剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 2021年疯狂的拉斯维加斯
这是2021年七月份加拿大凌晨四点本人所写的文。我正在从多伦多前往卡尔加里的Road Trip中，我抽了不少Weed，还喝了几罐啤酒，此时此刻方圆几百里没有人烟的Saskatchewan省无人区，我就在这里，车在高速公路旁停着，嘴里叼着Belmont烟，疯狂的点击手机屏幕打字。
这电影我看了很多遍，小说亦是。美国梦的终点是死亡，Tompston老爷子早都明白这个道理，电影里太专注Acid和仙人掌的使用，反而忽略了人物的本质。那个疯狂的世界和时代，正是我所着迷的。不需要什么解释，一切都印在历史里，中文作品里去看看王朔，虽然没那么极端，但多了几分儒雅气质。
我记得十年前自己在拉斯维加斯旅游的时候，在飞机上磕的很高，下了飞机连腿都不直，只能通过酒精来掩饰自己流了过量的汗液。失眠是极其痛苦的，我们这类人是典型的过度消费和穷奢极欲。有人注意到这电影里点了多少葡萄柚吗？过量维生素C对我们来说是最好的补品。
作为社会观察家，周六深夜四点半的赌场里，我输的一败涂地，很好奇那些人的面孔为什么和69年的时候一样，追寻着相同的梦，不管时代怎么变。我也曾开着车在夕阳西下的纽约中心，看着上班族归家和后视镜里的万家灯火，你能理解我的心境吗？热闹里的孤独就像火焰里的冰，我也没找到那种归属感，只能作为过客或者观察者结束这一生。
此电影拍的不错，Deep应该是用心演了，看了三十多遍，下次去Las vegas，路上一定要听Grant green的somewhere in the night。
2 ) 疯的是世界？还是我们？
不得不佩服，特里吉列姆的导演水平，镜头的摇晃，美术和色彩的搭配，无时无刻让你trip，看完电影仿佛跟主角一起吃了迷幻剂一般，荡漾在那个年代的拉斯维加斯。当60年代毒品热潮大爆发的时候，人们开始用毒品来慰藉自己那颗被战争和世界摧毁的美好心灵。一部车，一点迷幻剂，一些音乐，两个孤独的心灵寻找着自己的美国梦。当他们嗨完后行驶在公路上，汤普森幻觉看见成片的蝙蝠，当他在回过神来，药劲已过，蝙蝠已无。他们驱车继续行驶，镜头一拉，一只死蝙蝠横躺在公路上。疯的到底是我们？还是这个世界？
3 ) 象Hunter Thompson一样降落
但还是Hunter Thompson抢先一步,60年代的伟大精神代言人差不多都快死光了,对于我们这些喜欢吃着碗里的看着锅里的怀旧分子来说,不是最大的悲哀也是理想偶像的轰然倒塌.Hunter Thompson是GANZO新闻写作的发明者,<滚石>杂志的优秀编辑,60年代迷幻药物文化的推广者.2月20号的时候,老人家在科罗拉多州家中突然举枪自尽,不知道是突然发现了时代的秘密,还是悟到了死理.
在集体狂欢的60年代,在体验神秘至上的60年代,Hunter Thompson成功的作为先锋而先知先觉,没有逼迫和利益驱使,更多的是自觉的热爱与执着的坚持,始终捍卫着60年代的文化传统,反文化,建立和发展亚文化体系,在60年代之后,依然干着老本行,数十年如一日,就在不久前照样在报纸的专栏上谴责那个让美国人感到羞耻的总统.98年的时候,同样是60年代新人的英国导演特里吉列姆伙同大偶像JOHNNNY DEPP拍了一部叫，《拉斯维加斯的恐惧和憎恨》（Fear and Loathing in Las Vegas，又译《赌城风情画》、《赌城情仇》）的CULT MOVIE,原作就是Hunter Thompson的同名原作小说,它还有一行副标题——“深入美国梦中心的野蛮旅程”,是1971年的畅销书，写的却是1965年汤普森的真实经历,而它承前启后的作用,自然不言而喻,一方面继承了60 年代的文化特征,又教育了一代新人,但小众还是小众,片子从头到尾在飞,要么是即兴疯狂的GANZO写作现场,要么就是狂饮和飞,完全可以看作是药物服用的科普电影,能真正热爱并且看明白的,估计不多,起码在我国可能是如此,但却纪录了人类最混乱最好玩儿最大胆最放纵的神奇年代.
