四叠半神话大系

超喜欢《四畳半神话大系》这种很独特而有韵味的作品。但是刚看完可能会有一点迷迷糊糊的，我来说说我的理解吧。很有意思的是，第一集和最后一集，虽然都在五山祭，看起来似乎是男主回到了最开始的地方，但是其实不是同一个世界同一个男主哦。

技术向分析--《四畳半神话大系》结构很精巧，动画每集的剧情，就是剧中“我”的不同选择通向的不同结果。故事的开头，是刚刚大一入学，男主在满怀着“玫瑰色校园生活”的期待中，面临着大学社团的选择。这里就像是一个源点，无数个道路出现在男主面前，每做一个选择，都会有不同的大学生活等待着他。就像是我们大一的时候选社团一样，看起来每个都好有意思，但是我们只能选一个加入。

有意思的地方来了，我们来看看导演到底是怎么讲故事的，或者说，故事的结构是什么样的。

第一到五集，“我”分别加入了网球社，电影社，自行车社，拜师父和垒球社暖暖，第六七八是学聪明了，为了分散风险，一次性加入三个社团，分别是英语社，hero show和读书会，第九话是加入神秘社团福猫饭店，第十话被困四畳半无限空间，第十一话从无限四畳半空间中逃脱，鼓起勇气，抓住机会，终于终于和明石在一起了。

每一集的结尾，差不多都是钟楼的时钟倒转，像是穿梭到了重新做选择的大一，男主记忆被清空，然后因为各种各样的原因，都走向了一个不大满意的结局，最后男主不满意，又说“如果当时我选择另外一条路会怎样？”接着，又是时钟倒转，ED歌曲，下一集周而复始。但是其实不是我们所理解的这样子哦！

每次时光逆转，不是男主回到大一了，而是我们回到过去了，是作为“观众”的我们时光倒流了，我们回到了男主大一的时候，再来见证一下，如果真如男主所说，当时他做了另外一个选择，会有什么结果。也就是动画让我们看到了作出十种不同选择的男主，最后的样子。

我觉着作者这里小小地偷懒了一会，他并没有因此设计十种完全不同的大学生活，而是先设计出了一套不含男主的故事，就像是一个固定的舞台，上面有同样的人物和背景，然后再分别把男主做了不同选择之后的角色插进去再进行微调。比如说，这个和男主无关的故事关于小津的部分就是这样的：小津在大一网球社认识并喜欢上了“小日向”，然后准备盗取飞艇和小日向一起看“五山祭”，然而被一心报复的前福猫饭店店长破坏，飞艇坠落之前小津跳伞落到山里，然后在猫拉面师傅接应下，女装从下水道坐船回到鸭川，但是被一堆人发现了，不得不站到了桥头栏杆上……

动画在每一次选择的不同世界里，掀开这个固定故事的一个角，但也不说完，只给一个大概的样子，把几集放到一起，共同勾画出整个故事的全景。第十话和十一话，选择让这个什么社团也不加入的男主将所有世界的“自己”贯穿起来，他知道了所有世界里，都是因为自己的犹豫，没有抓住眼前的机会，与重要的人擦肩而过，才幡然醒悟。

之所以在男主所有的选择导向的世界里都出现了小津，是因为这家伙的活动范围实在是太广了，在作者这个固定的故事里，不管选哪个角色，都会和这家伙有接触的。

至于各种人生意义，看完后给自己有多少帮助啊这种的，我有点懒得说…不大好玩了，我来说说一些好玩的地方吧！

1.我之所以说开始的男主和最后的男主并不是同一个男主，是有根据的哦！可没有乱说！这里作者还稍微有点良心，没有把男女主相遇也设定成固定的模式，而是根据男主的角色而重新设计了。第一集里的男主遇到女主，是在去年夏天的旧书集会上，那时候明石的小白熊丢了，男主是推着他的自行车，在路上捡到的；但是最后一集，男主是在洗衣机里捡到的。而且第一集的男主，和明石面对面的时候浑身僵硬，话都说不清了，这里是错过了这次机会；但是最后一集男主因为看过太多的平行世界自己的经历，所以变得更加勇敢，抓住了眼前的机会，最终，嘿嘿嘿。

