孤独的美食家第七季

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

作为一部美食剧，把吃拍得好看，拍出意境，是本分。

《孤独的美食家 第七季》井之头五郎（以下简称叔）依然带领我们吃遍日本的大街小巷，甚至吃到了海外。

开篇埼玉县尾上市本町的炸猪肩里脊，我们隔着屏幕都能闻到油炸里脊的香味，感受到入口的酥脆和嫩劲的猪肉......

东京都港区南麻布的厚玉米饼、尤卡坦风鸡肉酸橙汤，光外貌就让人欲罢不能。

大杂烩控们无法拒绝的猪肉寿喜锅，咕嘟嘟，咕嘟嘟，叔的眼珠子都要瞪出来了，我们也快要舔屏了......

还有神奇的红绿麻婆豆腐，把辣分成等级，专注麻婆豆腐一百年。绿麻婆豆腐我从来没吃过，真想穿越进屏幕品尝一下呀！

绿麻婆豆腐撒了不少蔬菜，颜色清淡，口味可不清新，照样辣得叔直流泪。

而东京都墨田区的纳豆披萨和火腿蛋披萨双拼，流黄、猪肉、纳豆藕断丝连，满满一口吃到嘴里，有猪肉的厚度，流黄的口感，纳豆的粘腻......

叔亲身示范给我们看，这是怎样一级棒的口感。

看到了吧？叔吃饭的时候总是能达到“天地万物退却，唯有美食与我共存”的境界。他著名的吃饭三部曲是这样的：

菜端上来时，叔必定要先细细观赏一番。

然后再小心翼翼地夹起一块，慢慢地放入嘴里，细嚼慢咽。

中间要尝试不同的搭配，比如开篇吃炸猪肩里脊，五块炸里脊，五种调味，网友：叔真会吃！

最后，叔必定要不顾一切地大快朵颐，抛弃一切风度，彻底进入“唯美食与我共存”的忘我境界。

这最后的饕餮终于让我们忍耐到极限，通常资深粉们都会自觉点好外卖，和叔隔屏同步享美食，尤其在深夜。

结果，叔没胖，我们胖了一圈......

叔的吃饭三部曲占到每一集的一半，剩下一半，叔基本都在找餐馆和挖空心思点菜。

每一集的开头都一样，上门销售杂货的叔出差到了一个地方，办完公事后在街头，瞬间，叔，饿，了！

叔的饿很有特点，每次都是站在空无一人的街道上，抬头望天，苦瓜脸，镜头由近及远，营造出荒川旷野唯有叔孤零零一人的凄凉感。

一路小跑跑过几条街道，终于遇到了想去的餐馆，叔却碰到了一个更大的难题——点菜。

吃顿饭可真不容易，叔得先把菜单浏览一遍，再用排除法决定最想点的菜。

可即便如此，叔还是时常陷入困境，目测叔跟我一样有选择困难症。

叔点完菜不小心看到别人的菜，惊觉不错，往往会追加一份。

酒足饭饱之后，叔必定要由衷地对店家说一声：“多谢款待。”这样才算是吃完了一顿饭。

叔对待吃饭这件事的认真态度和享受美食的忘我境界，让看叔吃饭的我们感到由衷的满足，像是自己吃了一样。

叔甚至有一套自己的仪式，但最打动人的，还是饭桌上无人打扰，独自一人享受一桌美食的畅快。

常年独自一人出差在外，在陌生的城市、小镇，没有人认识你，也不需要应酬，你尽可以吃自己喜欢的美食，不需要顾及他人的喜好，甚至可以忽略掉店中的人来人往，专心大快朵颐。

此乃人生一大乐事啊！

这样的叔寂寞么？一点也不。

恰恰相反，叔享受着孤独，在孤独中，叔更加专注地品味生活。

其实《孤独的美食家》每集开头便解释了这种“孤独”：

“不被时间和社会所束缚，幸福地填饱肚子的那一瞬间，他随心所欲，重获自由，不为他人打扰，无需顾忌，大快朵颐，这种高冷的行为正是所谓现代人被平等赋予的最佳治愈。”

这其实是一种珍贵的独处。

现代社会太多纷纷扰扰吸引着我们的注意力，我们往往把时间和精力浪费在一些不必要、无意义的事情上，比如众人哄闹的唱歌、打牌等浅层娱乐，比如没完没了的应酬，充斥着吹牛的饭局......