据说在最后的时刻,他少有的把儿子和孙子请到了自己的农场嬉戏,打电话跟妻子聊天,心平气和,说着说着就拿枪了断了自己,而他的遗愿居然是希望把骨灰放到炮弹里,一炮轰掉,没有人能想到这个到今年为止刚好67岁的老顽童干吗突然要离开我们,然而他选择了降落,如同更多的先人们做过的那样,在leary喊出嬉皮運動著名的口號:Turn on, turn in, drop out之后的40 年之后,Hunter Thompson也真的开始做榜样,带着我们一起去降落,然后看着更多的孩子们一起飞,去寻找灵魂的位置.
4 ) 恐惧拉斯维加斯：刚左博士的《困在莫比尔小镇》
《恐惧拉斯维加斯》是新新闻代表人物亨特汤普森（刚左博士 Dr.Gonzo ）的代表作，是与威廉巴勒斯《裸体午餐》齐名的“毒品”小说。但是两者有着本质上的不同。就像我们不能用逻辑不清晰去批评《裸体午餐》，我们同样不能用不够“飞”，不够“疯狂”，去批评《恐惧拉斯维加斯》。
威廉巴勒斯是个在钢铁古堡内身披“个性盔甲”凝视着一幅白色绘画的精神骑士，他顺着画面中央突然出现的巨型黑洞，进入外太空的黑暗隧道。他就像滑稽恐怖片《鬼玩人》中的亚许，究其一生都在与体内的魔王作斗争，正如新闻小说的代表人物诺曼梅勒所形容的那样，威廉巴勒斯是身体里有“天才”的魔鬼，他会像梵高切下耳朵去消除脑内的噪音那样切下小指去表达爱意，他对控制的反抗是源于他自身。
但是与威廉巴勒斯的脑内地震和24小时的镜中凝视有着本质不同，亨特汤普森作为一个新闻学博士，是借用毒品文化的外壳去反抗和揭露控制体系的虚伪，他有着清晰的思路和幽默的语言，看起来像是公路小说中倡导“飞”和精神漫游的行者，就像他拿《逍遥骑士》向联邦警探开涮一样，将他们比作向自由化身的彼得方达开炮的山野村夫。同时，他也提出了“毒品文化”作为一种反抗手段是舍其精华而取其糟粕，就和权力金钱在异化着人，同时以自由之名的“毒品”、“性解放”，自我放纵同样异化着人一样。好比在拉斯维加斯的马戏游乐场内，花上1.99美元就可以让自己放大成二百英尺高的巨型投影，喊出自己最想说的话——结果空中出现了一个庞大的酩酊醉汉，像《自由意志》里的“垃圾”独裁者，喊出了口号般的“伍德斯托克胜过一切”。
英国评论家常常站在“内在意识”的角度上评价亨特汤普森是威廉巴勒斯二流的模仿者，这有失公允。因为威廉巴勒斯的反抗是基督教义放弃了他——作为一个同性恋——他以表达幻想的方式去表达反抗——其社会批判通常以隐喻的方式出现，将基督宇宙一分为二，率领伟大的言出必行、有债必偿的罪犯罗宾汉宇宙，去反抗“正常”价值观的垃圾宇宙。亨特汤普森的反抗则是痛惜人们丢失了信仰，他批判尼克松政府将每个人都送上了荒唐的幻觉之旅，让人们犹如眺望绿灯的盖茨比，在地狱之河里备受煎熬，即便过了河也上不了岸；同时也批判以自由之名的弄潮儿在过度的自我保护下将六十年代伟大的瞬间（嬉皮运动的精髓）遗失殆尽——还有什么比放大到二百英尺的精神胜利法更荒唐的——正如诺曼梅勒在《夜幕下的大军》里的痛斥——金斯伯格，快来管管你的徒子徒孙，他们正在用念力和魔法企图升起五角大楼并为它驱魔……
