太喜欢了 先看了真人电影再看动画电影 不得不佩服骨头社的用心良苦 多处细节的改动以及富有想象力的创造非常有意思(如Jose的房间与画,剧情的重新编排、对于主题“虎”与“鱼”的探索延伸、种种隐喻的嵌入(大海、美人鱼、橙仙鱼)、前后关联呼应还有精美的制作(分镜式的画面与恰到好处的配乐)真的太喜欢了 看评论更多的是在吐槽结局过于童话,但于我而言,这并不是假大空的 相对而言,前者给我的感觉更像是男主一厢情愿到最后不得向现实妥协;而后者的话则是两人共同经历了彼此的陪伴、疏离与互相救赎成长,带上了一抹浪漫主义色彩 【以下含剧透】 最令人印象深刻的是改编加入了恒夫出车祸的经历。这是一个非常重要的转折点,因为正是这样一次经历给了两人共同成长的机会,也为Jose救赎恒夫带来了契机(本来还以为也会给男主一次体验女主经历的机会然后得到成长,但是没有 这点比较可惜)
讲述绘本的那段也非常浪漫,既呼应了Jose的梦想体现了其成长,也对应了前面的隐喻铺垫
此外还有一处是结尾恒夫出院当天,Jose并没有如约在医院见他,而是独自去看了老虎。在那之前她的内心深处曾说过“你得独自战胜老虎”。这种适应独自生活、直面内心的恐惧令人惊讶也令人心疼。 总的来说,骨头社的改编交上了一份令人满意的答卷 在这里你能见到两个人真正因为对方而作出的改变与成长。
浪漫主义至死不渝
2021.6.17
不做高低优劣之分,日版《Jose与虎与鱼们》的真人电影和动画电影,两者间的各类差异,带来了两种完全不同的体验。
可能,在我眼里,真人版与动画版就像是村上春树的《莹》和《挪威的森林》
《莹》是短篇,情节上会戛然而止,总觉得缺点什么,但仔细推敲,这种休止符般的结局,倒也符合现实。或许是偏写实,其中的一切都有种日常的平淡,就像自己瘫坐在椅子上时,在一缕阳光中看见室内漂浮着的灰尘,不觉呛人,反是有种慵懒的感动。
真人版中描绘的爱情也是类似,就像一个玻璃制的烟灰缸。从外往里看,像是水晶鞋的材质,闪闪发光,装着雾一般朦胧的什么东西;但终究玻璃无法与水晶相提并论,里面的东西也是灰色的、没有重量的、一碰就碎的烟灰。
《挪威的森林》则是长篇,是对《莹》的扩充,情节完整人物众多,我至今觉得小说中绿子的出现,和爱丽丝掉入树洞有种类似的戏剧效果,有些奇妙甚至奇幻的感觉。像满地散落的画材颜料,纵使如何不讲道理的撞色,也会像一堆马卡龙,活泼的不令人生厌。
这便是动画版的风格,在海边的公主抱,便是浪花与晚霞都是粉色;冲突之中,便是内心和天空都是灰色;主角们成长后的相遇,便是雪地里的告白和拥吻。过程是五彩的,结局是圆满的。
这样看来,动画版的《Jose与虎与鱼们》就像对真人电影的“青春化”,这个改动无疑是巧妙且讨人喜欢的。
这里的“鱼”不再是指Jose这样的久居黑暗,独自一人的深海鱼,“鱼”变成了一个更为阳光的意象——是恒夫和Jose的共同的梦,深海鱼摇身一变成为了热带鱼。“热带鱼”这一意象成为了恒夫与Jose两人之间用于粘合的纽带,在见到Jose房间里那幅鲸鱼时,Jose在恒夫眼里就在不再仅仅是一个需要被人照顾的、精灵古怪的女孩了——更深层的,恒夫的梦想被认可和理解了,Jose则成为了一个志同道合者。因此,恒夫可以为她一次次的奔跑,将足迹遍布城市,还能再一次的稳稳的接住Jose。这其中,所谓的“招聘管理人”“挣外快”都成为了幌子……
