃罗·聂鲁达的"颂歌"
以及尼卡诺尔·帕拉的"诗歌与反诗歌"
相比之下\我更喜欢帕拉
他不同于聂鲁达\聂就像是至高无上的神
他则只是一介凡夫\拥有凡人的各种弱点
很荣幸向大家介绍...
尼卡诺尔·帕拉
多年来 我被审判 只因
爱了一位卑劣的女人
为求衣食温饱
我日夜劳作
趁月影婆娑
四处行窃
如此所作所为
只为她迷人的双眼
不会溢满失望
蛇蝎女独白
喜欢鸽子的女人\就像是心醉神迷的处女
在夜里 以她沉睡的双乳\哺养百合
幻想自己斜倚琼楼
倘若不存在\一切皆美好
亚历桑德罗
我们将永不分离
喧闹的白日里沉睡\安静的黑夜里苏醒
你背上那一缕缕伤痕\正是我写下的篇篇诗行
那阵阵疼痛\会令你懂得我的诗意
我仍然是处女之身
除了交媾\我们可以做任何事
我要守护我的处子之身\献给那个自群山而来...
神圣之人
等一下
告诉我
对你来说 诗究竟意味着什么?
就如吃了萤火虫的蟾蜍
拉出得亮光闪闪的粪便
遇到混乱
在这早已分崩离析的世界\许多人在聆听
却不再有歌声
人们奉献一生\却没有丝毫功劳
比起我的步伐\我更关心我的足迹
遇到表弟自杀
犹如一只鸟
犹如树的躯体
你已抵达你寻觅一生的终点\你头戴颈圈
从此闭口不言\不再提及你隐藏的灵魂
初遇恩里克林
若人生荒谬癫狂...
这就是我的诗:醒目的黑暗
在这破碎的镜子之后
我只是虚空本我
完美之钻 只因你隐匿于无形\人们便无视你的存在
我所逃避的死亡\正不紧不慢 跟随在我身旁
一切都会消逝
我们的灵魂也终将消逝
但又有什么关系呢\梦想会消逝
我们自己\终究也会渐渐逝去
诗歌 就如同翱翔于天空的\N雄鹰的身影
飞过 却不曾留下一丝痕迹
老佐出现
我 即是未来的你
或者说你 即是曾经的我
你献身于诗歌 我亦从未后悔
你或许会问: 我将会得到什么?
你将学会 如何快乐地面对死亡
我害怕死亡
你害怕活着
我害怕令他人失望
为自己而活\这没有错
为他人而活\那才是天大的错误
人生的意义究竟是什么?
人生啊
大脑负责提出问题
心则负责给出答案
人生本无意义\但我们必须要活着
活着
活着
活着
恩里克林失恋
因你从不顾及他人感受
当你肆无忌惮地背叛我
我便用绞索将你束缚
令你如死去的缪斯\从此不再有未来
我将你锁入我母亲的棺木
让你在她可怜的尸骨中腐烂
尽管我依旧想向她的尸骨\求得一个拥抱
小丑对爱的追逐
我从未与你相遇
却永远失去了你
踏上一段永恒的旅程\只为寻找那不存在的相遇...
只为告诉你\是你
用那无数亲吻
以及那无数伤痕
成就了我的梦想
低落时
老佐
沉睡好过清醒
死亡再好不过
最好从未出生
行了 恩里克
你正在毁掉你自己
我们不会让你自杀的
世间一切 皆是虚妄
你在浪费自己的时间
这就是人生
人生
遭受痛苦的并非真实的你自己
而是你的臆想出来的那个你
迷茫时
老佐
喂 你!
你是谁?
你存在的根本目的是什么?
你为什么要活着?
我从未活过
我出生时已经死去
死于众多死亡之中
死于众多死亡之中...
我会老去 直至死亡 然后腐烂...
我所有的记忆\终将归于虚无...
我的言语 我的意识
我所有的一切\都将被遗忘的深渊湮没
街道会消失
我的朋友们...
这座城市
地球 月亮 太阳
以及天上的点点繁星 整个宇宙
该死的反射
现在 我该如何对待\你投射给我的忧虑
衰老并不可耻
你可以超脱万物
性 财富 声名
你也可以超脱自我
你会变成一只蝴蝶
光彩夺目
一种...
闪耀着纯粹的光芒的生命
对未来
和帕拉先生
我打算将我的毕生献给诗歌
你疯了吗?