《恐惧拉斯维加斯》的副标题是“一场直捣美国梦的野蛮旅程”，简单明了，就是用酒精和迷幻药在赌城拉斯维加斯去揭露美国梦的虚伪。故事行将结束，亨特汤普森在肾上腺红素的作用下看见无数个尼克松正从三台电视屏幕中像游魂一样漂浮而出，嘴里不断重复着“牺牲，牺牲，牺牲”……大导演吉列姆用摇摆和奇幻的镜头，将现实世界和幻觉世界交糅在一起，让两位主演像废材和神经病一样，游走于赌城纸醉金迷的超现实街道和酒吧之中，约翰尼德普扮演的亨特汤普森一人分饰两角，他既是的醉生梦死的纽约记者——还带着一个拉美狂徒律师，在迷幻乐队杰佛逊飞船的《白兔》里“喂饱了自己的脑袋”——同时他还是脑内不断发出声音的刚左博士，一时长吁短叹，一时狂野暴躁。他就像是在整体时间内被遗留在嬉皮时间中的守望者，深刻认同那一瞬间的伟大犹如黑暗隧道中的火种，同时也明了当每个人都不假思索的认为自己做得对时，那股浪潮就已退去，成为一代人无意识的集体幻象。他犹如《守望者》中戴着面具的罗夏，凝视着深渊，亦被深渊所吞噬。就像影片中浪潮过后的拉斯维加斯，俨然一副魔幻现实版本的第六帝国，充斥着圣婴降临的杂耍表演和枪声四起的摩托拉力赛，电视里通宵播放着越南战争的真实画面，每个黎明到来之前，酒吧和赌场里都挤满了一掷千金的醉汉。
吉列姆用鲍勃迪伦的《困在莫比尔小镇》贯穿在影片的始末，非常恰当的把握住了小说的核心。鲍勃迪伦的《困在莫比尔小镇》写自己虽然不缺金车和美女，但被困在小镇不得解脱，众人昏昏，他独察察，众人皆醉他独醒，所以“穷于志，熬于心”。这就像易经《困》卦爻辞中的神秘故事，讲卦主做梦在树林中迷路，被困于幽谷之中，三年不得脱困。结果祭祀时梦应验了，虽有酒食、金车，却忘记带祭祀用的祭服，翻山越岭，却找不到放祭服的人，万事俱备只欠东风，这个“欠东风”，就是身处困境时的煎熬。 小说主角亨特汤普森就是那个困在梦中的迷路人，所以在往返于拉斯维加斯的高速公路上时，他不断重复着鲍勃迪伦的歌词“啊，妈妈，这真的就是结局吗？”
故事的结束正如鲍勃迪伦这首歌结尾处——“我细细思量，你要付出什么代价，才能逃出，这重蹈覆辙的宿命”——所暗示的那样，他已下定决心要重拾隧道尽头的火把，做瞭望塔里的守望者。浪漫主义者眼里的每个时代都是最坏的时代，但奇迹往往诞生在每个时间碎片里的伟大瞬间。影片最后亨特汤普森叼着烟斗，伴随着滚石乐队的轰鸣噪音，在61号高速公路上冲向狂风骤雨。
这个打有吉列姆标签的古典骑士风格的结尾和亨特汤普森的真实生平如出一辙：在他的葬礼上，约翰尼德普用大炮将他的骨灰发射到太空，刚左博士成了不折不扣的月亮上的男人……
5 ) Fear and Loathing in Las Vegas
6 ) 关于Gonzo飞行员的札记
刚佐：如果追问Gonzo算不算新闻，那还得从新闻是什么开始追溯，谁能告诉我新闻是什么？它真的客观公正么？如果说没有导向的新闻是不存在的，那么Gonzo就算是新闻——个人化的新闻解构和重构，混合事实和虚构，以第一人称将个人经历和情感作为主题，将事件淹没其中，讽刺、幽默、夸张、甚至亵渎，可以不必追求客观真实，松散的社论。是谁发明了Gonzo？秃子Hunter S. Thompson，垮掉一代的失落，娱乐至死的世界，人人来自好莱坞，目的地拉斯维加斯，去报道赛车赛，却变为一段幻觉之旅，从“药箱”和录音机里看世界，人最害怕的是太清醒。
讣告：Gonzo之父死后也被他的后裔们Gonzo了，报纸上铺天盖地的讣告都围绕着他对毒品和枪支的痴迷做文章。这时候《纽约时报》站出来说话：在他的职业生涯里，Thompson先生多次引导公众将注意力集中于问题的关键。这种情形通常出现在采访过程中和他的个人报道里。他仿佛在说，他所报道的其实不是枪支和毒品，也不是破坏人行道和草坪，他要做的是抓住公众的注意力，将它集中到领导阶层的失职和社会的虚伪上……我想对Thompson来说，这也不会令他满意。讣告是最容易制造一厢情愿的玩意儿了，因为不管被怎么总结，对方也不会大老远回来一趟揪着你的领子警告“小子，这么写可不成！”所以，写遗书的时候记得顺带连自己的讣告也写了，不过，在中国不用考虑这问题。
