最美中国戏

从春晚到元宵，从端午到中秋... ...

不到一年时间，河南卫视总能在每次传统节日中成功出圈。

被人笑称，其掌握了年轻人的流量密码。

翻看其内容本身，比如《洛神赋》、《龙舟祭》...这都是中国特色的传统文化节目。

但河南卫视巧就巧在对中国传统文化进行了创新和演绎，让中国文化成功出圈，赢得了一众年轻观众叫好。

也用行动再度证明，只有民族的才是世界的。

借助巧妙形式展现，经典真的可以永远流传。

就在这个周末，一档同样聚焦于中国传统文化传承与创新的综艺开播——《最美中国戏》。

从名字可以看出，这档节目聚焦的是中国传统文化之一的戏曲。

让人欣慰的是：在这档节目里，我小时后陪父母一起看戏曲节目的记忆被重新唤起，同时看到了戏曲文化复兴的火苗正在慢慢燎燃。

作为一档戏曲文化体验节目，《最美中国戏》在颐和园中成立颐和戏社，社长汪涵及小班事张颜齐、刘佳艺将带领一众青年戏曲人与飞行嘉宾向各剧种名家、传承人学习并体验戏曲文化。

开篇让人惊喜的是，节目的形式。

不拘一格，独有创新，作为一档户外园林真人秀和戏曲实景创演秀相结合的沉浸式戏曲文化体验节目，《最美中国戏》把节目拍摄放在了颐和园中。当颐和园遇上中国戏，既有审美又有情怀。

颐和园实景拍摄，南湖岛、佛香阁、排云门等颐和园一众著名景点跃然于观众眼前。真山真水比起人工造景，少了几分雕琢，多了几分质朴，但雅趣不减。

而最终的节目呈现也在颐和园的山水与亭台楼阁之间，那一刻，人与物，情与景，戏与曲，在这里都有了有机的完美融合。格调高雅，这是独一无二的，属于中国式的浪漫。

节目的讲究，不光体现在表面，更是在骨子里。作为一档传承中国传统古典文化的国综，《最美中国戏》还承担着普及知识，弘扬中国戏曲文化的功能。通过浅显易懂的表达拉近观众与节目的距离，让观众在观看节目中国，对中国的戏曲文化也更多了几分理解。

不得不说，在普及戏曲文化知识上，节目组可谓真的是用心了。从演员穿戴，到生旦净末丑等一众戏曲角色人物，甚至是《临川四梦》，《最美中国戏》主创身体力行的做好事无巨细的科普：除了专业人士的解答介绍之外，还在节目中恰当的地方搬出好戏小课堂，让观众不仅欣赏到好节目，还能学习到好知识。

可谓，寓教于乐，老少皆宜。

而来到节目里的老师们也都各个大有来头，可谓都是梨园里的大家，专业性十足。

在刚刚播出的第一期节目里，我们就见到了：河北梆子名家王英会老师；京剧名家张建国老师；评剧名家谷文月老师；京剧名家李玉芙老师。

四位老师不仅对节目编排给出了专业意见，还寄语节目本身，希望《最美中国戏》可以成为戏曲与当代年轻人联结的那座桥梁，传承创新，赋予中国戏曲这门古老的艺术年轻态，让其真正走入年轻人的生活。

“传统与现代取得联系”

“精粹传承，历久弥新”

“忠孝节义，心领神会”

“形神兼备，耳目一新”

这既是四位梨园大师的寄语，也是中国戏曲文化的传承与发展。中国戏曲文化的发展，需要一代代人的坚守与努力，承接与创新。这既是传承，也是对我们固有经典文化的尊重。

一方面，尊重中老一代。把他们奉为经典的传统曲艺和舞台，呈现给他们；另一方面，也尊重年轻人。与时俱进，用年轻化的表达和共同的文化触达年轻观众，相信年轻人也会被传统文化打动。

张颜齐去见社长汪涵，一路如同过关，路上遇到各位戏曲老师，看见多种表演，这是节目的创新，观众跟随其视角学习成长，这是知识普及的创新。

中华文化千年，长盛不衰的原因，就是在民族文化基础上时刻有有求变求新的一面。这是尊重的艺术，也是创新的艺术。

当然，在节目里传承与创新结合最妙的依然是开园大秀剧目：以《临川四梦》为创意素材，发挥大胆想象，以梦为引绳，跨越时空，让汤显祖遇见莎士比亚。就问这天马行空的脑洞，还有谁?

