鬼灭之刃 无限列车篇

对于炎柱的第一印象其实不算太好，感觉他看上去色彩饱和度好高，像个傻大哥好人。对无限列车篇一开始也是很想看开场主角三小只，结果开场炎柱我还挺着急的。结果不到二十分钟就首遇泪点了，时光匆匆二十年，她已白发苍苍，而炎柱也换成了他的儿子，不变的是又一次救下了她。她的孩子曾经不相信世上有鬼，他却说这样很好，能不知鬼，不遇鬼，寿终正寝，是最好的一生。这是他们鬼杀队最大的期望吧。

呜哇，下弦一制造的梦，炭治郎的太好哭了，那是他本来的生活，可能不富裕，但是很温馨的平凡人的生活，那是他本来可以拥有的啊，还有那个进入他梦境的小孩，在看到他的潜意识被引领去找他的核心之后，被他内心的纯净天空治愈了，天呐，这是什么小天使！

最后一集给我哭懵了，大哥好感度直线上升啊，特别是在上三逃避太阳，炭治郎最后对着他喊的话，鬼杀队在永远都在对鬼有利的黑夜里进行战斗，他们没有能够随时愈合的特殊能力，没有特殊各异的血鬼术，也没有无尽的寿命，但是他们依然如飞蛾扑火一般的进行着战斗，千百年来一往无前。呜呜呜，太好哭了哇！

作画和声优加分太多，夸累了。如果说看完前六集时还只能打75分的话，第七集结束可以达到90了。直到打开最后一集之前都以为会没什么可写，但意料外地在此遭遇泪腺崩坏，崩坏点在炭炭向逃跑的上叁声泪俱下的呐喊，个人觉得是高光，はなちゃん的演绎神ってる…怒、悔恨、无力、肝肠寸断，声音中情感的狂潮，没法进一步阐述了，就是神。另一方面这段演出点出了人类与鬼的核心矛盾、黑夜与白日的象征意义，有升华效果：人类以其一次性的生命、劣势的身体能力，不得不在鬼占优的黑夜里与其战斗；而鬼哪怕不伤不死，却永远无法堂堂活在日光之下。尽管弱小，却有其信念、有其意欲保护之物，所以始终顶天立地、心中秉直，哪怕以死为胁迫，也绝不会放弃人类身份，这就是人类的尊严、炼狱さん的尊严。愈发喜欢“挫けない”这个表达，以及意识到了，虽然我并不是有正义感的人，却非常prefer信念坚定的人，或者说，prefer愿为理想而死的理想主义者。生命美学偏好实在是很明显，也许是因为自知一生都无法成为这样的人。

《鬼灭之刃》九柱之中，炎柱最吸引我，不在于刀法、造型、故事，而在于性格。

以火为伴的英雄在热血动漫里最为常见，但也往往出场较早、容易逊色于其他更特殊的能力者，并不会灌注作者太多的心血。《无限列车篇》中炎柱——炼狱杏寿郎战斗至死，前后亦是短暂的亮相，却明晃晃地照亮了而立之年的我，就如同2005年还是吊车尾的鸣人一般鼓舞着十五岁时年级垫底的我。

炎柱的性格何止是爽朗、阳光、正气凛然，永远昂首挺胸、永远目光炯炯、永远声如洪钟，就连吃面，杏寿郎都会对每一道好吃的小菜大声夸赞，并响亮地喊出“好吃！”似乎所有的弱者都可以躲在他伟岸的身影之下，所有的黑暗都会被他的正义驱散，所有托付都能得到他最真诚的承诺。仅仅是看着他逆光的的背影，就能拥有安全感、甚至汲取前进的力量。

我向往这样的男性，更在于现实中这样如火焰一般的人越来越少了，即使有也在年轻时就逐渐学会了隐藏；即使在艺术作品中，这样性格的人也不多见了，如果有，也多半会被挂上了中二、傻缺、冤大头的情节，并无太多光辉。人们一方面渴望被这样的人保护，一方面又不自觉地远离他们。大概是他们的大爱如火焰一般在生命的长河中持久燃烧，人们害怕世俗的蝇营狗苟一旦靠近这熊熊的烈焰，就会被灼烧殆尽。