起飞：麦斯卡林（Mescaline）是一种植物生物碱；LSD（Lysergids）全称麦角酸二乙基酰胺；乙醚（ethylether）用来绑架诱奸之外还可以让人飞起来；大麻的有效成分是四氢大麻酚（THC），普通麻烟卷儿里头它的含量约2%……告诉我这些的是Jefferson Airplane、Janis Joplin、Jimi Hendrix、Lou Reed、Iggy Pop、Andy warhol……当然还有Hunter S. Thompson。
行头：丛林帽、浅色机师镜、夏威夷衬衣、拼色松垮外套、多袋短裤、白色中筒袜、平底鞋……Thompson这身icon式的行头在06年的各大秀场成为一种致敬，关于丰裕时代的逃离，驾车穿越沙漠腹地——去度假。Dr.Thompson已逝，讲求结果与用眼球抚摸一切的社会将所有的内化体验抛在路上，留给我们的永远是肤浅的缅怀，矫揉造作的历史主义。拉斯维加斯的恐惧不是个故事，但愿观看的时候手边有支麻烟儿，成就精神之旅。
号外：昨天才得知广西师范大学出版社4月即将出版这部电影的同名小说，celebrate~
警察，记者，赌徒，比赛者和搭便车人。他们寻找的不确定的“美国梦”，最后由于毒品和酒精而演变成充满恐惧和憎恨的噩梦……最总混乱的片子..
太飞了
最致幻的电影之一，改编自“刚左”新闻传奇人物亨特·汤普森的同名自传小说，叙事缭乱零碎，呓语与金句交织的独白贯穿始终，吉列姆用各种手法（超现实影像、极端机位、倾斜构图、单色滤镜、炫目色光、叠影、扭曲变形、戏仿与拼贴）呈现瘾君子的主观幻觉与飞升历程。秃顶+罗圈腿行走的约翰尼·德普、肥胖暴躁的德尔·托罗和戴着古怪假发的马奎尔光是形象就已经够疯，表演更是尽皆癫狂。令人难忘的幻象：眼球中的蝙蝠，鳗鱼头宾馆接待，酒吧里的爬行动物食客，越战轰炸机与大兵，摩托赛场上的越野车（伴着[现代启示录]中的瓦格纳[女武神]），马戏团的费里尼飞人，奇高的审判桌与监禁臆想，裸女头变乳房的照片，衣冠猩猩。配乐亦大赞，包括滚石、披头士、鲍勃·迪伦、尼尔·杨等人歌曲。穿插60年代末的纪录影像。阴魂不散的搭便车者很[在路上]。（8.5/10）
好吵，好闹，看完我都想不起自己在哪里了。简直是毒品效果教科书，太精准。据说Hunter Thompson对电影改编过程很清楚，跟Depp私交也不错。所以《朗姆酒日记》还是他演。眼袋叔的脸竟然像现在的小李！配角都是depp小李同期
我曾经在看完午夜牛郎之后跟夏老师说我觉得当个午夜牛郎也不错，夏老师说你看完午夜牛郎居然还会想要去当午夜牛郎，你也够牛逼的；我要是说我看完这片子我也这么去一趟拉斯维加斯不知道他会说什么……
这种主题适合拍个十几分钟的短片，意思意思就行了，整整俩小时都看这玩意儿，反正我是受不了。最最最不能忍的，还是好好一个电影，非要加没完没了的旁白，说好了展现磕药之后看到的世界呢？那就给观众看画面就好了，说那么多话是要干什么，自相矛盾。真的受不了任何电影有旁白。
无法充实的美国梦终会过了药劲儿。虽然迷狂沉醉像是不好演的，但从实际结果看，也是缺乏明确想法最终导致了失控，多余、不起作用、深陷自我、集体自嗨，费了很大的劲还是纸片一样，主角配角齐齐单薄。德普演戏真的懒，惯用技巧撑起一切。对配角的设计也是，像充分利用年轻演员的热情。陀螺可能嗑嗨了。