2.第十话，这个世界的男主决定什么社团也不参加，将四畳半主义进行到底（也就是宅穿天际），前几话不是出现过好几次《海底两万里》吗？这里！这里居然用的是《海底两万里》的视角，也就是说，男主变成了鹦鹉螺号的船长，仿佛在海底漫步一样在探索他那小小的“四畳半”海底，好玩到爆炸。

3.明石真好看！画风好喜欢！这番我居然一晚上就看完了！

“反正不管你选择哪条路，都会变成现在这个样子，我都会和你相遇并用尽全力把你变成废柴的，因为我们早已被命运的黑线绑在一起了啊”

怀抱“玫瑰色校园生活”梦想的大学新生男主踏入了校园生活在丰富多样的组织和活动里作出了选择，与此同时数个由男主不同的选择诞生的平行世界发生了不同的故事，但每个故事结尾似乎都以在男主的后悔无奈中收场。直到整个剧集最后现实男主无意中被困四叠半世界看到了不同平行世界的自己发生的不一样的故事，恍然之间明白了自己总感觉无法过上满意生活的原因。结尾主角走出四叠半以新的态度回归生活一切圆满结束，全剧终。

玫瑰色的梦想

「不论如何我们都会遇见你」

从死党小津，明石到女牙医，老婆婆，我想看完整个剧集的无一不感叹导演刻画人物的鲜活。每一集（每个平行世界）都出现了除主角外同样的有限的人物做着差不多的事，以差不多的方式与主人公的生活产生了联系，但细看却每一次的差不多下都有着不同。

散发妖气的老婆婆

算命的老婆婆每集说的话越来越少，要咨询费却一集比一集高。明石每集里都以不同的方式和男主结识对男主的态度有些许不同且戏份也在逐渐增加，却总是可以通过小熊挂件结下羁绊。

以魔鬼面目出场的小津

小津每次以万恶之源的面目出场，为男主的堕落背锅，但又每集都能看到他不同的个性和奇怪能力，变着法让男主堕落。

风度翩翩的学长

樋口学长也是最初的神明形象到师傅似乎每次角色身份都有不同，但总是以一种潇洒不羁看穿一切的姿态出现也是一个重要的剧情导向。“不管怎么样我都会遇见你。”人物的循环出现还有每个角色的自身的不同和统一似乎正印证了剧中“人是立体多面的”的思考，多角度的的刻画加上本剧奇快语速下大量的台词（简直是自带倍速有没有）把每个人物都描绘得令人印象深刻。

「抛开玫瑰色幻想其实你早已身处多彩人生」

看完整个剧集，不禁有种世界观被刷新的感觉。的确，正如樋口剧中说的对可能性不加限制而把“可能”寄托于无法实现的事物是万恶的根源。这就是本剧贯穿始终的一个命题。男主怀抱“玫瑰色校园生活”的梦想，想与黑发少女挥洒汗水，交100个朋友，成为社团核心，走向人生巅峰......但在每一个平行世界里，男主都没能达成自己的想法反而好像陷入了堕落，觉得如果没有小津的干扰，没有选错社团就不会如此，然而所有平行世界来看恰恰又是不管选择什么都会变成这样。十集前，大概会让人一头雾水。

男主穿过了所有平行世界的自己的宿舍发现了别的“自己”的多彩生活

当最后两集和主人公一起在四叠半世界重新穿过了之前的所有平行世界的主人公宿舍后，主人公突然发现过去觉得毫无意义的世界原来是如此的丰富多彩，作为观众的我也突然领悟到了这个故事的核心命题，突然明白了为什么占卜的老太太每一次都要对主人公说把握时机。

