假日惊情

对个人来说电影于我大致分两类：一类叫喜欢，一类叫不喜欢，喜欢的标准就是二刷三刷甚至四刷。这部电影很快刷了两遍，和内涵深刻逻辑严密的电影相比后面情节看似不合逻辑却恰恰是喜欢的它的一个原因。以至于很想解析一下。

镜头的滤镜完全是一派慵懒舒适充满夏日阳光的香氛气氛。很适合边吃着冰激凌喝着热咖啡观看。天然环境下好好的一场四人组度假，一对父女（费因斯和约翰逊）同一对夫妻组合（斯文顿和修奈尔），共处一座度假屋一开始就充满了暧昧与诱惑的关系。简而言之，费因斯和斯文顿过去是情侣想旧情复燃未成功，女儿从中引诱修奈尔叶未遂，倒是引起费因斯和修奈尔的大打出手，没想到被溺死在泳池，成了一起命案，反逻辑是后面的情节：案子并无证据是谋杀－－然而镜头语言背后的是斯文顿和约翰逊似乎都心知肚明。最后夫妇二人不仅没有被拆分反而彼此和解走出各自的心魔。
说起来费因斯那么阳光灿烂热情四射的一人莫名其妙的被结束真是有点冤大头。

而约翰逊因为谎报年龄（本来是个未成年）并且隐藏她懂得意大利语但案发后退避的状态透露出她看出费因斯隐密的动机有间接的责任更激怒斯文顿还被打了嘴巴。

电影的海报缠绕在费因斯身上的是一条蛇，很有隐喻的效果。

荒诞是生活的本来面目之一，既然是一部关于爱情的电影，要看荒诞是怎么炼成的，逻辑和道理不如感觉来的真实和说明问题，来龙去脉需要仔细体味一下导演镜头语言的特别是安排的各种关系中做爱的场景用意。
1.第一场斯文顿和修奈尔在泳池加第二场修乃尔感到隐藏的不安后斯文顿吧吧吧， 斯文顿的表现陶醉享受。
2.约翰逊无论在泳池还是在湖边赤裸引诱都被修乃尔冷着脸拒绝了。
3.费因斯对斯文顿展开攻势最终的结果是他进入斯文顿身体时她瞬间意识到内在痛苦感的唤起而啜泣。他们彼此之所以会重逢安排这场度假只是因为彼此余情未了。她确定自己对费因斯爱和性的分裂，留恋其实是无法落地。
而对修乃尔有真身心的安全感是费因斯无法替代的。

故事中间穿插着过去做歌手的细节，他让她笑，也让她痛苦，他风情万种，像是国王需要被关注，需要控制她人，充满攻击性，这是为什么彼此充满不同步和争执最后导致斯文顿和他分手，而假期的最后确定彼此不再见面。

他太自信而自负最后还坚信修乃尔和他的女儿一定也啪啪啪过，可见他谁也不了解，只是一如既往的活在自我为中心自以为的世界里。他一而再再而三的重复着自我，戏剧化的丧命在泳池看似是修乃尔所为，但真正始作俑者是他的自我，他深受折磨而失落甚至迁怒导致悲剧。

已经很少纪录电影笔记，之所以记上一笔吸引我的到不是这个剧情，是观察人之间有意思的语言交流形式－－
费因斯总是喋喋不休，能唱能舞，反观修乃尔总是一副闷头闷脑，斯文顿和修乃尔在一起从来没有太多的语言，总是各自看各自的书籍，交流甚少，但是他们的肢体语言总是充满黏合，舒适，安全妥贴。
仔细看费因斯和斯文顿，她总是处在起伏的情绪中。
说到底爱人而非情人的依恋关系源于一个人内心到另一个人内心的安全抵达。
不是自我的对她人的架设。
喋喋不休恰恰是无法交流以及不知如何交流的佐证。
相反最后身体的语言更真实于外在语言本身。