看完节目后，让人不得不拍手叫好，中西方两位戏剧大师在梦神的引领下有了隔空对话，如梦似梦，但醒来又如梦一场，让人回味良久，余味悠长。

这里既有对传统文化的坚守，也有无人问津处的创新，让人真的瑞思拜。

显而易见，这也是《最美中国戏》的立意所在。

中国传统戏曲文化绝非空中楼阁，它们真正的归宿是回到民间，走入你我的生活。

它们并非难以走入年轻人的世界，只不过少的是创新的表现形式。

何况，戏曲，本就贯穿数百年中国人的一生。只要用独特的形式表达和呈现，它们一定也会成为当下年轻观众喜闻乐见的文化。

无论时代如何快速变幻，用传统手艺人的工匠精神，传承优秀文化精髓，创新表现形式，《最美中国戏》一定会让戏曲再度焕发新生的中国风。

第四期真的简直了，根本就是一个大课堂啊，知识琳琅满目的，真的受益匪浅。这个节目看下来，发觉原来戏曲可以这么美的，它在一代一代传承下来，成了我们最珍贵的文化瑰宝。老师介绍的脸谱背后藏着许多不为人知的故事，一个脸谱，通过看颜色、找五官、找符号和看气质来辩一个角色的善良正义奸恶淫邪，每个都有他们自己的故事，激起我去探寻的好奇心。

这期王菊、董力、张颜齐都表现的好好，很认同他们说的“在戏曲中能感受他们当时的情绪和状态，寓其褒贬，辩其善恶，目视外表，窥其心胸”。

戏曲真的作为中国的国粹，里面的门道很多，值得我们去传承和了解，在这里他们为我们做了很好的科普，前人的智慧精华都浓缩在里面了，当然在我们现在的时代中，其传承下来真的不易。

在这里，第一次了解到射雁和探海是什么，才知晓到戏曲中一个角色的成长背后要付出多大的努力，一个好的角色要经过多长时间的训练，例如面部表情，声音，压腿等，才能成就一名角。

看完真的心里的敬佩感油然而生，十星推荐，希望最美中国戏可以深入人心，火起来，我们真的需要了解我们前辈的用心，发扬他们的留下来的东西。越来越期待接下来的节目了！

文／盒饭君

我爸最爱黄梅戏，我从小就跟着他听《天仙配》听《女驸马》。那些经典唱词，我都熟记能颂。

前些时候，小潘潘翻唱《女驸马》被讨伐。这是个值得人关注的事件。小潘潘表演轻佻，是因为她缺乏对传统戏曲艺术的了解。但同时，当代年轻人关注戏曲，也是很好的事情。

《最美中国戏》承担起传播戏曲知识的责任，让更多年轻人去了解戏曲这门国粹。当人们足够了解戏曲，有更多人去创新式地传承戏曲，我们对它的认知盲区就会减少，热爱便会增加。

93年春晚的《说唱脸谱》火遍大江南北，想必大家都还记得——“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳。”

看到唱词就能跟着唱出来。它太深入人心。这首歌，讲的就是传统曲艺和当代年轻人的融合碰撞。

《最美中国戏》第一集讲“临川四梦”焕新秀，向经典致敬的同时，以年轻人能接受的方式去创新。让人惊艳的是，汪涵带队成立“颐和戏社”，整个节目在颐和园里拍摄。皇家园林的古典美，太适合用来展现戏曲艺术的美。这是欣赏戏曲，也是欣赏园林艺术。

节目的设计，一开始由汪涵的梦开始，很是有趣。他的梦是一个寓言，也和本期的主题“临川四梦”形成很好的呼应。

他梦回了一个人们热爱戏曲的时代。小孩问他，你们那里也爱戏曲吗？汪涵沉思片刻，答很爱，我们都很爱戏曲。他的沉思很值得揣摩。我想，这也是这个节目要承担的使命吧——就是，他没有那么足够的勇气马上回答小孩，但是他沉思了片刻之后，他有信心，通过这样的节目，让更多人去了解这样一类艺术，并喜欢上这门艺术，传承这门艺术。