很多人忙忙碌碌一整天，心却是失落的。

有多少人是真心喜欢这些娱乐节目和饭局？不过是为了生存而疲于应付罢了，简直没有比这更糟糕的事情了！

如此看来，叔的独处真是让人羡慕啊~

人最终还是要面对自己，撕去浮华表象，内心的满目疮痍如何修补？或美食，或读书，或做一件自己真正喜欢的事情，这才是真正的“治愈”吧。

而美食剧的意义也正在于此，《孤独的美食家》能连续七季长盛不衰，正是因为剧组深谙生活之道啊。

每次看着五郎大快朵颐，真心感觉对自己的胃亏欠太多。首先羡慕五郎强大的消化系统，随时随地的饥饿感和暴饮暴食还身体健康的福气。其次羡慕日本对食材的把关，时常再想，假设五郎在中国吃一季的话，最好的结果应该是三高，最坏的结果直接凉了！！毕竟现在我们对食物品控的底线…有底线吗？期待第八季战鼓继续响起

一直在追，感觉看到大叔和食物搏斗会会心一笑。。。可是，越来越孤独，看到了大叔自己吃饭自己生活，也看到自己，同感快乐中的孤独。中年，尴尬的年龄，不知道大叔的背景设置是什么。。可是，作为一个老北漂，除了同事没有朋友，出了单位没有可以去的地方。外出的美食确实幸福，可是，加班归来，满心凄凉

今年2月末一个人到日本旅行，当时有朋友建议，既然你那么喜欢看《孤独的美食家》，可以找剧中的店，一家家吃个遍。但我没有这样做，因为按图索骥的话不就和这部剧背离了吗？

抵达东京，从成田机场坐大巴到银座，再转地铁到浅草的胶囊旅馆放下行李。十点多了，还没吃晚饭，我晃晃悠悠在旅馆周边闲逛，还在营业的店有不少。

在异国的第一个晚上，我选择了一家让人感到亲切、热闹的平民餐馆。与无精打采、愁云永昼的东京地铁相比，这家小餐馆让人感觉空气都是欢跃的。

因为不懂日语，我盲点了一份茶泡饭、一块炸虾饼和一杯果汁。毫无疑问，饥肠辘辘的我品尝到了绝佳美味。

还有一次在京都，去源光庵的路上，不小心提前了一个站下公交车，阴差阳错进了一间家庭餐馆。推开门看见一对老年夫妇安躺在榻榻米上看电视，还以为误闯进别人的房子。

我点了面条和甘酒。餐馆主人夫妇是亲切和蔼的老头子和老奶奶，他们跟我说这甘酒是不含酒精的，我问那是用什么原料做的。由于语言不通，他们解释了好久，手机也用上都不管用，中途我想过放弃，不过固执的老头子坚持把它解释清楚了，双方释然一笑。

一家叫“布游馆”的家庭餐馆

一个人旅行的乐趣，在于可以享受随心所欲的状态。

回到正题，聊聊《孤独的美食家》。

喜欢爵士乐的人大多喜欢这个剧，喜欢这个剧的人大多懂得享受孤独。

当谈及“孤独”这个词，不可避免使人想到“自由”，因为爵士乐贯穿《孤独的美食家》每一集，jazz代表孤高而又包容的自由精神和即兴的生活态度。

孤独的美食家其实有三个。

就剧本身而言，当然是男主——井之头五郎，一个无忧无虑的自由职业者（进口商品个体经营者），唯一的烦恼，大概是“此刻我的身体最想吃的是什么？”然而，社会上大多数成年人的烦恼多如牛毛，工作、恋爱、家庭、孩子……像自己到底最想吃什么这类问题根本排不上号。