  英国60年代波普艺术家David Hockney致敬在1966年接连创造出了“a Little Splash”和“a Splash”,并在接下来的一年画出了“a bigger splash”, 导演Jack Hazan于1975年以DH与男友Peter Schlesinger的感情生活和艺术生涯为题材拍了同名纪录片，这大胆露骨的同性题材和拍摄方式在70年代引起轩然大波，自身就带来了第一波a big splash, 同志导演Luca Guadagnino现在以他的方式向DH致敬，LG表示DH的画（如图）本身就带有一丝神秘感，大家会好奇水花下面发生了什么，在屋子里又隐藏了什么人物，于是带有同样带争议的怪诞喜剧悬疑片就这么诞生了。
        

  当初朋友在选伦敦电影节的电影清单时看到这部卡司阵容连预告片都没看就选了，Tilda Swinton & Ralph Finnes的搭配就像鱼子酱配伏特加，精致浓烈，细品回味过后就能满齿留香。加上今年初上银幕的集小清新与魅惑力为一身的Dakota Johnson和因远离尘嚣脱而引而出的Matthias Schoenaerts，看某个报道评论为“to－die－for cast”，所以看片的初衷仅仅是为了卡司。

  但在影片进行到四分之一处时发现鱼子酱配伏特加被掉包成了二锅头配臭豆腐，费叔一改以往荧幕高冷男神形象饰演了疯癫不羁的音乐制作人Harry Hawkes，可以伴着滚石的“Emotional Rescue”踩着鼓点挺着肚子跳舞自嗨，可以看到泳池立马脱光跳水傻乐，10分钟内说的话可能比整部英国病人说的都多。女神则被设定成嗓子做完手术不能发声的神经质当红摇滚女歌手Marianne Lane，赤身裸体和鲜肉男友Paul整天腻歪在一起，从泳池到沙滩到屋顶再到自己的房间都留下了爱，爱的印记，但这也并没有动摇她fashion icon的地位，每一套衣服都chic到想让人扒下来，印象很深的一个镜头是她穿了一件黑色简单剪裁露背上衣配上白色高腰阔腿裤戴着墨镜站在一面粉色墙壁面前，就像直接从Vogue上面剪下来一样，美得不像话。
  两人颠覆的演出似乎遮盖了另外两个不断穿衣脱衣的年轻肉体，Dakota饰演的Harry女儿Penelope不断尝试着接近Paul,四个主角在一片欢声笑语和互相嫉妒中在意大利小岛上观众们还没缓过神来时，M&P的搭配逐渐被M&H取代，随着两人的争执和一帧帧往事重播将影片推向小高潮，Marianne本来平静的度假生活一天内被激起层层涟漪，和旧爱短暂重燃又熄灭，恋人疑似出轨与旧爱女儿交欢，在四人陷入心理戏各怀鬼胎的时候命案发生，Harry被Paul误杀端坐池底，俯拍镜头拉长，延伸到将房子，泳池和泳池下面发生的事清晰地呈现出来，回到制作影片的初衷给David Hockney的画创造了自己的故事。

  TS在某个采访中被问到对自己的角色设定成不能发声怎么看，她回答说："All the characters in the film are fighting the fact that none of us can communicate with each other, with words or anything else. It’s a really tricky business, communication.” 四个主角互相之间无论能不能发声都无法与对方交流，仿佛被分别搁置在四个频道各自为营。
  如果按照电影里说话次数来排列，可以是Harry, Paul, Penelope, Marianne。
  语言学中对“交流”的定义是“transportation of messages”,交流的目的是信息的传达，达到此目的的方式也并不局限于言语上的沟通，因为语言太多时候显得苍白无力，黑塞也曾经说过：“Everything becomes a little different as soon as it is spoken out loud”，所以从另一个角度来看，按照交流的程度来排序则可以变成Marianne, Harry, Paul, Penelope。
  
  How you deal with others, how you deny its individuality and you use the other for your own purposes