炎柱炼狱杏寿郎为平民而战、为组织和后辈而战、为早逝的母亲所灌注的信念而战，在生命的最后时刻，他依然是幸福的！而他洪亮的呐喊将永远响彻云霄。

我有看到不少类似下面的“炎柱就是个催泪工具人”“炎柱的人物刻画实在太僵硬了”“炎柱的人物前后割裂”，这种评论。我不评价对错，每个人能看到的角度不一样，只是作为看过动漫也看完原作的人，对大哥的了解不止于电影，所以在我看来这个人物还是很能立起来的。

从杏寿郎个人的时间线上来说，首先是炎柱自己的责任心，这一段电影末的回忆插叙他与去世前的母亲的对话；接着是他的处事态度，从梦境中他刚成为炎柱时与弟弟和父亲的交互中反映出来；最后是他在电影开头表现出的无限热情、责任心，以及对生命中发生的每一件事的珍惜。

炎柱是一位非常复杂的人物，他并不是看不见现实的残酷才满怀欣喜，而正是在他看清楚了现实才为改变残酷现实的困难而奋进。母亲离世前教导了他力量和责任，这项使命感和曾经父亲伟大的背影驱动着他成为了一名“柱”，可这却只遭到父亲的无视，但即使是这样他也满怀热情，他没有对自己的弟弟撒谎，而是展现了哥哥的担当，生命中那么多的美好都曾离他而去，因此他才感恩，他才奋进。他为一份份凉掉的便当喝彩，他为自己中了血鬼术失职而羞愧，他把别人的生命万分珍贵，说“这里没有一个人死去，我的责任就完成了”可是却忘记，这里正有一个人在死去，那就是他自己。

炎柱在我看来是一个刻画的非常完整和连贯的角色，当然，我不可否认这个角色确实是带点二次元的中二和正义到现实中显得虚伪的价值观。

但，我想他作为一个角色，他传递出的正面的价值远远高于这些缺点，在整个观影过程中他也引起了我对生命、责任、道德的很多思考（这些还是各位自己为自己感悟吧，我就不赘述我的观点了），从他身上我看到了不畏痛苦，不迷醉过去，有崇高理想并且愿意为此努力的人生态度，这是我从他身上的收获，这是这个角色身上熊熊燃烧的红色火焰。

本文撰於TV版第六集更新之際，炎柱煉獄杏壽郎再遭刀死之前。大約半年前我已看過劇場版，現在又看TV版，算是二刷了。

劇場版在海外放映時，早已耳聞媒體報道「一向情感內斂的日本人在電影院放聲痛哭，大叔大媽也不能倖免」、「口罩都哭濕」、「美國邁阿密觀眾看了也能共情」云云，最終本片僅用不到三個月就打破了《千與千尋》在日本保持了18年的票房記錄，在僅有一億人口的島國創下了過百億票房而成功登頂。

可能正是有了上述原因，我有了觀影心理預期，觀看劇場版時，就算面對煉獄大哥被打死，情緒也波瀾不驚。儘管如此，我依然由衷佩服作者吾峠呼世晴的卓越敘事能力。

日式風景、日式人物和日式武士打扮，為什麼在不同國家和地區上映都能引起共鳴？當然不是日本文化或經濟實力強大到令全世界為之屈服。本土元素只是《無限列車》的一層外衣，這層外衣之下，卻包裹住一個內核，那就是普世價值和人性。我想，對於不論何種領域的文藝創作者而言，這都是一種聰明的表達方式。

故事結構極其簡單：人鬼決鬥分上下半場，上半場打魘夢（等級：下弦之壹），鬼被打死，更厲害的鬼登場；下半場打猗窩座（等級：上弦之叁），這隻等級較高的鬼把煉獄大哥打死，然後逃走，給即將上映的TV版第二季留下伏筆。

