剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 成长与失去
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《头脑特工队》（ Inside Out ）挺感人的，尤其适合情感丰富、心思细腻的观众。 我完全理解有的人会从头到尾一直在哭。他可能是在电影院里突然觉得孤单，因为发现了自己成长的事实。家庭与朋友的欢乐，好像都变成了过去式时间。在那一刻，他想念着他们。他可能是突然发现了身上的责任，于正在成长的孩子，对为人父母的身份。 《头脑特工队》在本质上，还是跟《玩具总动员3》（ Toy Story 3 ）的成长与失去一道理，不同玩具，变成了颜色不同、 Home Video 性质的记忆球。快乐，忧伤，恐惧，愤怒，厌恶，它们变成了拟人化的情绪操盘手。 这部电影其实真的没什么大事，无非一个搬家、转校，一个阳光少女突然觉得被整个世界抛弃了。或许，这连中二的忧伤都还算不上。可是孩子天性纯真，他真的会以为那一刻，世界真的抛弃了他。正如伊朗电影里，不交一个作业本，明天就会是世界末日，要被老师追杀。 许多人被那只想象的乒乓还是冰棒之类的粉红大象整哭了。它的感人之处是失去的深渊，那就是遗忘，被一个人彻底的遗忘。 那些欢乐记忆球，谁不喜欢人生金光闪闪呢。但人生并不是单纯的 Joy Story ，混合球才是成长标志物。正如一滴泪可以当它微不足道，但如果你记得那滴泪，它就会变得很重很重。 这些道理，大家听起来好像都懂，但皮克斯就是用花花绿绿的糖果色，包装出一套青少年版的盗梦空间，心灵大风暴。我敬佩的并不是皮克斯讲述了什么人生大道理，比如自由啊叛逆啊抗争啊，它只是讲述童年的欢喜和忧伤，玩具或者记忆球，它未必有没有电影里说的那么重要，但它们也是人生的一部分。 想起了彼得·汉德克（Peter Handke）的《童年之歌》（Lied Vom Kindsein）： 当孩童仍是孩童， 爱在走路时摆动双臂， 幻想着小溪就是河流， 河流就是大川， 而水坑就是大海。 当孩童仍是孩童， 不知自己还只是孩童。 以为万物皆有灵魂， 所有灵魂都是同一的，没有高低上下之分的。 当孩童仍是孩童， 尚未有成见， 没有养成习惯； 爱在座椅上交叉双腿， 想到什么就突然跑出去， 头发打着卷儿， 照相时从不特意摆表情。 当孩童仍是孩童， 爱提这些问题： 为什么我是我，不是你？ 为什么我在这儿，不在那儿？ 时间从何时开始？空间在何处终结？ 阳光下的生命，不是一场幻梦吗？ 我所看到的、听到的、闻到的， 不是面前这个世界的幻象吗？ 鉴于恶与人的事实， 真有恶这回事吗？ 为什么，我这个人， 在来到人世前并不存在？ 为什么，我这个人， 总有一天不再是我？ 当孩童仍是孩童， 嘴里塞满菠菜、青豆、米饼， 还有蒸菜花，难以下咽。 现在，也吃这些，却不再是因为被迫所以去吃。 当孩童仍是孩童， 睡在陌生的床上，也许偶尔会醒来一次； 现在，只会彻夜难眠。 那时，许多人看上去都很美； 现在，美丽的只是少数，全凭运气。 曾经能清晰地看见天堂的样子； 现在，至多只能猜测。 曾经无法想象虚无为何物； 现在，空虚让他害怕。 当孩童仍是孩童， 在玩耍时积极热情。 现在，仍然积极热情， 却是在攸关饭碗时才如此。 当孩童仍是孩童， 对他来说，苹果、面包，就能吃饱。 甚至现在，也是这样。 当孩童仍是孩童， 手里抓满了浆果，并且满足于满手的浆果， 现在，依然如故。 生核桃会把舌头涩痛， 现在，涩痛如故。 站在每一座峰顶， 向往更高的山峰； 置身每一个城市， 向往更大的城市； 现在，向往如故。 够到最高枝条上的树果，兴奋异常； 现在，兴奋如故。 面对生人，羞赧怯懦； 现在，羞怯如故。 一直期待第一场雪， 现在，期待如故。 当孩童仍是孩童， 把大树当作敌人，拿木棍当标枪，投向大树。 现在，它还插在那里，振颤不已。
2 ) 有一种眼泪叫做成长
一部带有酸酸甜甜味道的皮克斯电影。充满想象力的设定和空间构造，打动人心的共鸣点，并且不失去幽默，让人看得笑泪交织，感动不已。