“肚子饿了”

据漫画原作，五郎没有自己的店铺，没有结婚，也没有女朋友，最感兴趣的是美食；他上午外出工作，中午觅食，下午回家睡觉（？）。主流文化都在鞭策人们不断奋斗然后取得更多，而《孤独的美食家》低欲望的生活意外地吸引读者，归根结蒂，这部漫画只能诞生在阶级固化的日本的低欲望的土壤。

享受一个人的状态，不愿意约束别人，也不想受到社会机器的约束，这就是井之头五郎。

自由地生活，自由地工作，自由地散步，自由地思考，在享受食物的时候享用最大程度的自由，这是孤独的美食家。

五郎寻找美食的散步和爵士乐的演奏不相径庭，即兴。心中没有明确的目的地，甚至还没想到要吃什么，无法预测什么时候发生、什么时候结束。某刻，jazz乐响起，五郎开始随心所欲地散步，店面风格、描述食物的文字、食物香味、来往的客人……都能成为他的灵感，这种即兴漫游往往会带来惊喜。

舞，舞，舞，遵循内心的感觉，踩着肚子咕咕的鼓点，达到终极美味的彼岸。

进店之后，心无旁骛地思考菜单，观察周围的人，感受店里的氛围，上菜之后琢磨如何大快朵颐：丈量炸猪排的尺寸、考虑进食的顺序、搭配的酱汁……就像打仗一样。

吃东西时各种琐细的感想和微妙的联想构成的心理活动正是这部剧的精彩之处。

而这些心理活动实际上来源于漫画背后的作者，第二个“孤独的美食家”。能将自己的心境具象化为一部漫画，可以说达到了第二个孤独的境界——把玩孤独。

第三个“孤独的美食家”，在电视剧世界的另外一侧，看着屏幕里的中年大叔不思进取、唠唠叨叨、混吃等死，重复着无聊的剧情。孤独地看着别人孤独地活着，沉浸在随心所欲的状态中，红红火火恍恍惚惚，说的就是你！

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：樗与犛牛（来自豆瓣） 来源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10088232 如果别人给我介绍一部高分的美食节目或美食剧，我通常是不看的，我即不醉心于做饭也不热衷于吃，美食剧嘛，吸引不了我。看这部《孤独的美食家》非常偶然，有一天老公跟我说，他看了一个日剧，整整三十分钟，没什么剧情，台词极少，就是演一个人吃饭，他居然看进去了。我很好奇，一个电视剧没有剧情、很少台词，只是吃饭是怎么拍的，为什么要拍这个?所以我也一起看了，此剧一入深似海啊，从此以后，那些曾经让我赞不绝口念念不忘的好剧纷纷失宠，《孤独的美食家》占据了我心中好剧的王座。 这部剧开头的独白说：不被时间和社会所束缚，幸福的填饱肚子的时候，短时间内变得随心所欲，变得“自由”不被谁打扰。毫不费神的吃东西这种孤高的行为，正是平等地赋予现代人的---最高的治愈！我大概是有个伤痕累累的心需要治愈，不然为何如此喜爱这部日剧。看这部电视剧的时候，我最担心的是它会像《深夜食堂》一样，加一些抚慰人心的剧情，撒一碗鸡汤，不是说《深夜食堂》不好，我很喜欢《深夜食堂》，但我更爱《孤独的美食家》是因为《美食家》不讲故事，不教人道理，只是演五郎在工作间隙认真的吃饭。看着五郎一集一集的大快朵颐，我那饱经沧桑的冷漠的心啊，顿时被治愈了。 《美食家》为什么会治愈我呢？其实我也说不清楚，大约是我年纪越大就越讨厌各种意义啊价值啊之类的，讨厌所谓三观正、正能量的宣扬，而《美食家》不端起架子说教，这剧只是演杂货店老板五郎吃过的各种美食。严格来说只是家常饭菜而已，《美食家》演了七季，五郎没有吃过米其林的高级料理，都是在忙碌完之后突然肚子好饿，找个小餐馆去大吃一顿，风卷残云之后，满足地离去。看得我也无比满足。说起来，所有的欲望之中，食欲才是最能让人产生幸福感的。别的欲望太难满足了，太多束缚了，只有吃是自由的，只有胃口最体贴，吃饱之后立刻能回馈你满足。 过去我的概念中，所谓美食家必是尝尽天下美味，谈起食物来让我觉得自己吃了几十年的猪食，吃一碗杂碎面也能吃出一部史诗来，而五郎，与其说是美食家，不如说是个吃货。五郎吃饭时，心中战鼓擂起，嘴上就开始狼吞虎咽，吃得起劲了，擦把头上的汗，撸起袖子，再加一碗饭，加一份