真人电影中恒夫身边的女孩们与Jose,并无精神境界上的差异。相较而言,动画中的麻衣同学则被人为地塑造成为一个仅仅能够爱上恒夫这个人,却无力对他的梦想予以人文关怀的女生,可能只是因为性格保守或是偏现实,但这就使得麻衣与Jose不在一个层次上了,不可避免的成为了陪衬,这份情感也注定没有结局。
而且动画在最后设计出一场车祸,让恒夫遭遇了不幸,虽然只是轻伤,但在这次事故中发生后,剧中主角们的观念都发生了一些转变,使得这次事故更像是一次成长的催化剂。于Jose而言,她离开了颓废的泥沼,变得独立,在实现自己梦想的同时,亦能托举恒夫的梦(完全的打败了麻衣)。于恒夫而言,他错失了留学名额,也可能以后不能去潜水了,躺在病床上的恒夫第一次能够与Jose感同身受,体会到了有梦想却无法追逐的那种苍白无力,这在某种意义上是恒夫对于Jose的态度中,“同情”这一层情感的消解,从而变成了“同感”,这同时也回应了麻衣、以及荧幕前观众的质疑——“你是否是站在高处,以一种可怜或是同情的态度接近残疾人”。这场车祸是一次杂质剔除,让这份感情变得更加纯粹无瑕。
动画中也刻意淡化了残疾所带来的种种不便,抹去了日常琐事的摧残和柴米油盐的浸染,把爱情简化的只剩下爱情。这处差异是相当重要的,是对现实的屏蔽与美化。于一个家庭而言,有一位行动不便的残疾病人,会是何等的蚀骨内耗,亲历者应该明白。于是在真人版里面,奶奶是一个神经质的,看起来饱受风霜摧残的老人,而且她对Jose的态度是“丢人”“别被街坊邻居发现了”,她们一家的生活环境也并没有那么如意,Jose的房间也是乱糟糟的……真人版电影在影片的各个角落都在暗示着“生活不易”的境况,这为恒夫最终离开提供了一个合适的铺垫。
有人说,真人版这个唐突的离别很残酷、说恒夫在逃避责任。确实,这对Jose很残忍,把深海鱼从不见光的海底解救出来,在Jose品尝过阳光的和煦后又离开她……
同时,我们也明白,靠着好奇或是同情这样的、热度会减退的情感唐突的走入“深海鱼”的生活,是必然维持不下去的,这很真实。
所幸,万幸,动画的假定性让我们逃离了这些关于沉重话题的讨论,让生活如同动画中的绘本般那样简单而又五彩,“心生爱意者与所爱之人,都能善始善终”是那个世界唯一的真理,那份能够震慑孩童内心的力量能像庇护所一般,带我们逃离一切,哪怕只有120分钟。
动画真好
个人比较推荐的一部日漫电影,四⭐。
一就是它的画风啦,我非常喜欢的,就是一打开画风跟声音是我愿意看下去的,不过这个每个人喜好不同,酌情考虑。
二就是剧情,女主的人设是比较不讨喜的,跟其它弱弱的可爱萌妹不同,比较作,最后把男主差点作死了,虽然一切都合情合理,中间男主出事看的人还是比较气的,多亏女配刺激。也猜不到故事怎么发展,比如奶奶突然死亡,比如女主最后会离开但是又被找到等。很多小细节,女主梦里的鱼,男主给女主送的鱼灯。
三是配乐。很多动漫或者日剧的特色,这个就不说了,喜欢的可以搜下,尤其片尾,个人觉得好好听。
四是主题,其实残疾人群体不应该被歧视,影片里有个片段是路人欺软怕硬,也是对当下某些现象的反映吧,立意挺好。还有追梦,每个人都有做梦的权力,有想做的,就尽力去做吧,不应该想太多。还有陪伴,女主本身就孤僻,男主通过陪伴慢慢让她敞开心扉,还有决定为她放弃留学,包括结尾等,这个在感情里还挺重要的吧。