一场五味俱全的情感风暴从我们脑袋里五个情绪化的小人开始，他们站在操纵台面前主导着我们的情绪，把点点回忆汇融相聚。记忆是一个个玻璃球，染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。 而那些最刻骨铭心的记忆，则会被摆在最高位置，映射出一个个个性的岛屿。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年记忆，它可以是家庭的温馨，友谊的暖意，爱好的热情，品质的纯洁，也可能是与之相反的可怕东西。这些岛屿便是我们的精神支柱，它们有可能崩塌，有可能更强大，也有可能被其他岛屿所代替。这崩塌与重塑的过程，我们叫它“成长”。
关于记忆深渊，电影里有个悲伤的支线故事，主角不是我们的头脑特工，而是binbang，一个莱莉幻想出来的玩伴。不知道你们幼年时，是否也像莱莉一样，幻想出一个伙伴陪着我们，一起淘气，一起快乐，就像binbang那样，一起欢笑，一起坐着那辆小四轮玩具车，幻想着它像火箭一样，能带着我们冲向天空。当我们长大后，我们到了新环境，交了新朋友，渐渐的，我们已经不需要这个想象的“朋友”像以前那样陪着我们一整天了。就像bingbang刚碰到乐乐时的抱怨一样：莱莉已经很少来找我玩了。就算被莱莉遗忘后bingbang也不抱怨，他在记忆球迷宫里，等着哪天能被莱莉想起。bingbang的大背包里装满了记忆球，都是关于他和莱莉的美好回忆，他偷偷的将这些记忆球藏起来，只是不想因为他们褪色后被记忆清洁工发现扔进记忆深渊，这些记忆对他来说是很重要的，但当他看到乐乐需要帮助时，他毅然的把包里的记忆球都扔了，用来放莱莉的核心记忆球，他知道，相较莱莉的核心记忆球来说，那些记忆球是无足轻重的。虽然bingbang在前半部分里是欢乐搞笑的，但是当他和乐乐一起跌入记忆深渊时，悲伤情绪就已经开始蔓延了，在小车没办法承载他和乐乐的重量一起冲向天空时，bingbang把自己永远的留在了记忆深渊里。
在记忆的深渊里，不管是美好的还是难过的，都会随着时间慢慢的消失。 就像我们的成长，总会要做出选择，总会舍弃些东西，而那些舍弃的美好会化为我们成长的一部分。
3 ) 几个催泪点
但不知这部动画怎么这么催泪，随便总结了几条。
1、主角离家出走回来后
回家后父母第一反应不是愤怒和责骂，而是关心你好不好。
于是一下子变得特别委屈。
就像有时候气急了还使劲憋泪，有人突然在耳边说“不要哭”，就会忍不住落泪。
2、Joy感悟出来的那句，当你悲伤时，所有人都会聚集过来帮助你。
无论是强颜欢笑还是愤怒恐惧，最终不过是想有人来安慰你。
竖了无数刺戴上无数面具，其实只想获得他人的理解。
这才是悲伤存在的意义吧，是一种示弱，一种发泄，更重要的是撕掉伪装，卸下防备，能被人安慰，拉近距离，告诉你，我需要你。
3、Bing Bong的衰弱和消失
直到冰棒自我介绍，我才猛然想起，似乎童年我也曾想象过有个虚拟的玩伴。但是我怎么也想不起来玩伴的设定。
他真的被我丢进深渊了。
或许他也曾经和我在家里玩闹嬉戏，或许也曾想要带我飞到另一个星球。
但是我再也见不到他了。
4、搞怪岛的崩塌
虽然电影里是像闹剧一样的把核心球弄散了导致搞怪岛的崩塌。但是看到小女孩在面对楼梯滑竿时开始犹豫是正常走下去还是滑下去时，我们就猜到这座岛迟早是要崩塌的。
就像小时候总是不肯好好走路，东晃一脚，西踩一步。会注意水泥地分割线，会观察地面的花纹，会数楼梯是单数层还是双数层。但是长大后只是匆匆踏过路面，甚至连地上铺的砖是什么样子都不再记得。
结局不能说是HE，更像是一场蜕变。该遗忘的就遗忘，塌掉的岛屿会被更多取代。
然而却不会再重生。
其实除了这几个情节，好多地方都很让人难过。
新环境的格格不入，做恶梦都担心在新同学面前出丑，以前最好的朋友交上了比自己更优秀的朋友……
还有Sadness，自卑又充满负能量，虽然在面子上被同事接受安慰，却从来没有得到过认可。
电影里小女孩的情绪受脑袋里的总部管控，虽然看起来乱糟糟，但是却一点也不觉得突兀。面对生活不如意，有人会委屈得哭，有人会暴
躁得发火，有人会胆小退缩，有人会冷漠厌恶，有人也会强颜欢笑。