每一次的占卜似乎都没有离开抓住良机

现实中的我们又何尝没有过把自己关在自己的四叠半幻想里追逐不切实际的东西而忘记体会当下生活本身呢，脚踏实地感受每一分钟的当下抓住转瞬即逝的美好，我们的生活本来就是五彩缤纷的啊，若是为了不切实际的东西沉迷忘记生活本身，不管怎样的选择最后都不能让人满意吧。

每一集男主都在失望后悔中发出感叹

「走出四叠半，珍惜现在认真生活吧！」

奔跑时形象的切换，更像是重新超越从前的自己，摆脱过去的选择，最后的裸奔是真正意义上抛开一切获得新生的标志吧

最后一场大桥裸奔的场景，男主形象在不同平行世界自己间切换，朝着桥上被围困的小津奋力奔跑，声嘶力竭的喊出对方名字，配上悲壮的音乐，不少弹幕飘出“迷之泪目”我也有泪目之感，不过并非“迷之”。这一幕，主角终于领悟了生活的本真，决心要把握生活的美好走出四叠半，此时不同的选择不同的角色都无法影响主角跑出过去拥抱生活的决心，说这是本番最燃最感人的一幕也毫不夸张。

没有了妖气的婆婆

与之前截然不同的角色形象

至此，男主重新回到了正常的生活，画面里小津的形象变成了正常的少年，街边的占卜老婆婆不再散发着“妖气”，师傅带上牙医女踏上旅途，男主也和女主走到一起，没有什么比这一个“万物归位，不值一提”的大好结局更给人带来能量了吧。

我想故事要传达的不只把握当下这一条，抛开过去，改变的勇气也许也是男主身上的重要特质吧。当你用积极的眼光再次审视世界，以前无聊的事情也许是五彩斑斓的，以前看成鬼怪要远离的人才是不可缺少的朋友，如果不寻求自己的改变，无论怎么选择，都会被命运的黑线紧紧的抓住，唯有走出四叠半脚踏实地才能享受缤纷的人生啊。

被困四叠半世界的男主开始怀念四叠半外的生活

「四叠半-神话」

从剧集拍摄本身来看正如题目名字一般，这个剧集是充满神话的魔幻色彩的，清奇的画风和叙述方式让人耳目一新。且不说大的平行世界相互交织的世界观，故事里的人物，散发着奇异妖气的老婆婆，起初以怪物形象示人的小津，如明石“激光眼”般凌厉的眼神，男主内心冲动的“牛仔”......

看似不在意画面，但其实每一集每个人物的外貌动作都看得出导演组有精细的考量，精致的原声音乐集也为每一个场景气氛的表现增分不少，总能让人感觉到一种“精准”，令观众很容易看懂。

最后的领悟

最后一集开头主角大喊要回到过去然后整集OP和ED互换的前所未有“神级”操作真的必须要大赞一个，似乎与最后万物归位的结局十分呼应，同时两首歌的不同基调前后变换简直把气氛推向高潮（燃死我了）

迷子犬と雨のビート

8.4

ASIAN KUNG-FU GENERATION Sony Music Entertainment / 2010

神様のいうとおり

9.1

やくしまるえつこ いしわたり淳治 砂原良徳 / 2010

『结语』

总的来说这是我今年看过的最有影响的一部作品，优秀的配乐，值得深思的精神内核，还有精细有创意的制作，神不神暂且不论但绝对对得起豆瓣9分的成绩（主观感受不喜勿喷）

标题：堕落大学生的魔幻现实生活

参考资料：京都对话作者及编剧

//book.douban.com/review/3459853/

四叠半神话大系

8.2

(日) 森见登美彦 / 2010 / 上海人民出版社

四叠半神话大系 (2010)