身边看过动画版《Jose与虎与鱼》的朋友,好多都给了6.0分。
作品堆砌了大量的青春片要素,充满“设计感”的情节带来的感动,生硬得让人难以下咽。但如果将它作为真人版的补充,带着想弥补遗憾的心情去看这部片子,倒也是一次不错的体验。
《Jose与虎与鱼》是典型的“男孩遇见女孩”式的爱情片。特别之处在于女孩Jose双腿残疾,并受到奶奶的过度保护,以至于很少能有机会和外界接触。角色们的行为逻辑和主要冲突,都建立在这样的基本设定之上。
其实从动画版的第一幕开始,在看见男主潜入水中拍摄各种各样的鱼的时候,我就确信这次一定会迎来happy end了。标题明明是《jose与虎与鱼》,真人版中去看水族馆却白跑一趟,根本没有出现过“鱼”,也算是对遗憾结局的暗示。动画版不仅看到了鱼,男女主角最终也走到了一起。
故事的主要角色,除了相互有好感的男女主之外,还有喜欢着男主的女二号,和喜欢着女二号的男二号。与真人版中明显的三角关系比起来,动画中的女二号就被边缘化了,以至于她在Jose面前的情感爆发与宣战式的发言,都显得十分脆弱无力,观众们除了知道她是个“好女人”之外,并不会再有什么别的印象。
真人版用了“两位女角色互相扇耳光”的情节,让她们放下了身份和社会地位,“品学兼优善解人意的大小姐”与“说着方言的任性残疾人”之间,建立起了“女人和女人”的最纯粹的对等关系。卸下了一切伪装,露出真实面目后的争风吃醋,就变得非常有说服力。相比之下,动画版在女主与女二之间的关系构建上,就显得苍白无力了。
动画的导演和编剧并不是没有意识到“对等”对于人际关系构建的重要性。为了让男女主实现对等,为了打破“你不会理解我的感受”的隔阂,专门给男主安排了一场车祸,并让他也体验了坐着轮椅被对方照顾时的感受。在相互理解之后,Jose似乎也解开了心结,两人的关系实现了决定性的进展。
在真人版中,Jose虽然经常沉浸在爱情的氛围中,但她的头脑是清醒的,知道这样的关系不会长久。而男主却十分自信,认为自己不会败给现实中的阻碍。但这段感情还是以失败告终,我们不知道他究竟是输给了现实,还是输给了自己。男主对Joes的情感到底是爱情还是同情,也成了一个无法回答的问题。
动画版为两人都准备了名为“梦想”的退路,让角色们有了更多的选择权,也让观众可以做好充分的准备来迎接“爱情会输给现实”的结局。
男主无论做出怎样的选择,都可以将原因归咎于去墨西哥留学这件人生大事。至少这样能让他相信,他的心意自始至终都是真实的。
Jose就算离开男主,也不会像真人版那样穷困潦倒无依无靠。她有稳定的工作可以谋生,也有对绘画的追求。她也可以让自己相信,她对男主的感情并不仅仅是依赖。
幸运的是,他们并没有选择这样的退路,而是借着梦想相互鼓励相互扶持,并收获了好的结局。显然导演计划将这部分作为故事的升华,不过这种“工具属性的梦想”,换成其他事情也成立,并没有什么值得展开讨论的地方。
作为一部日式的青春片,作品是合格的,强行拿loundraw和金子雄司碰瓷一波新海诚,估计也能吸引不少人买账。
在改编过程中也加入了一些高明的设计,比如用流浪猫来展现女主的内心活动,这种将内心活动实体化的手法,很适合去塑造少言寡语的内向角色。但从引起观众共鸣,以及故事的说服力的角度来看,作品还是有所欠缺。
当然,经历过太多冰冷的现实之后,我还是愿意花上两个小时沉浸在这“精致的青春幻术”中的