Paul
  H无疑是影片里面的大话唠，Paul对他说过最多的话应该就是“你TM能不能闭嘴啊”，其余大部分时间要么就是看着M微笑，要么就是看着M&H在一起时皱眉头，要么就坐在泳池边看书，记得在他给了M一个完美的BJ以后轻声对她说：“Please promise me do not talk today.”说话在他眼里似乎并没有那么重要甚至到了厌恶的地步，以至于直到Harry出现在机场前我都没有注意到M不能说话，因为无论是M&P在一起做爱做的事，还是在越野车上亲吻，只有音乐和动作真的无需用语言来点缀，但这位高冷先生在与小女儿相处一个下午后返家的晚餐上一改常态开始滔滔不绝说个没完（这个事件也挺有意思因为影片一直没有明确地给出答案到底P&P之间有没有猫腻），或许这样反常的举动可以成为探索P&P关系的线索之一。

Penelope
  小女儿的角色设立很微妙，她驱散孤独感的方式不是通过文字语言而是通过肢体语言（五十度灰挥散不去＝ ＝），她似乎永远要站在引人瞩目的地方，第一次见面去山顶餐厅吃饭等位时眼神高傲地俯视下面的食客，在食客欣喜地认出M开始骚动后她用手捋了捋头发满意一笑，当老爸被发现陈尸泳池时，她一句话不说，安静又冷漠地坐在屋顶俯视所有人，这是一个青春期少女正在the lack of self respect, self awareness young women have, manipulative她沉默寡言又，像一个局外人一样冷眼旁观周围，年轻是她最大的资本，与人交流的方式主要也都是眼神和肢体动作，一开始就和M突兀地说她只有22岁，骄傲又自信。

Marianne
  ，M是唯一一个与所有人都在沟通的角色，沟通带来的愉悦感，被需要感和安全感正是一切美好情感的起点，但亲密感的建立远比维系要容易的多，很但多时候越想沟通，越要花费许多心血才能建立沟通的信任，却会随着沟通中随时出现的问题，顷刻瓦解。因为本质上，沟通越多，会发现差异越大。她是所有矛盾的中转站，不能说话的角色设定使所有人的矛盾像温水煮青蛙一样在不知不觉中走向死亡沉入水底.

Harry

  费叔在首映结束接受Q&A采访的时候说：

“Harry products people he pushes people he provokes Paul provokes Marianne, but underneath is a sort of a rather sad lost person who is looking for a human connection and which is the only connection he thinks he’s ever had is Marianne. So underneath it is a man scrambling for some real human contact”

  M对于H来说是他与外界的联系，甚至说是与人性的联系，作为前音乐制作人，他把人际关系与个体都当作在生产所以在M当天下午拒绝H的时候他的精神支柱就已经崩塌，即使当天晚上肉体没死，精神也死了，M在看见H死在泳池时表现出来的撕心裂肺很难否认她对H没有爱，甚至于是一种高于爱的情感，她和H的默契也是P所望尘莫及的，大多数时候只是默默地在一旁观望，从互相亲吻，剪发，到谈论用垃圾桶作鼓制作出的第一张专辑。在泳池打斗时H说他无法忍受的是P对他的Tolerance，甚至于都不把他的存在当成是一种威胁，更像是M的一部分，无法忽视却也无法消除。就像两个人零零凑凑拼成了完整的对方，M要离开他，H如同死去。随着H的死亡，可以说Marian内心的一部分也崩塌了，再强势和独立的女性都是情感动物，在得知男友杀了人后第一个念头是保护他，把罪名推到了难民身上，在萌警索要签名后回到车中，大笑着告诉P“he's a fan"，然而当P长舒一口气开始大笑的时候，她的表情又突然严肃了起来，影片戛然而止。

  Only love can sparkle something, but can also destroy something at the same time。

