形影不离

  先看硬件，KS 不用说了大师级，吴彦祖也是拿过最年轻导演的当打演员，龚蓓苾也如8年前那样清纯可人。
   看懂这部看似无头绪的片子，片中的钥匙就是他抑郁症里幻想出来的自己的妻子，可能很多观众看到两个性格和对吴彦祖态度截然不同的两个龚蓓苾感到看不懂，现在所有问题就迎刃而解了。（扎马尾的是现实的，头发披起来的是吴彦祖想象出来的）
  首先，关于吴彦祖，每天要忍受着工作欺诈的痛苦，作为年轻的总工程师，他在反复挣扎着人性最后一道良心，看来就算在孩子流产的抑郁症里，他还是没有失去最后的良知，然后在与抑郁症搞笑的搏斗中，又产生了一个老外的幻想，顺便阻止了自己的自杀。那些两个人之间的对白足以让人喷饭。
  于是故事开始了。
  伴随着优雅的音乐，配乐是完美，凯文史派西一身贝克曼打扮（蝙蝠侠）那主角呢？居然是超人加雷锋！！！！！这还是牛B，电影的前半部乃至中部，一系列的疯狂举动，反映中国现状也好，被扁也好，都刻画得有条不絮,然后这种任何人都向往的只活在自己本能世界的生活最后也会迎来他不得不面对的现实的一天，面对良心和工作的抉择，主角毅然决然的选择了良心，疯狂了大半部电影，所有的铺垫都在最后得到解释，好人有好报，女友的释怀，董事会的认可，如同一部屌丝创业曲，走出抑郁压抑，重新拥有 这个世界。
   只有耐心看，看懂的人才理解片中精华！
   好电影不是一场肥皂剧，全新的风格令人耳目一新。配乐超越一切国产电影！

       很偶然的一个周末，在家看了“独自等待”后追看这部电影。剧情悬疑、轻喜剧，心理揭示、幻觉和现实的重叠都比“独自等待”要丰满、深刻的多，表现手法也很多样，反映现实，颇有内涵,确实是近年来观后难得为之一振的好片。
      电影里多重线索的布设，活雷锋和蝙蝠侠的“无厘头”后现代解构主义使用，精神分裂或是第二人格的设定。也许很多人难以接受或理解，但是我觉得紧扣了“形影不离”的主题，不管伍仕贤导演使用了何种导演语言和表现形式，全片体现的都是呼唤内心的爱与正义。形似精神分裂或第二人格中存在的凯文·史派西，从片头拯救自杀的李越，到召唤李越实行对砸三轮车的霸蛮车主、制造无叶酸成分的假孕妇用品以及指使李越在公司上市前听证会作假的种种行为报复都是一种对内心爱和正义的解放：
        如放孙魁摩托车和王总的汽车的轮胎气、砸霸蛮车主的豪车、拷问裸奔的中外合资孕幼公司的外方老板、烧毁甲醛豆腐窝点等各种超现实或可称为后现代解构主义的行为，都不过是电影包装的一个外壳罢了。实质是从小孩子似的戏剧性报复逐渐引申到对社会不公和黑暗的一种以活雷锋和蝙蝠侠的扮演畅快的表达受压抑的内心的解放和解脱。
       虚幻和现实结合，社会现实与李越个人遭遇的结合，以虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象在影片中不断的介入李越的生活，呼唤其解放内心的正义和爱。也反映了在当下都市人面对生活压力、社会黑暗、家庭情感等种种矛盾、纠结、彷徨、无助的精神状态，抑郁、压抑、道德感的扭曲。从小到大，父母、学校、老师以前一直告诉我们要做”诚实的人、勇敢的人“，要“学雷锋，做好人好事；扶助弱小，声张正义”。揭示了教育、善良人格和现实中的欺压弱小、造假害人等阴暗处处存在的巨大反差。“谁也别想欺侮人”，这体现了伍仕贤导演对现实社会的一种关注，只不过以电影方式表达出来而已，甚至是采取了比较喜剧化的无厘头后现代解构主义来显现。
       无论是真实还是虚幻，内心的正义和爱永远与你相伴，我想这可能就是片名”形影不离“的由来吧。不管是李越夫妻互相体悟的关爱，和李越不顾房贷、车贷等现实生活压力准备辞职而表达坚持内心正义。及至片尾以被查处的中外合资孕幼公司、公司正视假肢产品的问题，撤除王总职务、孙魁”卧底“的曝光，李越夫妻重归于好共乘着小摩托车快乐而去给了大家一个欢喜的结尾，
       但是之后继续放置了虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象又，一句”你有什么打算“、”没什么，你呢“。也许社会走向公平正义，人人都永远秉持爱与正义是伍仕贤导演想要表达和希望看到的。这才是我理解中的“形影不离”的真义。