也没什么不好嘛。
想到如果有一堆人在我的脑子里，为我每天的喜怒哀乐而绞尽脑汁，我就觉得全世界都是我的，苏得不得了。
更何况还有成打的男朋友呢。
4 ) 谁能估算朋友圈的欢乐背后承载了多少悲伤
这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。
当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。
就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。
这应该是件很古怪的事。因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。
所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。
是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。
但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。
如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。
但是当然，悲伤是有它的意义的。正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。
更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。我们会悲伤，正是因为正视了这一点。
正视自己的情绪，是多么简单的一件事。但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。
虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。
所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。
这也是成长。
Ps.颅内小剧场这件事，几年前我就看过一个短篇，不过和《头脑特工队》比，这个“啪啪啪”显然是限制级的，大家可以看下。
http://www.tudou.com/programs/view/n60anODXAKc/
5 ) 一部给grownup观看的动画片
电影一开始正好午饭过后，犯困。 前半截都是铺垫，看的挣扎在睡过去边缘。
从Goofball island崩溃开始突然被紧紧抓住。成长一点都不容易，伴着天真的逝去，那些傻傻童年，纯粹的不自知的欢乐不知道什么时候离开了。所谓成长的代价。
Bing Bong眼神闪过想出办法来送joy回到记忆大陆的时候我开始揪心的悲伤。不知道自己的童年有多少曾经亲密的，视为珍宝的独一无二的陪伴，不管是物还是人，分开了，远离了，才释放我们更轻松的往前走。那些物件，或者曾经亲密的朋友，看着渐行渐远的我们，像Bing Bong一样释怀么？
但是最打动我的，确是电影对sadness的珍视。 Bing Bong的小车被丢入遗忘深渊，他坐在悬崖边哭泣，joy一如既往的给他鼓励，逗他开心，然而无济于事。而sadness笨笨的挪过来，在Bing Bong身边坐下，听他说，告诉他这确实是很伤心的事情，他明白。“共情”才是更好的药。
Joy最后寻找sadness，她说“让我想想看，如果我是sadness, 我会在干什么“， 于是躺下来，像sadness一样感伤，甚至也把小腿翘起来晃悠，像sadness一样等待别人来拽着她走。再一次，把自己放在别人的鞋子里，借由此去和对方连接，去寻找对方。
最感动的，是Joy明白唯有和sadness一起，她们才能找到回去的路。 之前她一直小心翼翼的保护那几个关键记忆的玻璃球，生怕让sadness碰一下，怕玻璃球沾染了蓝色的伤感。然而直到最后，她看到关键记忆里的画面，悲伤曾经在欢乐之前出现。她突然明白，唯有面对，接纳，拥抱悲伤，才可能真正的拥有更丰富的情感，更多层次的快乐。