9.3

2010 / 日本 / 动画 / 汤浅政明 夏目真悟 三原三千夫 牧原亮太郎 宫泽康纪 横山彰利 高桥知也 / 浅沼晋太郎 坂本真绫

简介

四畳半神话大系先为小说，后经改编成为一部动漫番剧，由xxx导演，xxx编剧

台版翻译为四叠半宿舍，青春迷走

笔者先看了番剧，之后翻了小说。这篇文章并非是小说与番剧差异的考据，而是将重点放在番剧上面，小说部分作为对番剧评判的补充材料。

观点：

编剧与导演将原作四个平行的世界解构，在番剧中重新创造了“唯一”的，时间能够回溯的，具有魔幻色彩的“一个”现实世界。

（使用失真的现实场景作为背景，暗示作品的现实性）

这个故事却恰恰发生在当代的大学社区，是持存在主义观点的创作者们给堕落大学生或者更广义的御宅族的一张药方。

• 从番剧的架构入手，解构小说中的平行宇宙对叙事和说理有何帮助？
• 为什么番剧要使用超现实主义的表现方式？
• 而从番剧的内容入手，为何在番剧中给了配角小津更多的细节和篇幅？
• 又为何要在结尾以“没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了”给渴望得到爱情救赎的御宅族们以致命一击？

通过解答这四个问题，我们应该能够理解编剧和导演对原作进行大面积改编的根本原因。

A．解构小说的四个世界

小说中的第一话在小说中起着总领的作用。除了主要人物出场之外，也通过在电影社团独自拍摄的片子间接引出了接下来三话的主题，即：

从太平洋战争起就进行着一场渊源悠久的恶作剧合战（小说第二话　四叠半宿舍之自虐性代理代理战争）

取材于李尔王，描写他身为一个男人在三位女性之间徘徊（小说第三话　四叠半宿舍之甜蜜生活）

被四叠半迷宫所困的男人，千方百计想要脱离迷宫的故事（小说最终话　八十天环游四叠半宿舍一周）

抛开第一话统领全篇的内容不说（相信在阅读刚开始很少有人意识到这些是伏笔），这四个故事可以任意调整顺序，平行宇宙中的四个世界相互独立。作者本人也有意如此，在开头和结尾都安排了几近相同的文本。作为京大（宅男）双璧之一的作者森见登美彦，以结构主义的方式将相同话题再现了四次，通过阐释“无论选择如何，结果必然沉沦”这样的故事范式，假借樋口师傅之口说出:

“我们的大部分苦恼，都是始于梦想着得到别样的人生。寄望于自己的可能性能做到的事情，这正是万恶的根源。除了现在的自己，你不能成为其他的任何人，这点必须承认。”

作者以此对御宅族们进行谏言，并且在第四话中通过无穷的迷宫“引导”主角反思：并没有所谓更好的选择，真正重要的是选择之后所采取的行动和态度。

小说结尾的地方，主人公毫无来由地选择进入四叠半迷宫（可以理解为随机地在他无限多可能性中选择了这个），就好像被作者的无形之手拖拽着，从一个世界跳跃到另外一个，最后来到最终关卡。虽然这个关卡的设计是作者森见的神来之笔，但对读者来说，无来由地从前面三个世界跳到最终结论，还是有些无法接受。

编剧和导演的版本则将四个小说世界完全解构，然后重新组合进“一个”世界之中。之所以说是“一个”而不是像小说中的更多的平行世界，我们可以从番剧中隐藏的一些线索里发现：片尾倒转的时钟代表着时间上的连续性（以及反复性）；透露着妖怪气息的谜一样的算命老婆婆，如果将她放在平行世界中，则递增的咨询费就会变得毫无理由；

（咨询费由一千日元逐渐递增）

还有取代小说中不定的Colosseo，而频繁出现的固定的“好机”捏捏君玩偶等。这个唯一的世界虽然是反复的，但相较于平行世界中毫不相干的四位“我”来说，“我”也像坐在屏幕前的观众一样，一起经历了所有的事件，对所有的事情负责，更增加了带入感。