【语气平淡内容客观版】
这是一部集黑色幽默，悬疑，心理惊悚，爱情等多种元素于一体的电影。涉及到时下的年轻人的社会压力以及食品安全问题。又参杂了西方反英雄电影的视角。缺点很明显，导演想涉及的很多，想面面俱到反而重心不明，着力不够，到最后总有交代不清之感。优点很明显，各种幽默可爱的小桥段。用超现实的视角展现现实问题，在国产片中，也显得颇具新意。配乐不错。

【装13青年】
中国式的Cult片。
弱版本土化的海扁王+美丽心灵+搏击俱乐部。

【演员主题】
瘦骨嶙峋且神经兮兮的呆萌阿祖很可爱，这次确实有突破，但中文配音太违和了。
史派西大叔各种实力彰显，面部表情极其精准，很浪很有型，
导演老婆的演技不敢恭维，再加上阿祖那别扭无比的中文配音，每次他俩在一起的场面就显得很尴尬。反而，英文原音和史派西大叔在一起的场景，都显得和谐无比。还好，整片，百分之六十都是英文对白。
闫妮继续风情老板娘路线，戏份不多，轻松圆满完成任务。
另一位外援彼得斯特曼，虽被尿布+奶瓶的恶搞，依旧很有大佬风范。印象很深刻的是他一个揸把嘴的小动作，再小的角色也有细节。
张默演了一个表面上很马屁精的人，张默自身带着的那股痞气倒是很适合角色。

【腐】
蛋妞和凯文大叔才是王道好伐？HLF+山寨版蝙蝠侠太拉轰了。要那别扭老婆作甚？在楼顶花园的拥抱推搡森森的闪瞎我钛合金狗眼。管你精分，管你存在与否，主题说明一切，形影不离，就说的你俩。

【笑喷】
上吊，吊灯。
“美国中情局”
“那个雷锋，知道吗，为人民服务” 配上那一脸傻呆和完全不潇洒的姿势。 “SB”
“我的那些花儿”
一条吐槽的金鱼= = 那金鱼一开口，葛大爷附身啊 甜甜圈计划
“会掉小jj“
。。。。。。。

【乐天派】
看到最后感觉是疗伤电影，挤在一辆小破摩托上却是一脸灿烂的李越与阿胖，喜欢这个结局，治愈系。导演用他可爱的幽默感，让这个原本残酷的故事温情满满。走出幻想，面对现实，生活中总有美好，不要只盯着悲剧。就像以前以为别有用心的同事，其实真心对你好。你以为不关心你的人，其实无时无刻不在牵挂你。

【伤感派】
表面的温情嬉笑，掩盖不了内核的残酷。摆出一副轻松姿态博你一下，却总会突然给你一下，让你真假莫变。李越每一次的笑颜，都显得如此无奈。拼命证明的存在到底还在不在？精神分裂并不是最大的悬念，最后给出的半开放的结局，才真正让人感到心里一凉。只有精神病的癫狂才能拯救这个世界？


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【与电影有关的吐槽】
不知名小公司 渣爆了的宣传，用一个爆料人士的话说就是：一帮子拽的很却完全不懂宣发的人在做宣发。
盗版出现速度驷马难追！
各种鄙视目光投射~~~~

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脑残粉儿情节，慎看
【BLX忧郁粉】
为毛我老吴每次真心上心经常提到的片子，商业回报，总是如此悲催。第一次是《妖夜回廊》，监制主演，放弃片酬。第二次《如梦》，监制主演，放弃片酬。这次是《形影不离》自减片酬。这三个片子都有共同特征：弱爆了的宣发，即使在粉丝眼里也存在感极低，评论两极分化，拍摄期间，老吴都处在瘦骨嶙峋的状态，而他自己却明显表现出比其他片子更多的热情。而这些片子，也成为，黑他的主要论据。老吴悲催点在于虽外观极其主流高富帅，但头脑明显怪咖。大众爱的永远是皮囊，小众则批得是喜欢他的太多，不够小众范儿。

【乐观粉】
老吴穿个秋裤都帅啊！跟凯文史派西飚戏，还能做主线！见面会票都卖爆了好伐！豆瓣影人收藏指数再次挤入一帮子欧美大咖之中！ 高富帅演出了碉丝情节，有木有！！！