稀疏无常而乏味，是快餐时代人们予以吃饭的特点。外卖重油重辣，短暂的激起了平凡生活的涟漪，过分刻意的调味料在舌尖上肆意横行，味蕾似是不堪其扰，以至于重口的调味料都不能再带来分毫刺激。兼着此时，用餐的仪式感也在逐渐消泯，运输途上的颠簸似乎将人对食物的最后一丝敬意打散，等待食物的只有风卷残云式的洗劫摄入。影像的力量并非千钧，而是在迂回处触动一刹，打开手机点进视频，知晓一个人也能好好吃饭。

这个片子的影像风格或将被误认为是一部纪录片，于电视剧刻板模式下的结构叙事不近类似，愈加体现的是一种对于自然生活时光流淌状态下的亲切记录。食物只需经历厨师对于食材的加工，勿需镜头以特写或后期倚仗特效的方式去传递此间“天然去雕饰”的美好。更多以本片主人公五郎所给出的种种反应，与屏幕前的观众共情，小确幸蔓延间就是一次细致的别样鼓励。看到五郎在街巷穿行，不会与印象中熙攘的日本割裂，两者并行间，鼓动着渴求闲适的心，这份律动也褪去了快节奏强加的麻木。时光匆匆如白驹，大的遗憾为人生添佐味，是追忆年华似水怅惘后的释然；小的美满则为不负人生，是直指前路坦荡际的底气。

知微见著，纳豆的拉丝自咬下就不可更改，微微晃动的手腕是下意识且得体的解决方法，唇齿间的滑携着豆香散荡又泄开，吃到兴处，“战歌”式的背景音乐响起，咀嚼间便是幸福随味觉涌动起落，繁复的交锋过后，收尾旗帜的鼓动是最后一口披萨边揽上鲜红酱汁慰留的洁白盘底，也是人对美食的一份投诚；有序轻放放下餐具，便是期待止戈后的再次交锋。

食物以一种宝贵生存资料的符号化形象盘踞于历史，随着发展它不再宝贵，伴着发达它逐渐式微。然，主人公五郎仍能用至今存在的习惯折射出食物地位，一句“我开动了。”是对于食物的仪式，也是一份文化的传递。《窗边的小豆豆》中主人公小豆豆在享用“山之味”、“海之味”前便要先学会那句“我开动了。”美食本身能够传递文化，但餐前仪式给这种带有经年累月的沧桑感习惯带来了舒适过渡晕染。

一闪而过的瞬间常是细密的契合，用餐的食客在接过老板细心包装的外带后说出了现代化给予美食的馈赠——数字化的网络平台让无法与店铺不期而遇的食客慕风味而来，也说明不似五郎一样对探寻美食有独到之处的人们仍能享受此般妙曼际遇。