  人和人之间可能有个情感开关，可以一瞬间火光四射，也可以反之骤然失色。

本文含剧透
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《假日惊情》是一部疯疯癫癫的电影，乍看全片都是两男两女夏日度假的轻松喜剧，结果中途突然出了命案，一度扭转成犯罪惊悚片。在威尼斯电影节刚好进行到半程的时候首映，也预示了这部有着拉尔夫·费因斯+蒂尔达·斯文顿这样好莱坞阵容的欧洲艺术片的尴尬地位。

影片结尾，命案又重新被套上了喜剧色彩，连片尾主创字幕的字体都如同彩色泡泡糖一样嘻哈不正经。其实这部电影亮点还是相当多的，比如费因斯和斯文顿双双露点啦（跟《丹麦女孩》里的德普和维坎德一样，这届威尼斯的好莱坞咖们都太拼了！），比如费因斯和斯文顿一动一静的对比啦（费因斯全程疯疯癫癫，斯文顿被设置成嗓子哑掉的摇滚明星，几乎像演了部默片），比如乱到不忍直视的人物关系啦（总共就四个人，结果愣是看到一半才搞清他们之间的关系），还不厚道地调侃了一下电影取景及首映的国度、同时也是故事发生地意大利，自然免不了在出字幕时被当地观众不屑地嘘上一把。

　　抽风一样的故事情节：
　　两男两女去度假，人物关系可以玩排列组合

看片名和类型介绍会以为《假日惊情》是一部希区柯克或者波兰斯基风格的惊悚片，其实完全不是这么回事儿，反倒90%的时间里都是充满夏日味道的喜剧。

片中蒂尔达·斯文顿饰演一个美国摇滚明星（中性风不要太帅！全片看她不停换衣服，像看一场T台大秀），马提亚斯·修奈尔饰演她的丈夫。夫妻俩相约一同去意大利度假，结尾斯文顿叫来了费因斯饰演的前男友（这也太狗血，一看就要出事），前男友又带来了他正处于青春期的女儿。好了，四个都不省心的角色设定完毕，可以求他们两两排列组合的关系数目了。

由于错过片头，小浪愣是看到一半才搞清四个主角之间的人物关系，因为他们实在是太嗨皮了——在一个度假村里唱歌跳舞野餐游泳晒太阳，斯文顿一会跟费因斯手拉手一会又跟修奈尔亲亲抱抱，金发少女看似高冷实则不停发出求爱讯号，对她爹也有如小情人般甜蜜，真是世外桃源大同景象。就在你以为他们完全不care传统观念约束的时候，两个既是情敌又是死党的大男人终于开始争风吃醋，大打出手。在池中扭打的过程中，费因斯不幸溺亡，死相搞笑又凄惨。

　　何弃疗的男女主角：
　　费因斯谢顶络腮胡全程疯疯癫癫，男神光环尽退
　　斯文顿嗓子报废只能凹口型，结果是个腹黑婊

继莱昂纳多·迪卡普里奥、裘德·洛、约翰尼·德普等等一代少女心中男神纷纷走上发福谢顶啤酒肚的不归路之后，曾经英气逼人帅到不可一世的拉尔夫·费因斯终于也沦陷了，在片中一副发际线岌岌可危、络腮胡自由生长的邋遢模样，这还是当年《英国病人》和《辛德勒的名单》里那个自带男神光环的人吗！

费因斯的角色也挺没治的，一位黑胶唱片重度发烧友，每当音乐响起就全身抽搐一般七扭八扭跳起难看的舞，讲话手舞足蹈很大声，对谁都有点热情过度，一高兴就一把扯掉浴巾跳进水池里。相比之下，他片中的前女友斯文顿要安静一百倍，可她唱摇滚玩废了嗓子，在全片中都得捯着气哑着嗓子说话，只有看见尸体时瞬间痊愈疯狂尖叫半分钟，也是另一番搞笑景象。男人之间毕竟豁达，即便是情敌也仍旧亲如兄弟，女人之间就比较微妙了，斯文顿和约翰逊无时无刻不在用眼神杀死对方，斯文顿吃起醋来，手撕小姑娘绝对不手软。