【内涵粉】
最近一次专访，编辑问他，“为何要自组公司拍电影，这样不是风险更大？”
“要为自己喜欢的玩具买单啊！”（笑）


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【写给电影之外独自等待的人】
有个网名叫做独自等待形影不离的网友，因为爱上《独自等待》，所以一直期待《形影不离》。他搜集了很多很多关于《形影不离》的信息和资料。前些天，他去北京，意外的因为另一个网友的失误，获得了参加首映的机会，直到现在他也还在为这部宣发不给力的电影奔波。我也不是特明白为什么要这般执着？明明《形影不离》和《独自等待》已经完全不一个风格了。他说因为《独自等待》，对整个班底都有感情。
劝他对一部电影寄托太多情感不是什么好事儿，但又觉得自己其实本身也毫无说服力。我也何尝不是期待了两年，等了两年，只是我这作为吴彦祖脑残粉儿的期待理由显得多少有点儿底气不足。

电影就是电影，但生活还要继续。
脑残的了一时，但也还是要吃饭睡觉打豆豆的啊！




【合体总结】
楼主是矛盾体，每个部分都是楼主的真实感受。楼主自以为用自己精分的角度能够理解而且喜欢这部片子。
理智的楼主有蹦出来说，这片子也确实瑕疵不少。三星半吧。


【写在最后的最后】
现在主导我的是伤感忧郁情绪。。。
我不喜欢这个结局，我郁闷中。。。。。。

天朝很多问题本身就无解，大到重庆西红柿到底怎么着，有光有诚的阿炳背后到底牵扯了谁，小到到底能吃什么，升职有望吗，这样生活有意义吗，那个女人对我有意思吗，到底选哪个呢。
不确定测不准才是大概率事件，因为我们身处特殊的社会历史阶段，向外的问题都发散成了罗生门，只能把问题形而上化指向自我。所以既然没有答案，就只能要求真诚。譬如彭浩翔在《春娇与志明》里，遇到一个无论外表，内里，职业等全面超越你的现任女友的人，该怎么选择？其实没有疑问啦，只有一个答案保证逻辑的合理性—我就是喜欢，不为什么。看似扯淡，实则诚恳至极，很多时候喜欢和解决问题一样，不可言表，只能随性而为，让阴谋论者继续口水吧。
彦祖的遭遇不过是这个操蛋时代的一个缩影，生活还是要继续。借用胡适1932年发表的《在不健全的中国，如何不堕落》中所言，“"你得有一点信心。"我们生当这个不幸的时代，眼中所见，耳中所闻，无非是叫我们悲观失望的。特别是在这个年头毕业的你们，眼见自己的国家民族沉沦到这步田地，眼看世界只是强权的世界，望极天边好像看不见一线的光明–在这个年头不发狂自杀，已算是万幸了，怎么还能够保持一点内心的镇定和理想的信任呢?我要对你们说：这时候正是我们要培养我们的信心的时候!只要我们有信心，我们还有救。”
借此，向伍仕贤致敬，向这个操蛋的时代竖起中指，“　在你最悲观失望的时候，那正是你必须鼓起坚强的信心的时候。你要深信：天下没有白费的努力。成功不必在我，而功力必不唐捐。”

By 亂

想象一下，假如你是個都市上班族，整天勤勤懇懇上班、認認真真幹活，卻被車貸、房貨壓得喘不過氣。你的上司是個財迷，沒有多少行之有效的經營之道，卻善於尋找各種理由克扣下屬獎金。周圍的朋友成事不足敗事有余，或者在你的事業上升時期使個絆子，讓你心生苦悶卻又無可奈何。正當你孤立無援，幻想出現俠客伸張正義的時候，一個即將為你擺平所有煩心事的關鍵人物，在一輪明月的映襯下從天而降。他不是鬥篷飄飄、胸口寫著“S”的美國超人，而是一個頭戴解放軍棉帽、運動短褲外穿、緊身衣上印有“HLF”字樣的“活雷鋒”……

如果把電影《形影不離》（Inseparable）說成一部平民英雄“活雷鋒”的成長記似乎並不為過。首先，平民英雄大多出身低層，時運不濟、命運多舛，在高人的指引下才一點點步入正途。李越（吳彥祖 飾）一個義肢公司的電子芯片設計師，為人忠厚老實，沒有多少朋友，但與身為調查記者的妻子阿胖（龔蓓苾 飾）一起生活，小日子還算甜蜜。數月前，李越的父母因車禍去世，阿胖也因為吃了假冒葉酸片導致流產，李越無比悲痛，夫妻關系也跌入冰點。終於一天，忍受不了各種壓力的李越，一個人在家中準備上吊自殺。正當他猶豫不絕的時候，兩次被一個叫查克（凱文•史派西 飾）的美國人鄰居打斷。在風趣詼諧甚至有點不正經的查克的開導下，李越放棄了自殺的念頭，心態變得陽光起來，兩人從此成了好朋友。