打鬥場面和悲喜交加的情緒渲染，在本片中擔當了「爽」的功能，作為漫威式商業片已經可以交貨了。但吾峠呼世晴厲害之處，在於透過兩場打鬥分別輸出了兩種不同的價值。

上半場的價值輸出：人活出現實感，才有尊嚴。

鬼殺隊主角們搭上「無限列車」，不經意間全體被魘夢催眠，進入鬼安排好的夢境。這些夢反映了做夢者各自的內心慾望，心裡牽掛什麼，鬼就給他們安排什麼——鬼不認為自己在作惡，倒覺得自己在行善。讓人民群眾永遠活在各自的美夢裡不好嗎？夢裡有滿滿的獲得感和幸福感，做人最緊要開心嘛。

譬如，男主角炭治郎一家慘遭鬼的滅門，諷刺的是，鬼讓他在夢裡一家團圓，遇害的媽媽和弟弟妹妹都在家等他回來，一家人開開心心又過上歲月靜好的生活，夢境如此美好以至於過了很久炭治郎才發現自己在做夢，他就像不捨得冬天早晨的被窩一樣不捨得離開家人，但理智告訴他一切不是真實的，他必須離開夢境、回到現實，與列車上的同伴並肩作戰。於是他勇敢地舉起刀自刎，離開夢境。在之後與魘夢的正面交鋒時，炭治郎屢次被催眠、屢次夢中自刎醒來，非常鬼畜，魘夢目睹他用危險換自由的勇氣時也被嚇到了。

夢境是虛偽而安逸的，現實是自由而殘酷的。納粹政權中被譽為最聰明的知識分子、法學家Carl Schmitt曾清楚地解釋，納粹領袖克敵制勝的秘訣，就是先讓人民相信當下的時局是例外狀態，再將例外狀態轉變為永久的緊急危難。如此一來，人民便會為了求取虛假的安全，放棄真實的自由。魘夢就好比納粹領袖，以布施的名義作惡。

作為主角們之對照組的，是車上的「庸眾」。他們是人、沒有鬼的氣息，鬼殺隊不易察覺，是做內應的好料子。庸眾們不需要自由，只求卑微地做個好夢，過上歲月靜好但虛假的生活。他們雖然是人，卻與鬼勾結，甘於做鬼的奴隸，協助鬼陷害同胞，以換取做夢的機會。最後主角們的善良感化了他們，鬼殺隊用自己的生命拯救了他們肉身和靈魂。

下半場的價值輸出：人類的強大不只在身體上，人類的勝利不只在倖存上。

猗窩座甫登場，就開始上課，和煉獄大哥隔空嘴炮哲學討論。

鬼對大哥說，我知道你是個強者，你這麼強，何不考慮一下成為鬼呢？你是人類，會老、會死，無法踏入至高之境；要是做了鬼，就可以再修煉個一兩百年，到時便更強了。

這一段從側面也反映了，鬼或許還是有招安成功的經驗的，列車上兩百多號人就是個縮影，識時務者為俊傑，給煉獄大哥做做思想工作，統戰一下，說不定天下英雄盡入吾彀中呢。

面對鬼的招安，煉獄大哥只覺得可笑，因為彼此價值觀根本不在一個頻道上，相信觀眾們即使沒撞過鬼也不難有此共鳴。僅在這一場次的對話，煉獄大哥前後就說了兩回「我和你在對事物的評價標準上相差很大」，我相信這是作者借角色之口要表達的重要信息。

接著，作者繼續借煉獄之口，說道：「會老、會死，這也是人類這短暫生命的美麗之處。正因為老、會死，才顯得如此可愛、如此神聖。所謂的強大，不只是用來形容身體的。我和你在對事物的評價標準上相差很大，不管有什麼理由，我都不會成為鬼。」這一段可謂煉獄的人生註腳，因為他當晚就要戰死。