成长是越来越懂得眼泪可以让欢笑更甜，黑夜让日出更光亮，争执可以让两个人更亲密。一切都互相依存不可缺少，就像Jason mraz的life is wonderful里唱的一样。
It takes a night to make it dawn
And it takes a day to make you yawn brother
And it takes some old to make you young
It takes some cold to know the sun
It takes the one to have the other
And it takes no time to fall in love
But it takes you years to know what love is
It takes some fears to make you trust
It takes those tears to make it rust
It takes the dust to have it polished
It takes some silence to make sound
It takes a loss before you found it
And it takes a road to go nowhere
It takes a toll to make you care
It takes a hole to make a mountain
这让我想起来前七天看的一个TED演讲， http://www.ted.com/talks/laura_carstensen_older_people_are_happier?language=en . 演讲这是Laura Carstensen， 斯坦福长寿中心的教授，她说她们研究发现，老年人更快乐。 这并不是因为她们真的就比年轻人容易快乐，而是，他们为生命更值得，更深入地关系花时间，他们知道生命力什么更值得珍惜，更容易感受到, 并记忆生命里积极的地方。而看淡悲伤，她们可以拥有更复杂的情感，她说， 是 “tear in the eye when you’re smiling”。 是的，懂得悲伤之后的快乐，多动人。
制作这部电影是一个很有野心的探险。因为市场和其他商业动画片也许完全不能媲美，他像是动画片里的严肃片。没有其他动画片里永恒的英雄和恶人，没有神萌造型，炫酷场景，跌宕情节。科学对一些人是卖点，对更多人也许是毒药。然而对于我，这是一部可以堪称“伟大”的，成年人拍给成年人看的动画片。
6 ) 头脑特工队与抑郁症
不知道有没有人和我一样，在观影的全过程都在感叹，这就是在讲述抑郁症的形成和治愈啊。
在过去的11年里，joy一直压制着其他情绪，主管控制台，尤其受压制的是sadness，joy甚至不让她接近控制台。所以莱莉的所有核心记忆和大部分记忆是快乐的黄色。但这样的情绪控制并不合理，sadness突然就失控了，这和我们平常说的“哭出来会好受些”是一样的嘛。于是新学期第一天，产生了一颗蓝色的核心记忆，为了不让它形成小岛，joy和sadness和五颗核心记忆球被抽离了大脑主控室。这是抑郁症的开始，快乐和悲伤两种情绪首先丧失。抑郁症很难说明原因，可能是压抑自己过久（sadness一直无法发泄），而导火索可能只是一件小事（转学时自我介绍失控）。
核心记忆形成的小岛造就了莱莉的性格，但在抑郁症开始之后，却因为很小的事而崩塌：好友有了新朋友，冰球没打好，偷母亲钱包，挂母亲电话。抑郁症会因为一些小事而加重病情，像核心岛坠入深渊那样。
故事的高潮在anger决定让莱莉离家出走时，抑郁症也在这时候爆发出来：主控台因为这个念头的植入而被完全冻结，莱莉感受不到任何情绪了。相仿的，抑郁症不仅仅只是让人不快乐，而是逐渐剥夺所有情绪，不管是积极的还是消极的。所以其实抑郁症患者并不是不快乐，而且完全失去喜怒哀乐。