节目里有很多学戏的年轻人，有年轻人参与，这门艺术的薪火便可以永远传递下去。

“临川四梦”分别是《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸梦》，有爱情故事、有侠义故事，也有人生的理解与顿悟。汤显祖着实厉害，通过几个剧本，讲透了人生至真至诚的情感。

大学上古代文学课，老教授也给我们唱过《牡丹亭》的选段。当时感觉，老教授通过讲故事、戏曲表演的方式给我们上课，感觉那些传统的艺术形式并没有那么有距离感，反而觉得生动活泼。戏曲的生命之火其实从未熄灭。

这也是为什么戏曲艺术大师们会建议汪涵他们去了解昆曲，一是因为昆曲是戏曲之祖，有六百多年历史，京剧等戏曲都有受到它的影响，再者在颐和园的园林里呈现《牡丹亭·游园惊梦》一段，“不到园林怎知春色如许”——环境和曲艺完美地契合在了一起。

颐和园听骊馆是古代皇帝、太后们听戏的地方。节目里邀请的戏曲大师河北梆子王英会、京剧张建国、评剧谷文月、京剧李玉芙等，他们的师傅们曾经都到这里给皇家表演过。节目在这里录制，也有一种历史和现实和鸣的意味。

“临川四梦”的改编，通过一场梦，由“梦神”李菲儿牵引，“莎士比亚”阿云嘎和“汤显祖”汪涵串起了四出戏的精彩选段。东西方戏曲艺术大师的碰撞，尽管各自对艺术的理解和表现不同，但是他们对情感的认知和表达，却并没有那么不同。

莎士比亚也陶醉在戏曲的艺术中，到天晓时分，方觉时间短暂，还没看够遥隔万里的中国剧作家的故事。

他们串场走过颐和园夜景，戏曲表演艺术家们唱曲的婉转、动作的柔美、眉目顾盼的情丝，你会感觉每一句每一个动作，都是技术，都是热爱沉淀的结果。

作为《最美中国戏》的第一集，承载了很大的使命，就是科普戏剧到底是什么。除了戏曲大师讲戏曲的历史，其实最有意思的，大概要数对戏曲盔头、服装、头面的介绍。

他们都是精致、华丽的艺术精品，对材料、工艺的运用，人们对这些戏服的热爱之情，都很是动人。

而且，张颜齐走进颐和园，去和汪涵会面的路上，四个戏曲表演艺术家唱念作打翻的派头，咿咿呀呀的腔调，没个十年功夫，都驾驭不了。张颜齐在学丑角“单脚换跳”的动作，失败的时候，我想，他心里也感受到这门艺术背后的不易，以及艺术家们的坚守了。

学艺就是学做人。汪涵说得很对，学艺没有成功的一天，只有一天的成功，一山还有一山高。人生需攀登。学艺如此，其实做人也是如此啊。

老艺术家们说，初生牛犊，表演时根本不知道紧张害怕，随着年纪渐长，对艺术有了敬畏，对观众的期待有了敬畏，这才开始紧张起来。这不就是做人的道理嘛，凡事得要有敬畏之心，才懂得珍惜来之不易的幸福生活。

最近看了戏曲电影《白蛇传·情》，也看了上海戏剧学院几个女生用戏腔唱歌的视频推广戏曲艺术，突然心生感动。突然感觉，《最美中国戏》来得正当时。

这节目挺让人敬佩的，做着一份看起来不那么讨好，却挺值得称颂的事。对国粹的传播与传承，是一个值得长期去坚守的事。

这些年，有了很多关注传统文化的综艺节目，比如央视的《国家宝藏》《经典咏流传》，现在又有了《最美中国戏》，是一个很好的现象。

文化终究是根植在我们血脉深处的东西，拥抱它，才能走得更远。当我们说“我是中国人”的时候，不仅仅因为我们“黑眼睛、黑头发、黄皮肤”，还因为我们共同的信仰和认知，共同的文化血脉。