在这个经过解构的世界中，故事相较小说更加可读可信。他们对情节顺序也进行了调整，让这部番剧看起来整体性更强一些。通常来说，一集的末尾否定这一集的内容让主角发出“要是XXX如此这般就好了呢”的感叹，接着指针倒转，时光回溯，发展出下集的内容。解构小说文本不止在情节上面起到了促进作用，在解构的操作中，对每一集的否定也是在消解着“选择”的意义，将主人公必然地引领进入四叠半的迷宫之中（无论再怎么挣扎，结果都会变成这样的话，那当初就应该什么都不做，这是最好不过的，那就不要跨出四叠半半步。）

B．超现实和魔幻现实主义

这个故事名为《四叠半神话大系》，我们单从名字中的“神话”二字便可体验到幻想的成分。再加上开头樋口师匠以下鸭神社的贺茂建角身神自称，可以看出作者有意将整个故事从现实中抽离，以魔幻现实主义的笔法，戏谑地展开故事。书中虽然频现各种超现实意向（如福猫饭店、猫拉面、大群飞蛾等），但读者读完之后，却会恍然大悟发现这影射的不就是我们的大学生活么？

魔幻现实主义虽然属于现代流派，动漫领域却并非其未耕之地。宫崎骏早就有《红猪》、《千与千寻之神隐》之类经典作品在前，大陆也有《小明与王猫》等佳作。这些作品多用写实笔法，仅在情节安排上套用技巧，四平八稳地讲完一个幻想故事。

那么问题就在于，为什么改编者想要用超现实的风格来处理这部番剧？（此处放截图）为什么非要引入达利、毕加索和蒙德里安的现代派元素，我认为，在“因为它是魔幻现实主义这样现代派的作品，所以要用超现实主义这种现代派手法去表现”之外，还有更合理的解释。

首先是导演本身具有的强烈的后现代风格。作为90年代日本业界代表性原画师，虽然大家熟知的《蜡笔小新》便是他担任作画监督、造型设定、原画等，但一旦手握大权，画风立马向着脱缰的方向发展。

对此，汤浅如此解释：现在动画的整体质量的确提升了，比过去更有“作品感”，可相应的，作品中动作场景却少了许多。人们变得不怎么想要动作画面和场景，而是更强调演出（声优）和作画质量。……我本人不怎么在意作画的质量，但一定要有充足的动作场景，我喜欢角色的动作，风景的变化，喜欢和动画里的人物一起动作，这就是为什么我的作品中会出现很多主观的构图。如今发售DVD成为动画重要的组成部分，制作者必须能够做出经得起反复看多遍、让人能评价画面的动画。我认为这也带来不好的趋势，画面变漂亮了，但动作和pose却越发无聊，能充分体现动画魅力的作品不多了呢。

有“作品感”的作品，最近的几年我们也接触得不少。新海诚的作品素有“套上滤镜的风景摄影”之称；小畑健之类主打写实风格的作家作品也颇受欢迎。但动画相比于电视电影，难道只有“成本低”这一个优势了么？

我们需要肯定动画的独特性。动画让天马行空成为了现实；而对于内心世界的探索来讲，动画相比真人出演的影视更容易表达：幻灭时美女转化为一滩烂泥；

紧张时整个人变成了立体主义画风；

对小津的厌恶和畏惧使得他成为地狱一尊巨大的鬼出现在主角面前…

而真人的影片想要做到这样的效果就得花一番力气了（如《天使爱美丽》中爱美丽碎成一地玻璃）。梅里埃穷尽大半生精力试图将梦境展现给各位观众，动画在一定程度上圆满了他的梦想。动画是有别于其他方式的艺术媒介，它具有特别的表现方式和魅力。它应当独立于真人影视，而非被视作低成本模仿的权宜之计。

（这种场景切换的镜头在电影中也经常出现）

此外，因为原著文本的特点，番剧采用超现实的方式去表现会使得整部作品更加有趣。

原著小说共十万余字，其中主角的内心独白占到了绝大多数。这样作品改编成番剧，其难度不亚于《尤利西斯》或者《到灯塔去》的改编。改编者对如此大的文本量不但没有畏惧，反而也用超现实手法将其处理成了番剧的亮点：比如番剧一开始就四倍于常人语速的魔幻独白。