那么这个时候该怎么办呢？电影里joy拼命想回到主控室，并且意识到了sadness并不是一无是处，要带着sadness和核心记忆一起回去。真实世界里在大脑内部的表现就是，努力找回喜怒哀乐的情绪和曾经的记忆。外界可以给予的帮助是陪伴、倾听和认同。所以电影里莱莉倾诉了自己的感情，并在家人怀里笑着哭的时候，所有情绪都回来了，抑郁症也就治好了。这和我曾经看过的一篇治愈抑郁症的文章有点像，那篇文章里的方法叫“招魂”，抑郁症就像是把魂带走了一样，治愈最好的办法是家人的陪伴。这颗核心记忆球形成的岛，电影里没有给出名字，但我的第一反应是，守护。
电影里有很多用心的细节，真的超棒，比如在控制台冻结时，fear带着记忆球想要逃到长期记忆里去，但却失败了，事实上科学研究也发现，抑郁症患者在长期记忆的功能上会出现问题；比如长期记忆总是在睡觉时输送，事实上长期记忆的加工需要在睡眠时完成；比如在造梦剧场里，编剧以当天的记忆为基础写剧本，这和实际情况也完全相符，以及造梦剧场里有驻演临演真的是想象力爆表！比如在bingbong的帮助下joy逃出了深渊才让莱莉没有永远失去快乐的情绪，这一幕让我在电影院没忍住眼泪呜呜呜。这或许正是成长的代价，让一些童真的幻想彻底留在深渊里。让我想起我小时候也有几个像bingbong一样的玩伴，但现在它们的模样也模糊了。说到成长，当joy不再独占控制台时，当黄色的核心记忆球慢慢变蓝时，莱莉成长了，她可以流着眼泪说出那些快乐的回忆，记忆球开始五彩缤纷起来，小岛和控制台扩建，这就是成长啊。顺便期待按下青春期这枚按钮w
那么成人的脑内会是怎样的呢？我注意到，妈妈的脑内是由sadness主控，爸爸的脑内则是由anger主控，难道成人的世界充满了悲伤和愤怒？我想并不是的，虽然主控位坐着的不是joy，但五种情绪分工有条不紊，情绪管理和调节机制逐渐成熟，感受到的情绪也逐渐多样化。PS.喵星人和汪星人的脑内，剧组实在是太有心了！
所以我真心觉得，头脑特工队不仅仅成功唤起了我们的回忆和成长历程，更是一部非常优秀的脑科学科普片呢！
皮克斯第一部没有反派的动画也是其最大胆的作品。整部影片在给孩子看的低龄冒险故事之下，满是只有成年人才能体会到的源自生活的非凡想像力和创造力，核心记忆，个性小岛，抽象空间，造梦制片厂，潜意识监狱，遗忘深渊... 而一如既往的欢笑与感动更使之成功挤进皮克斯TOP之列。
不怕货比货，就怕片比片。皮克斯再一次证明了动画片是可以给所有年龄段看的。以为皮克斯被迪斯尼收购后，它的想象力和创造力就再也回不去了，看来这次我被狠狠的打了一记耳光。脑洞无限大，有创意有逻辑，有欢笑有温情，所有都拿捏的恰到好处，被这样的动画片感动到流泪，一点都不丢脸。👼🏻
皮克斯疲软数年后的爆发，很成功的作品。剧作的精妙之处在于天马行空的同时又有心理学的现实基础，奇妙并严谨地影像化了情感，个性，记忆以及认知。金句无数，越想越有意思。这才是皮克斯应有的水准。
不止是卖萌的画面和天马行空的想象力，看完电影后会重新审视自己的情绪，记忆，甚至梦境。BingBong消失的时候我哭得和Toy story3结尾时一样……
以具象实体表现意识流动和脑海风暴，创意十足，泪点萌点；我们要热爱每一个平凡的自己，身体里大脑内记忆中有成千上万帮助我们渡过一个个难关的小人人；我们都以为欢乐是追求目标，其实悲伤才是获得成长的契机；我们都以为有些人有些事永远记得，其实很多时候都没有机会说声再见。
好看，想不到一个动画片竟然看得我老泪纵横，从头到尾多处泪点。并不是说有多悲，而是从心底的感动。它会唤起你诸多的回忆，那些亲情与爱，难忘（或已经忘记的）回忆瞬间，一切都是这么真实又细腻，又是在这么一个充满想象力的故事基础上呈现。最终仍是成长与告别。真是服气。
果然想象力爆棚！最惊喜的倒不是五种情绪的互相作用，而是对影响性格与情感的个性之岛、核心记忆、抽象思维、造梦工厂影像化的呈现。记忆废墟的设定太催泪了，那些被遗忘的曾经和所有崩坏的岛屿，就是我们成长的代价。
3.5，使得影片这个脑洞成立的科学基础是某种意义的“心理主义”；但正如心理主义广受诟病把人的复杂情绪概念化、简单化一样。抛开这个设置，影片两条线索都很弱。一边是芝麻大且断裂成长小事；另一边则是模式化诸“性格”俗套历险记。胜在俏皮的台词和略鸡汤growth pain.