看完电影之后最大的感受就是,我好喜欢女主的穿搭,剧情上内核还是个爱情故事,多少 有点狗血的。 剧情上,除了爱情的部分,整体的故事想传达的内核也很直接。只有勇敢的踏出自己的世 界,去面对可怕的“老虎”,才能看到更广阔绚烂的世界,拥抱闪耀的鱼群。印象最深刻的 几个部分:一是撞车剧情,看到男主呆呆站在那里,女主说不用就真的不去,结果还下起 雨来,就知道事情不妙,没想到真的搞个撞车;二是结尾,男主问出院了能不能来接我, 女主你一脸幸福,然后也不说不来,放鸽子不说,还跑去看老虎,让一堆人担心你跑去找 你。最后电影也没有几个角色,其他出现的角色基本上都是套路化的工具人:总是一脸高 深的奶奶,看起来比较轻浮最后给主角鼓励的男配角,推动剧情的工具人女二。 至于画面+音乐+人设,给满分。女主整体穿着温温柔柔的,很有大家闺秀的感觉,颜色以 白色+蓝/绿+一点粉色系的东西点缀,清爽不单调。 比如,长裙+白色上衣+黑色打底+粉色的发圈点缀 /墨绿色的连衣裙+白或黑色打底/白色长 裙+蓝色披肩或粉色针织外套+吊坠项链
偶尔出现的其他长裙也很好看,奶奶穿的衣服也很日系很温柔
关于影名的翻译。
本名【ジョゼと虎と魚たち】直译是【乔西与虎与鱼们】,非常拗口且笨拙。
我很喜欢的一个版本译作【乔西的虎与鱼】,既涵盖了作者取名时留下的艺术气息,又经过灵巧的处理使成分显得非常和谐。大赞。
关于剧情。
近日刚看过恋爱中的自负的男人是如何毁掉女人的。这部影片则正好相反,讲述了男女互相拯救的故事。
反差之下,真的有种被治愈的感觉。
由于是轻小说改编,并且是短篇,所以剧情很简单,略显老套。
但首尾呼应出色,结局舒服,故整体看下来并不令人反感。
关于制作,配乐和配音。
骨头社操刀,且经费充足,制作无可挑剔,画面有特色且勃发着张力(骨头社盖章认证)。我非常喜欢对女主ジョゼ眼睛的处理,那真是一对会说话的眼睛。
主体曲和插曲都是eve的,一股咒术回战味儿。
配音是大大大亮点。故事发生在大阪,所以人物们全程操着大阪弁(口音),听起来有趣且亲切。ジョゼ的配音是02年生的年轻女优配音,声音有一定的辨识度,声线非常招人喜欢,傲娇的感觉上来了会让人想一把抱住她。所以最后两个人接吻真的很有代入感(捂脸)。
加上男主,两位主役的配音都不是专业的声优,但总体表现很棒。三位配角都是声优担当,稳的一批。
感觉日本最近几年出的动画电影普遍很多都是非声优人员担任主役。気のせいかな?
まああ、ええ映画見えちゃったよ。
原来是骨头社的……看完片尾,十几年不追番,发现staff基本上一个都不认识了,还好有川元利浩,不过画面设计是啥职务!?
差了一些升华 如果不是女主惨得让我产生共鸣 也不会有多感动 傲娇女主已经很少见了 真的很甜
虽然动画制作方面挺不错,然而故事剧情却抓马得有些狗血,尤其是恒夫出车祸的段落,个人感觉太刻意了。
又名《傲娇女王主和木讷忠厚奴不得不说的虐恋孽缘》。
喜欢电影版的朋友们就别看了,迪士尼般的伟光正
画面太美!大阪是我家 请你们也来爱她~不过看到一半说海水咸用的しょっぱい而不是からい 我真的没听过大阪人这么说过 这之后一边看一边满脑子都是原作就是这样写的?大阪人清原果耶配音的时候不觉得不舒服?至于故事…不是那种特爽路线这倒还好 两次轮椅起飞实在是有点太戏剧化了
「野猫就不要找人撒娇。」帅哥+1★。
制作水准与故事水准成反比...