其次，平民英雄要充滿使命感，站在公理的立場上維護社會正義。“幫助別人、快樂自己”，此言不虛，人們在幫助他人的時候，下意識地會有一種崇高感，既而成為很強烈的自我滿足。這時，“他人”與“自己”之間的界線愈漸模糊，兩者成了某種很微妙的情感共同體。李越在查克的指引下，開始走出陰影，“解放思想、尋找使命”。他穿上胸口印有“HLF”字樣的緊身衣，幫助社會上需要幫助的人。懲治街頭欺負老農的有錢人、教訓母嬰產品公司的黑心老板、在醫院門前提醒老年人警惕醫托、炸掉黑心豆腐的生產窩點……而李越在成為“活雷鋒”後，性格變得開朗，也更有自信了，與妻子阿胖的冰冷關系也開始逐漸融解。

再次，平民英雄經歷新一輪的挫折後，開始逐漸成熟、蛻變，最終走向新的人生。當李越和查克兩人還沈浸在“幫助別人、快樂自己”的喜悅中時，沒想到卻冤枉並打傷了豆腐小販，被警方拘留。在成為“活雷鋒”的日子裏，李越也逐漸意識到查克和身邊的“阿胖”都是自己幻想出來的人物，而真正的阿胖正在外地出差。隨後，警察的一番話算是點醒了這位憨厚卻執著的平民英雄：“你要是對這個東西懷疑，可以向有關部門反映……你這事兒幹得太笨了，以後動動腦子。你不能說社會上個別人見利忘義，就能代表大多數。”“活雷鋒”並不是超人，他在維護社會正義時，無法超脫於社會現實，必須學會辨別與周旋，同時註意不要搶了“有關部門”的飯碗。

《形影不離》的導演伍仕賢，1975年生於臺灣，父親是美籍華人，母親是美國人，先後到過18個國家和地區，在融合東西文化方面有著過人的本領。伍仕賢在片中創造了美國超人一樣的中國“活雷鋒”，並不是對雷鋒精神的惡搞，而是為其註入了“維護社會正義與公平”的新內涵。新時代的“活雷鋒”不僅要敢於揚清揚善，更要學會激濁懲惡。

【媒體約稿、轉載，還請告知在下】

    晚饭后闲来无事，散步到电影院。“妇联”果然火，我家旁边这电影院没有IMAX，平日也不算人多，今晚这电影好几个场都快没座了，琢磨着要不要看看《黄金大劫案》，却偶然在排期表上看见了一个很不显眼的电影叫《形影不离》，看了下介绍，毫不犹豫的买了票。挺喜欢的吴彦祖和龚蓓苾居然和好莱坞老戏骨凯文.史派西搭戏，本就让人好奇，再看导演：伍仕贤，什么理由都不需要了。他的《独自等待》让我迷恋的不行，看了无数遍，沉寂7年后又出手，放过就是我的罪过，

    这部电影不算震撼，但有些温馨和欣慰。温馨的是让我回忆起《独自等待》，感受到了两部的某些联系。欣慰的是现在国产电影拍得越来越注重皮毛而显得“失魂落魄”，终于看到一部能让我不出戏，踏踏实实享受故事的电影。

    既然有前作的情结掺杂，那少不得要拿二者做一番对比。都节奏感很强（包括音乐），特别注重小细节，对话调侃很北京，包袱陷阱啥的得小动下脑子，内容中都讽刺了社会现象，主人公都很平民却又有与众不同的的性格与倔强，在浮躁无个性的中国社会中低调的坚持着属于自己的原则。不同是《独》看着轻松幽默，时常会心一笑，《形》却是在荒诞中让人感觉有些沉重，虽然安排很多小细节有快乐的惊喜。好在最后拨云见雾，松了口气。

    两部作品相隔七年，内容中也能看到变化：《独》是2005年的电影，就像电影里的人物一样，充满幻想、年少轻狂，捎带手调侃了一下“无奸不商”（古董店的生意）、“酒肉朋友”（卖盗版盘的孙子）、“一些机构真实的丑陋”（出版社）、“傍大款”（李冰冰和客串的袁泉）等社会现象。而7年后的《形》，就像之前的小伙子长大了结婚了，社会也发展了，生活节奏快，工作压力大，车房贷款成了问题，夫妻感情成了问题，还以很重的篇幅讽刺了当今无处不在的饮食安全问题。相比前作少了几分调侃，多了些国际特色，无论演员、环境、拍摄手法。