这几年看的最悲伤的一个动画，皮克斯回归神作，#戛纳电影节#放映时掌声雷动，一开始最讨厌sadness，看到最后却最明白她，原声Bundle of Joy太好听了，bingbang那一幕让我和隔壁的美国妹子哭成狗，悲伤是觉得如果我脑里也有数个小岛，有些岛应该早已毁掉也不会再修复。结尾小彩蛋太棒。
身为专业人士，我只能说本片是一部很好的心理学科普作品。但问题恰恰在于，由于它太过拘泥于科学上的正确，其实已经没有给想象力留出太多余地。至于非专业人士普遍给出想象力天马行空这样的赞美，恰恰说明了科学发现之旅本身就是人世间最瑰丽的创造，而艺术需要做的，是比科学走得更远。
那时你第一次明白人生不只由欢乐主导，第一次了解万物皆有反面，第一次忘却曾经觉得重要的记忆，第一次在无知无觉中送走曾经无比重要的成长点滴。第一次接受残缺，第一次懂得如何抱着怎么都会有的不完美继续小心翼翼走下去。令人赞叹的主题，毫不拖沓的情节推进，永不让人失望的皮克斯。
为嘛我觉得不怎么好看，有点无聊
十分动人，各种情绪的互动和小女孩的行为关联都解释地异常清晰，这其中勇气、关爱、自我牺牲这些Pixar一贯的主题风格再次得到了统一发挥，温馨感人。唯一的批评在于在情绪拟人化的过程中每种情绪又再有情绪，像分子原子的关系似的，没有被特别解说清晰。
昨晚去刷午夜场，只有国配，没想到同样很棒，不同的情绪对应不同的色彩，不同的大脑区域有着的建筑，每个建筑又对着不同的色彩，这个故事在色彩、潜意识和心理学的层面上非常出彩，这些看似玄乎的东西最终都成了叙事的手段，化繁为简讲了一个全家欢的动人故事，色彩是一种人类共通的本能。★★★★
愿我们都不用长大 每一座城堡都能永远存在
一个类似《玩具总动员》的故事，哭着和过去挥手告别。
当有天我们会为快乐的回忆流下眼泪，那种笑中有泪的感觉就是长大啊。本质上只是一个儿童故事，但皮克斯的想象力让人叹为观止，尤其是构造出一个妙趣横生而又严谨有序的脑洞世界，看完后好想扒看每个人的脑内呀！！！
简直不得不佩服这把各种情绪拟人化的想象力，超乎想象的完美诠释！各种情节人物关系的转变，到成长后懂得的复合情感，简直连最后猫狗的头脑都描绘得太形象，那个曾经第一的Pixar终于回来了。
转校故事多。本质上还是跟玩具总动员3讲的成长与失去一个道理，不同的玩具变成了颜色不同、Home Video性质的记忆球。人生当然不是单纯的Joy Story，混合球才是成长的标志物。要讲的事情其实很琐细，正如一滴泪你也可以当它微不足道。但是，如果你记得那滴泪，它就会变得很重很重。
全片我大概50多次情不自禁的 “哇”， 甚至看到热泪盈眶。皮克斯的人都是从另一个世界里走出来的，太有创意了。结尾彩蛋，终于知道喵星人为什么都是蛇精病了，哈哈