“上：……因为是动画片，我之前是以20分钟为前提写脚本的。结果导演说‘这点内容根本不够拍一集的量。’说真的，我太小看它了。重新写了一次，结果比一小时的电视剧文字量还要多。”

还有在角色独白时的背景，有的如同走马灯或幻灯片快放式的人生经历，让人觉得种种失意如同火车擦身迎面而来；

或者从各个角度取景“高山彦九郎土下座像”的定格摄影，传达着自己绝不屈服的心理。这些背景展现的是未曾说出口的声音，是娜塔丽·萨洛特提出的“潜对话”的绝佳的表现形式。

《憨豆先生的黄金周》中曾经以独白和背景开涮。动画因为能够完全脱离现实去自由表达，更符合心理和精神活动弗洛伊德式的表达。

汤浅选择以超现实主义来表现这个故事，说到底是他对自己动画理念的认同和坚持。这种坚持很难说完全正确（以前作品的失败和众多质疑声），但这种坚持却传达出了不亚于电影电视这种“真实”的深刻认识，也呼应了原作者的存在主义观点：“虽然我不会拥抱过去的自己，也不会肯定过去的错误，但是我不会简单粗暴的处理它们。”

C．小津，他者即地狱

作者在采访中说小津是他特别喜欢的角色：“要说喜欢的角色，我喜欢小津的暗中活跃。小说也好动画也好，他以让人不可思议的状态在暗中活跃着。小津这种类型是我很羡慕的人。好想像他那样充满了神秘感，到处去愚弄别人。”

而对于主角来说（至少在结局之前），小津是一个恶人，是“引领我踏进这个令人绝望的狭路的人，既是我的死敌，也是我的盟友，那个我厌恶他的一切的男人。”小津站在反派立场上各路暴走，将主角牵连进各种奇妙事件，可以算作线索一般存在的人物。

小津这个人物，在番剧的戏份更重，几乎无时无刻地伴随着主角出现，有几集甚至完全是小津的主场（盗窃飞艇等）。这样的侧重不由地让人产生疑问，值得一说的人物如此之多，樋口师匠和主角甚至还有前后传剧情上的关联（森：樋口这个人，无论在哪个故事中都不可思议地跟主人公联系在一起），为何唯独将小津摆在男二号的地位？

答案是，创作者将小津视为“他者”，是一双紧跟着主角的眼睛。主角的脆弱心灵和薄弱的自由意志受到他的影响，被他左右，令主角痛苦万分。和主角相比，小津的大学校园风生水起，人际关系如鱼得水，甚至危及主角的自身幸福（成为明石小姐备选的结缘对象）。废柴的主角因而将他恶魔化，视作天之恶鬼，在厌恶之中还有一丝嫉妒——主角何尝不想像小津一样学业稳定（小津每次都能低分飘过，主角却需要依靠神秘组织完成论文），

事业成就（小津在十余个社团都呼风唤雨，主角却连结交一百个朋友都做不到），感情生活也有所斩获（小津某夜抱着一个美人回家，而主角和黑色长发少女开展一段恋情的愿望幻灭）。

在他墨菲斯托式的注视下，主角作为主体的自我意识逐渐被异化和奴役，最终被引向崩溃边缘。

但小津并非恶人。作为“别人家孩子”的小津，难道天生就背负了原罪么？当然不是，问题的关键在于主角的想法。主角理所应当地认为玫瑰色的校园生活就在前方等待，所以自己只需要以大学生的身份被时间的浪潮推动，便能够坐享其成。反观在最终话大放异彩的小津，他所做的一切事情，不正是主角连想都未曾想象的么？当番剧结尾，主角探望受伤的小津，露出恶魔般微笑的表情说出“这是我的爱”时，我们也该幡然醒悟，原来主角对小津并非只有深深的恨，小津其实就是主角的“他者”，某种方面他渴望成为的人。