中国戏曲应该在创新中继承发展，最美中国戏让我看见了中国文艺界的努力和真诚，非遗是鲜活的、生动的，这档综艺把戏曲的鲜活和生动带给了每一个观众，比如让流量明星参与现场学戏，阿云嘎与李菲儿在牡丹亭经典片段里，揉肩、下蹲、对视里面带着百转千回的情绪；杨迪、沈梦辰练矮子功，亲身感受丑角演员的不易之处，单蹲着一项，就得为练戏20余年的老师打CALL了，传承戏曲不止要情怀，还要坚持和热爱，否则绝对挺不下去。

综艺的脑洞也极大，第一期让莎士比亚和汤显祖梦中相见，要知道，古希腊悲喜剧、印度梵剧、戏曲是并称人类三大古老戏剧样式，《西厢记》、《沙恭达罗》、《罗密欧与朱丽叶》并称世界三大爱情经典剧作，莎士比亚和汤显祖分别代表了东西方戏剧文化的品牌；第二期让唐明皇路遇武大郎，身份截然不同，但诠释的人物都是戏曲里的绿叶，第一次全丑角经典人物汇集，在戏里诉说丑角演员的辛酸和自洽。

很高兴看见有制作组能富有情怀的设计这样一款综艺，也正是有了这种主动传承中国传统文化的担当，才能让中国戏曲的生机焕发充满希望。

一不小心都追到第三期了，最美中国戏这部综艺真是越看越上头。以前看综艺只图俊男靓女恶搞轻松一笑，而这部综艺传播的美早已经超出皮相了，感觉分分钟灵魂被洗礼的感觉。从第一期的临川四梦到第三期白蛇传、穆桂英挂帅，戏曲老师一直强调人物的神情和体态，不管是嘉宾还是授课老师，眼睛都特别有神，用“眼波流转，顾盼生辉”来描述十分贴切，喜欢她们是“一眼定情”，而尊敬是从台前到幕后的。一个花旦要练25年，丑角从小开始站砖，除了信念，我不知道能有什么让一个人年复一年的专注一件事情，要知道，近些年的戏曲是小众的，许多人调笑说，为赶场票戏万人空巷的高光时刻早已过去，现在的戏曲已经快走入博物馆，而唱戏这件事并不是大家都推崇，毕竟在快节奏的信息时代，大多数人停不下来脚步听戏的，观众少了，戏曲行业就走向没落了。在这种既定的现实下，能坚持从小学戏、唱戏的都是勇者，这个行业并不是流量明星靠一张脸和资本吹捧就能成的，坚持下来的，身上都有硬功夫，这些人传承的不只是非物质文化遗产，更是中国老一辈勇于坚守的精神。最美中国戏里每一个出现的戏曲演员，在录制节目时都能发现，他们的言行举止都十分温润儒雅，待人十分谦和守礼，在看他们表演的时候，听戏、知戏、学戏，感觉周围的时间都惬意起来。太喜欢这个综艺栏目了，希望能最美中国戏能火。

社会的快速发展必然会淘汰一些旧的东西，但是那些发光的文化遗产就应该被保留下来，戏曲就是其中之一。

第一次见到脸谱是在邻居奶奶家的古老院子里面，奶奶说是祖宗留下来的，可宝贵了，不能轻易盘弄，她是一名老戏迷，早晨能在睡梦中听见她播放戏曲的声音，四合院摇椅戏曲和打盹的老人，一直刻在我的记忆里。

时至现在，我仍能记得那张脸谱，和已经离世的老人。今天看了最美中国戏，相似的脸谱又在综艺里面看到了，有点莫名的亲切感。喜欢看嘉宾认真学戏，以及老师们认真教戏的样子，感觉那是一种充满了仪式感的传承，传承的不止是戏曲文化，还有中国人骨子里的戏曲基因，综艺最后还演绎了一场绝美的戏曲，真的羡慕能够参演和近距离观察的人。看完才懂那句“不看戏曲的人，枉做中国人”的真切情感，真心希望最美中国戏能挖掘更多的戏曲之美，发扬国家的国粹。继续加油，越来越棒！越播越火！