首先值得称道的是德普和德尔托罗的表演。把六七十年代的垮掉派的颓废吸食迷幻药的状态演令人惊艳。但是特里·吉列姆就是太注重吸食迷幻药后的刻画，以至于影片很大篇幅都在表演这种状态，有癫狂夸张和卡夫卡式的荒诞，影片本身的内核就显得苍白，好象是徒有形式，刻意营造一种氛围，显得有点乱，又感受不到诚意。况且就吸食迷幻药后的真实性来说，也不及《猜火车》里的效果。
7.3，这个热闹的电影里面有大肚腩的切格瓦拉，金毛且满脸痘痘的蜘蛛侠，嬉皮土妞玛丽以及秃顶罗圈腿的杰克船长，但是如果不结合时代背景以及原著小说精神，是很难看明白本片的。美国六、七十年代的精神已经一去不返，这样的电影也绝对是后无来者了
全片都是服用LSD后混乱的场面，而刻意做作的表演看起来就像《巨蟒与圣杯》般无厘头荒诞，但这又不是在说一个实质是荒诞的故事。明显是Terry Gilliam的一场失败的实验。
X220190410：像这样高智慧的种类，是不会大量繁衍的，太奇怪了难以生存，太稀少了难以死亡.现在我们所有人都在一条幸存的旅游线上，没有60年代那般疯狂了，那是一条提姆李尔的旅游线，他附落在美国宣传意识扩大化，甚至都不去想想这个严酷的现实世界，它一直在等着那些把它看得很认真的人，所有这些稀奇古怪的可怜的吸毒者，他们以为他们只要花五元买毒品就可以得到宁静和理解，但是他们的迷茫和失败也同样是我们的，李尔他记下的不过是他创造的一个生活方式的幻想，这一代他们是永久的跛子，他们探求失败，他们永远都不会理解这个古老神秘的毒品文化的本质，这种绝望的设想，有些人或者至少有某些力量，在这条隧道的尽头看管着心火.
整個劇組不是喝多了就是嗑藥了。裏面好多配樂《海盜電臺》裏也用過。
这段时间追星来着，没怎么看电影，好久看了这部居然还是因为金韩彬，吸你妹的毒，还居然信仰毒品，明目张胆把男主头像纹身上追求毒品文化，其他6个孩子可被你害惨了再说电影，俩人演得确实不错，科普了几种毒品的服用效果，真的是可怕，他俩总是一个清醒一个迷糊，清醒的那个总感觉下一秒就会被迷糊的给杀了，满嘴谎言，看完我都没理解他俩到底是去干啥的，可能因为我看的时候比较生气忽略了些东西吧电影本身没什么剧情，更多的是毒品上头的感觉描写吧，结尾那一段个人理解仿佛是在宣扬，鹰酱还真是厉害，天天讲人权讲多元文化，毒品文化也行哦
镜头下倾斜的世界，一个把美国梦转变成恶梦的地方，一个嬉皮士追寻自由而不得之地，最后留下的是垮掉的一代的癫狂与LSD...毒品、摇滚乐、民主与自由是永远都讨论不尽的话题...红色雪弗莱与白色卡迪拉克，红白蓝的all star
“每个从主流社会醒过来的年轻人都在寻找自己，除了游行和旅行，他们也尝试着堕落。”影评这句很赞。片子虽然我看晕了，但是还是觉得不错。没试过，怎么会知道什么是毒什么是药呢？知道是毒的戒了，是药的话就去普度众生吧！
这片儿你得飞了之后再看
Too weird to live, too rare to die. 豪华MV，acid科普，自娱自乐，只有跨进门了才知道，那些超现实主义啊野兽派啊psychedelic啊都是特么哪里来的了。
60-70年代，迷幻的天下。在致幻剂里寻找失落的美国梦。JD的造型告诉我，男人再帅也不能谢顶。
只是当一部电影来看的话，在同类型里并不算好，甚至是看完只剩空虚和迷惘，所以为什么要在电影里寻找寄托呢，我不理解也不想理解，我只是觉得难过，怎么就走到了这里呢……
德普+敞篷车+公路+嬉皮士+LSD+70s+拉斯维加斯，出色的画面感觉和向60年代的致敬，至于故事情节什么的跟它较真你就输了