精致的烂俗爱情电影,车祸剧情的安排是直接让男主去体验女主的感觉,但是可笑的是,本应该是男主更能体会女主的剧情,最后变成了jose去安慰男主,最后基本也就是忽略了梦想和陪伴jose之间的矛盾,制作上的用心程度可圈可点,无论是光影运用还是背景制作,以及这片迫害败犬迫害的真的好到位,爱了爱了【扭曲】
一开始还想怎么到海边要那么久,后来通过口音才意识到是大阪。虽然更认可真人版的走向,但是作为一部展示大阪风貌,展示日本社会对残障人士关爱的作品,我也是很喜欢的。
甜腻的青春爱情故事。亮点在于因为发生在大阪,所以所有角色都几乎全程关西腔。而且因为人正好目前住在大阪,许多高度还原的街景十分之亲切。
先不说情节推进生硬,中间加入恒夫车祸受伤的一段,无非是以此方式让恒夫体验Jose的生活,看见她的世界。这暴露了本片的立意,错过与重逢之间互相见证对方更广阔的世界(头尾呼应的两次邂逅)。吊诡的是,明明改编的是同一个原作素材,无论是角色设计还是立意,都和实拍版完全唱反调。实拍版是关于从充满纯粹的自我世界中走出,不断见证那危险的他者而不止步于你与我的世界,相比之下,仅仅只是关于你我互相走进各自的世界的动画版难免会让人觉得过于保守。
前面还好,车祸实在太狗血,好在最后好起来了,其实就是互相治愈的故事,只不过给男主强行加了debuff,配上骨头社精良的制作和优美的画风倒也不算乏味
爱情的刻画缺乏实感,最有感触处是以彼之车辙指引此之方向,以及其中的宿命感。但看到美人鱼与光之翼时还是突然悲从中来没忍住哭了,只因想到现实中的自己。
和妻夫木聰的日版電影比起來,是個排毒過的純愛版,很純那種,避開了原著與日版都有描繪的"性",覺得現實感比較不足一點,不過骨頭社作畫還是很精良的。
#SIFF24# 2021.6.11@SFC上海影城。对剧情不太感冒,爱情故事将本该被严肃处理的主题娱乐化、简单化。喜欢的地方:人物原案,Jose的房间设定,绘本的互文性。
中规中矩的日式青春片,有夏天和大海。只是非专业声优有点拉跨。
改了结局,但是依旧很感动,人可以越过被禁锢的边界,找到属于自己的世界,多么美好
试图强行让两条平行线相交。细品之下(至少是动画改编版本的叙事的)性别观其实是蛮守旧的:虽然说雇佣关系决定了孰主孰仆的次序,真正的权力关系却绕过了表层的“互称”,而在坡道下接住ジョゼ的似乎将永远是恒夫。恒夫的确如愿得以去向应许之地,难道ジョゼ画画的能力只能用在激发恒夫之上,最后依然要放弃这些去做OL吗。我能想到的最好的收尾方法,大概是雪夜时二人都在轮椅上坐着,而不是刚做完复健出院的恒夫因为注定要在此时接住ジョゼ而成为了医学奇迹。with 小弟有只猫
明明已经真人化过并且真人电影根本足以表现原作全部内容,那么动画化的意义到底是什么,是为了炫技吗,是为了炫耀那几幕根本毫无必要的优美的3d制作吗。和《想吃掉你的胰脏》一样,剧情发展毫无新意且已经真人化过的老掉牙爱情故事到底有什么必要经动画化再被搬到大荧幕上一次啊,真的不明白。