　　生擒一只可口小妞！
　　演完德普的女人，又演了费因斯的女儿！

即便戏份在四个人里最少，达科塔·约翰逊也照样能尽显性感本色。她在片中的角色年仅17岁（一开始谎报22岁，约翰逊的实际年龄已经26岁了），正处于青春发情期，前凸后翘，风情万种，眼神、肩膀、指尖、脚踝，似乎浑身每寸肌肤都能勾人。

达科塔·约翰逊能算进主演的作品不多，在《极品飞车》和《社交网络》这样的电影里也没太崭露头角，直到今年《五十度灰》上映，才算火速红遍天下。今年威尼斯电影节主竞赛单元有两部她参与主演的片子，一个是这部《夏日惊情》，一个是几天前全球首映的《黑色弥撒》，在片中饰演德普的妻子，史上最难抓的黑帮老大的女人。能在一个电影节上坐拥两大男神，约翰逊怕是要被女粉丝们羡慕嫉妒恨得喷嚏不断吧。

　　意大利人的浪漫幽默：
　　好山好水好风光，时刻不忘自嘲一把

除了命案前后影片画风骤变，有几分钟变成了犯罪惊悚片以外，整部电影都充斥着阳光、水浪、冰饮、比基尼、摇滚乐等浓浓的夏日气息，前半段也没什么关键剧情，氛围轻松欢乐，如同观看一卷外出度假的家庭录像。

法意联合出品，意大利取景拍摄，好莱坞明星主演，又有艺术情调又有明星话题度，还能拥抱一下当地观众，确实是最适合放到威尼斯电影节首映的一部电影。只不过，除了展现当地的好山好水好风光以外，意大利人的独特性格也成为片中一道靓丽的“风景”，其中可不仅包括浪漫幽默、热情似火等正面形象，还包括处事圆滑、办事不靠谱等负面特质。自嘲也成了贯穿影片始终的一种幽默。

最具幽默感和讽刺意味的一场戏是结尾，就在导演渲染了半天紧张气氛，失手杀死好友的修奈尔情绪濒临崩溃，与妻子驾车前行时突然被警车拦下之后，意大利警官在暴雨中招手让斯文顿下车。她忐忑地走近警官，短短几步路就淋成了落汤鸡。这时只见意大利警官哆嗦着掏出一本案情记录册，翻出夹在其中的CD，突然切换成满眼桃心模式道：我是你的粉丝，帮我签个名吧！！斯文顿哭笑不得地签了名，在憨萌蠢的意呆利警官深情目送中回到车上，忍不住开始神经质一样地大笑起来。在凶手已经在心里把自己千刀万剐了一万遍以后，不靠谱的意大利警察竟然就这样开心地放走了嫌疑犯！

从目前反馈来看，《假日惊情》口碑一般，但是对于一个刚刚四十岁出头、作品还寥寥无几的导演来说，也算职业生涯的荣耀一笔了，毕竟不是每个新导演都能碰到好莱坞明星主演、三大节主竞赛单元首映的狗屎运。

<图片1>

你在期待什么呢？面对一个有着Tilda Swinton，Ralph Fiennes，Matthias Schoenaerts，Dakota Johnson，这样卡司阵容的电影。一部入围威尼斯主竞赛的电影，难免总是会期待它有点冠军像，才对的起两个老戏骨，一个中生代，外加一位新生代的女星，或者至少有点努力参与竞赛的样子也好，再不济，做做样子也罢。

可是，卢卡·圭达尼诺这部A Bigger Splash, 一个更大的水花，就仅仅只是溅起了一个水花，中规中矩，没有亮点也没有太大的缺点。所以，难免让人对其极抱有希望的观众，很失望，这也是意料之中的事。