能動手為什麼非得動口，正邪對立還有什麼好說的？作者不想讓作品淪為無腦純打鬥爽片，目的表現得明顯了。日出時，炭治郎solo一大段話也可作證。

故事中鬼的設定是見光死的，人鬼搏鬥了一晚，即將日出。猗窩座見煉獄只剩半條人命，便留下一句「勝負已分」，轉身躲入森林深處。炭治郎追到森林入口，鬼影都沒了，他將日輪刀扔向深林，擊中猗窩座，但根本沒用，鬼馬上就能愈合傷口。於是炭治郎只能淚流披面，面朝深林對空氣「無能狂怒」了一大段獨白，成為許多觀眾cap圖po相的熱門之選：

「不要逃！不要逃，卑鄙傢伙！不要逃！不論那一場戰鬥，鬼殺隊永遠都在對你們有利的黑夜中戰鬥！我們是有血有肉的人，受傷了，傷口沒辦法輕易愈合，失去手腳也不可能恢復原狀！你不准逃，混賬傢伙！可惡的傢伙！卑鄙的東西！像你這種傢伙，煉獄先生遠遠比你了不起、比你強多了！煉獄先生沒有輸！他沒有讓車上任何人犧牲，他奮戰到最後，成功保護了大家！是你輸了！煉獄先生戰勝你了！」

這段吶喊除了為觀眾舒一口惡氣，還深刻地承認了人的脆弱——只要你做事有底線、拒絕不擇手段，那麼成事的方法就一定比壞人的少，註定不可能達到目標，你只有吶喊，什麼都改變不了。那是不是表示，我們就要做犬儒了呢？

吾峠呼世晴除了影響觀眾對什麼是「強」的看法，到了故事最後也試圖影響觀眾對人生勝負的看法。要知道決鬥時，猗窩座仍然沒放棄勸說煉獄大哥做鬼，並聲明不想把強者弄死、浪費人才，可煉獄卻寧死也不做鬼，孟子說「所欲有甚於生」，此之謂也。

此時你會感慨，原來人類文明並不是靠劉慈欣在《流浪地球》搞一場投票，把高質量人類留下、把韭菜投死，就可以傳承得了的；人類文明絕非達文西的《蒙羅麗莎》，也非喬布斯的蘋果手機，更非傑弗遜起草的《獨立宣言》，而是每個個體背後的人文精神。

假如沒有了這些開放自由、保護弱者、揮刀向更強者的精神，人類便沒有今天的文明；假如你的生是建立在別人的倒霉之上，身為人類的死剩種，有緣傳播你自以為的「人類文明」，教下一代朗誦「由是則生而有不用也，由是則可以辟患而有不為也」卻不面紅耳赤，孟子泉下有知，能笑得出來嗎？

即將到來的週日，官方將放出本系列最後一集，題目《燃燒心靈》，結局眾所周知了，但我還會再送大哥一次。緊接下來下月初就是第二季《遊郭篇》，十分期待。

我看到一半时候还在想，这部剧为什么能够封顶日本票房第一，等看到最后，看到了炼狱先生的死，我被深深震撼了。尤其是那一句，我为什么生来就比别人强，那是因为你要担起保护弱者的责任。我其实一直觉得，世人真的很难说服，很自以为是，我又不是圣人，如何去拯救？但生来的优势，其实就是造物主给你的责任。

我也在看另一部片子，天堂与地狱，也是一贯的日本热血风。和这部电影一样，看完之后，我觉得很多阴霾都大大减少。我们的生活中难题就像那些鬼一样，当你以为你快要打赢这场仗之后，在你面前就会出现那道高耸入云的墙，无法跨越地高来阻挡你前进的步伐。而你看着比你强很多的人都在这道高墙面前倒下。但是前辈告诉你，不要因为弱小而停下了前进的步伐，要无所畏惧地与时间赛跑，不停地向前冲。这么纯碎而强烈的变强信念，我们生来朝梦想努力拼搏就已经很难达到了，路途上不要太在意这些嘈杂的声音，和让人丧气的事情。单纯一些，努力地专心去拼搏，去挥洒热血，不要一直想着退路，想着保全自己。