（小津其实也是个好孩子）

还有件有趣的事。在英文会话小组上，“我”以《OZ新闻》为主题所做的演讲大受欢迎。

而小津，作为“我”的主题演讲的主要人物，和OZ之间不只有读音相似而已。作者给小津安排OZ这个名字，自然是想映射《绿野仙踪》中建造翡翠国的魔法师奥兹。《绿》中的奥兹是一个控偶师、腹语术师，有一次乘汽球来到奥兹国，那里的人们从来没看过热气球，便以为他是一个伟大的男巫，把他视为国王供奉他。他因此而任由自己的恶作剧统治整个王国（如让所有国民都带上墨绿色眼镜等），但实际上奥兹的心地并不坏。领会作者意图的改编者们把这个映射更进了一步：小津计划劫持飞艇（对应奥兹的热气球），带自己的女朋友从高空中看五山送火。最终失败的他躺在医院病床上，露出好孩子的面貌，扭捏而善良，由此可见创作者们对这个角色的深深的爱。

D．两情相悦的恋情

原作者在小说的四个章节末尾将如下段落重复了四次：

“之后，我和明石同学发展顺利，但这话题要脱离本书主旨。所以，只能控制住不把其中快乐羞涩之妙处逐一呈现了。读者们也不屑于看这些东西，把宝贵的时间丢到臭水沟去吧。没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了。”

在四个平行时空之中，主角总能和明石小姐机缘巧合地走到一起，不由让读者产生“果然还是有结缘神的帮忙啊”之类的感慨。这种违和的幸福感让人羡慕，也莫名其妙并让人产生疑问。作者如此操作，大概也呼应了标题“神话大系”所传达出的魔幻现实主义色彩。

而改编者显然也是属于对此产生疑问的人。因此，在整合了四个平行宇宙之后，他们便开始着手牵起主角和明石小姐之间的红线。这条红线随着故事展开而越发明晰，虽然在片尾仍然以“没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了”结束，但我们早已洞察其中奥妙，这句话只是在傲娇地欲盖弥彰罢了。从分镜和剧情上，每一集明石小姐的分量都在增加，咨询费用在不断提高（老婆婆在越来越明显地暗示主角），白色的捏捏君不停地在头上晃荡，这些都是红线的影子；另一方面，番剧新加入的人物前史使得明石小姐和主角有了一个合格的相识理由：英雄救美（虽然主角忘记了）；

再加上每一话主角对明石小姐的在意程度逐渐增加，最后走在一起也是情理之中。

这样做有意义么？特地为这个废柴大学生安排这样一段花好月圆式的恋情？改编者或许从主角身上看到了自己，因此他将答案放在了番剧片尾：

“【主角带明石小姐去品尝了猫拉面】

明石：有那么好吃么？

主角：嗯嗯TAT

明石：那还真是太好了，这味道简直是无与伦比。”

努力过会有回报，这大概是所有怀抱梦想的存在主义者最乐观的一面。

结束语

涉及原作改编的问题时，因为原作者改编权出让而导致改编作品面目全非的事情时有发生。优秀的改编作品如《钢之炼金术师》，在原作尚未完结的情况下发展出一套完整的全新故事，但这样的佳作只属于凤毛麟角。这部《四叠半神话大系》完全不受原作框架的限制，再创作出了一部番剧，在商业化（由四话小说展开为季度番的长度）的同时却传达着原作者所表达的理念，给人以在小说次元和番剧次元两个平行时空中的相同作品的既视感。而番剧甚至还创造性地捏出Johnny等生动的形象，相比原作更能让观众的想象力驰骋。它也因此获得了比小说更高的评价，豆瓣评分，番剧为9.0，而小说为8.2。在本人看来，改编确实比原作更好，可谓实至名归。

2017年春作于银河铁道办事处