记忆中的两部电影的一些台词：

《独自等待》——
“拿着，给你了（手机）”“什么啊？”“给你妈打一电话说你今晚不回家了”“……流氓！”（一大嘴巴）
“我曾经遇到个女孩都快可她结婚了”“后来怎么样了？”“后来她转到另一个初中了！”
“要是我出了名，我就开一大餐厅。”“要是我出了名，我就开一自己的出版社。”“要是我出了名，我就不理你们俩了。”
“你喝什么茶？”“除了警察什么茶都成。”
“火车是不会等人的。”“火车开走了还会开回来的。”
世上根本就没有什么梦中情人，哪怕存在的话，也许她拥有的特质和个性根本就不适合自己，我敢肯定这个世上一定有一个适合我的女孩。

要不好好活着，要不赶紧去死。
《形影不离》——
“和你说了多少遍了，在公司里得叫我英文名字，——华伦天奴 ”
“天天和自己的屎泡在一起才叫悲惨”（吴彦祖幻想中鱼缸里的死鱼对他说话）
还有两处，当时觉得很经典，现在困了脑子不好使，想不起来了。。。

几个小八卦：
1、伍仕贤出生在台湾，生长在美国、加拿大、中国。爸爸是中国人，妈妈是美国人。一共拍过3部电影，分别是2001年《车四十四》，2005年《独自等待》，2012年《形影不离》。
2、现实中，龚蓓苾是伍仕贤老婆。。。他三部电影都有龚蓓苾
3、涉及广告的内容有广州丰田，腾讯围脖，搜搜网。不知小蛮腰算不算广告，因为给了无数次背景。
4、吴彦祖幻想鱼缸里死鱼对他说话，只有2、3句话，鱼的配音应该是葛优
5、伍仕贤客串的邻居，在早上搂着高个子美女和吴彦祖打了个照面，那个美女是现实中吴彦祖的老婆Lisa
6、干露露超级客串无良老板的女秘书，不仔细看还真不容易注意
7、《独》里的三儿客串了个黑心豆腐坊的线人
8、吴彦祖和龚蓓苾吃饭时，龚蓓苾说“宝儿~先点菜吧”，和《独》里她演的李静扮装富婆叫夏雨时的“宝儿~”一样
9、买电影票之前，用手机先搜了下这电影，豆瓣才给6分，根本无视。瞟见一个人的留言：“吴彦祖太帅了，随时随地有上他的冲动。”感觉很霸道。。。

几点小体会：
1、这电影估计好多人会说看不大懂，中国的环境中国的事情中国演员，但是风格挺外国的，还有一大堆英语对白。节奏太北方，还是会影响南方朋友的观影喜好。
2、伍仕贤的客串比《独》的戏份少太多，但也挺有意思。
3、龚蓓苾表情上有的姿态和角度不很好看。但气质不错，有独特的韵味，还是很喜欢。另外身材和皮肤都不错
4、吴彦祖就是帅，啥都不说了。而且好像他很适合演这种带点神经质的青年
5、凯文.史派西也不用说了，本来就是实力派的
6、电影配乐没《独》丰富了，可能是想降降节奏。《独》里有无数的摇滚插曲，什么花儿的，新裤子的，超载的，许巍的，龙宽九段的，羽泉的。《形》里弱化不少，印象深的就是朴树的《那些花儿》
7、有些奇怪的是，为啥地点在广州，却有很多北京味。首先说话语言很北京（有儿化音、有好几次京骂）说话调侃方式也很北京，其次惹事骂人的车主和警察和线人都是北京味，挺不伦不类的。但是让我这个在广州生活了一年多刚刚离开的人看着小蛮腰看着珠江看着那街道很有感触。我想广州了
8、钟爱《独自等待》的朋友会更有感觉

总结：
    伍导没抛弃自己的特色，却也并未重复自己，让我闻到似曾相识的气味，也给了我全新的惊喜。
    故事有些荒诞，情节很紧凑，环境很喜欢，表演很出色，背景很沉重，现实很恶心，结果很开心。其实就一个意思：只有疯子才能救得了这个社会。
    这部电影是看完会咂嚒的那种，我还会再看一次。
    依然最爱《独自等待》