这部电影如果抛开巨大的期望来说，说它差，它倒是差不到哪里去，唯一的问题可能是剧本中整个人物关系的设置失衡。本片就海报设置与预告片的情况来说，它原本是，大概是围绕四个主角来进行，但看完整部电影，很难不察觉拉尔夫·费因斯饰演的Tilda的前男友Harry才是电影里的男主角。马提亚斯.修奈尔饰演的Tilda的丈夫Paul，就如他之前出名的角色一样，包括和Marion的绣与骨或者马里兰庄园的男保镖，仅仅只是一个“上得了床，又可以保护女主的保镖”。他身上的默默无言的保镖气质很难向观众解释地清，Tilda为什么会选择Paul,而不是Harry。拉尔夫·费因斯即便是留了大胡子，疯疯癫癫地演出，甚至电影情节里，当他在放自己制作的音乐，在小别墅里跳舞，你都会觉得，“这个男人是性感的，因为他自以为自己拥有这个世界”。而修奈尔饰演的Paul呢，就像他以前所有的角色一样，他知道他不拥有这个世界，但他默默地守护这个世界，一个安静的保镖在本分地工作。

一个保卫者和一个侵略者之间的故事，但是又恰巧是一个人到中年，关于中年危机的故事。
<图片2>
<图片4>

Tilda饰演的摇滚巨星Marianne，因为失声而选择去母亲在意大利的庄园里度假。
（额，这里完全不知道导演是怎么想得人物设定。）于是，这部电影里，你看不到Tilda和费因斯的台词对飚，不过还算好，仍能看到更深的人物关系。一个苦苦容忍保持体面的女人，和另一个不断纠缠的老男孩。女人和男人之间的故事，如果没有心理年龄上的落差，两个成熟稳健人之间的爱恋，剧本怎么写都只能是静如止水。

Drama，爱情戏剧矛盾，要写就要写在“作”上。花了两小时进戏院，钱不是事，总得有戏呀，男女主角总得有一个“作”呀。

可惜是，大家都不作，三个角色都被设定成不怎么说话的一出戏，几乎所有的对白都落在费因斯身上。除了他死前的那段戏，整部电影，几乎是他一个人在闹与折腾。而他死后的那场戏，重点终于回到了三个主角身上，难免让人觉得整部戏的风格突变，从中年感情纠缠的戏里，直接跑入了悬疑片的范畴。而终究悬疑并不是这部戏的重点。卢卡·圭达尼诺即便是用了一场泳池凶杀的戏，这场仍算用心，几乎模仿照搬了希区柯克西北偏北的经典镜头，但是，很可惜，他玩转悬疑的调子不如欧容来的稳健有序，引观众入局；讲故事的能力又离阿莫多瓦差的太远。即便是，用心地模仿希区柯克，也只放佛电影里最后的一幕：意大利警察长与Marianne在雨中的深情表白。

He is just a fan，他仅仅是个粉。

说回到，Dakota Johnson饰演的Pen，已经26岁的Dakota饰演电影里假扮22岁实则高中生17岁的少女来说，片中的几出戏的妆容都有点像洛丽塔的感觉，但和Harry的父女之情，放佛又像是《你好忧愁》里的塞茜尔。她是片里唯一一个不知道自己要的是什么的角色，很显然Dakota是演出了，在两大戏骨前，她也不知道自己在演的是什么的迷茫。不过，好在一股少女的自以为是的气质还是留存在了片中。
<图片3>

本部电影最大的亮点是贡献了，很难得有一部片子，让观众那么清晰地看到导演的尴尬。最后故事的小高潮情节，不让男主角死去，电影就变成了一部纯正的中年人情感闹剧；让男主角死去，电影则急速变成一部匆匆收尾的电影。 A Bigger Splash， 就如同夏日里无数的浪花一样，溅得一身清凉，但什么也没有留下来的文艺商业片。不过，文艺商业片能做成如此二流水平，其实也不算太浪费了这群漂亮的卡司。

本片名字取的非常的对。