现在连书都没什么人买了\更别说诗集了
眼下你最应该做的\就是学习
拿个文凭
然后像我一样\找个教授的职位
千万别拿你的未来开玩笑\亚历桑德罗
蝴蝶不应该让自己变成苍蝇
诗人也不该变成教授
我就是一名教授
但我也没变成苍蝇啊
你改变不了这个世界
就算我真的改变不了起码我还敢尝试
是吗？
怎么个改法儿？
从改变自己开始
亲爱的爸爸
你什么都不给我\你给予了我一切
以对我的漠视
教会我爱的真谛
以对上帝的否定
教会我重视生命
尾声
祝福你
若有一日
当你身陷
悲伤的深渊
学会放手
重新感受
活在当下
我学着如何存在
我学着如何去爱
我学着如何创造
我学着如何处世
世上所有的路\都是我的路
静心聆听\我听到全世界在哭泣
帕梅拉·弗洛雷斯一人分饰两角满分！！传记片很容易拍得太实在，这部可以说是充满想象力了。说话像唱歌的母亲，少年舌吻特写，红发巨乳女诗人，走路永远直线的基友，姨妈满腿的侏儒情人，这些都让人难忘，但夸张的舞台剧形式背后又是一个很实在的主题，就是人不断挥别过去走进新生活。
已经是一部比较克制的佐杜了。但我还是那句话：我爱佐杜和他全家，我爱他们一万年。@London ICA preview
癫狂且童稚的佐老玩了一把自己的“午夜系列”和“魔幻现实”。Not every one can divide the people can be called a poet。only love and hate can make it。the else just making a fuss。只有爱和恨能成就一位诗人，其他的都只是无病呻吟。
亚历桑德罗是真朋克，撕碎一切。诗是行动，他的行动就是赤诚之诗。
用无比花哨张扬的方式强调了“我是诗人”，仿佛无比浅显常见的家庭关系也可以无需计较。许多画面具有浓烈的美感，可能是今年HKIFF混剪短片里用上最多画面的一部吧。
#BIFF# 自传三部曲之二，比「现实之舞」更自由：戏剧、剧场、马戏、木偶戏、音乐剧等元素加上超现实主义，呼应诗人的养成。阿多尼斯出镜，恩里克·林、尼卡诺·帕拉等诗人及其他先锋艺术家的影响清晰可见。很多台词赞：『闭嘴，诗人不要解释。』『我把魔鬼交给了灵魂。』
虽然被结尾感动了，我还是给S分析了半小时这电影为什么不好。一个创作者最糟糕的状态，就是自我感动的状态。一定要自我克制啊。有时候灵感是最容易的，赋予形式是难的。说到想象力，倒是有很多费里尼，伯格曼和Roy Andersson的影子。一个通过艺术自我治愈的例子，也治愈了那些类似经历的人。
自传第二部。希望大神永远健康，把这个系列完成。Q&A环节，大神完全气功师气场，说什么场内都排山倒海，借机索签名成功。
诗也有很多种啊。这样高度个人化的lexicon表达出来的才最是诗。伴随开头音乐响起道具组的一众同仁开始狂欢熟悉的佐杜罗夫斯基悄然登场。好像久违的重聚。一直看到片尾字幕出现我自己的名字。年度观影感动。
嘤嘤嘤 血压又下不来了
道理与疯话是两种情感，有情与无情是两套言语。
本届 HKIFF 看的最嗨的一部片，一部大麻片还很纯瞌完就嗨！诗境与现实交织，连现实都变的不再现实了，好喜欢！所有的外界真相都用最简约的形式投射到了这个并不现实的空间里，走进一家酒吧就能遇到灵魂缪斯，两人一起散着步就能遇到自杀死掉的表哥。融入诗人体内的现实之线。赞！
又被结局惊艳到了。论剧情冲突『诗』不如『现实之舞』出彩，但『诗』佐杜真正把显微镜放到了自己身上（上一部大部分是在父亲、母亲身上），结构了自己，消解了父权、母权与家。 不说了，佐杜下部片子我也要去众筹一发啊。
自传体第二部。马戏团/侏儒/小丑/丰乳肥臀的女人，多次验证，佐杜体内确实藏有一个费里尼的灵魂。红发丰腴女人与母亲均为同一人扮演=俄狄浦斯情结。年轻的佐杜与红发女人做爱，交叉剪辑至父亲与母亲做爱。片末与父亲的和解确实升华了整个影片的基调。//你将学会如何快乐的面对死亡。
所有道路都是我的路。
肆意汪洋的色彩，暗蓝如春光乍泄，猩红似瓜纳华托，耄耋之年不输蓬勃激情，在艺术中永生，在诗歌中驰骋。
有人四十便迟暮，有人八十青春期却刚刚开始。佐杜洛夫斯基恰好是令人艳羡的后者，他的人生故事本身就是一个超现实的魔幻舞台，有那么多澎湃的幻想，和鲜艳的色彩。拉美超现实主义的最后捍卫者，与过去的自己达成和解，让诗歌与电影跳一支激烈的舞然后死去。
只看到最后半小时 但是太好了 太好了 热泪
老佐继续带领着自己的儿孙逆时而上，扫清家族墓碑上的心之尘魂之憾，最终乘上船，驶向了我们的时代。想继续听其讲述在巴黎的成长心路，因为，老头儿没有给人一丝的过时之感，这种能够与时间洪流近乎完美的融为一体的创作能力，恰恰就是他在强调与追求的所谓看透死亡，便是永生。
3.5 有趣的是和同一单元的智利电影《追捕聂鲁达》同样的题材同样的时代同样的结局却完全相反的风格，但文学性却远远没有前者来得深入，被荒诞的调子消解掉不少，导演亲自出现的段落更是让电影变的浅显。不过怎么样说，再做一次自己童年和青年时期的梦都是再好不过的事情。