乘风破浪的姐姐 第一季

跟风看了乘风破浪的姐姐这个综艺。 看不下去，也想不明白。

我觉得这个节目就不应该存在。尽管节目说要打造一个完全不同的成熟版女团，但节目还是按照传统女团的定义来筛选选手，最后营造一种虚假幼稚的竞赛气氛。所谓“成团”的意义到底在哪呢，都三十多岁的女性了，她们对青春的定义难道还停留在消费外表，对观众活力四射地表演唱跳这么肤浅的境界吗？我实在想象不到除了钱，还有什么别的理由促使她们来参加这个节目。

女明星的30岁和一般人的30岁真的是一个概念吗？我不知道30岁以上的女性观众看这个节目，到底能有多少同感呢？

节目并没有认真讨论女性年龄的议题，只是找了各种明星过来表演节目，告诉观众，她们都三四十了，依然能挑战20多的女孩能做的事情，她们还没老呢，她们照样很美。即便表现得不尽人意，也可以解释，她们是妈妈，挑战自己很不容易。她们是女明星，功成名就还能放下面子来参加比赛很值得鼓励。我没看到青春，我只看到马屁。

乘风破浪的姐姐仿佛在警示一个很悲哀的现实，女明星这一女性群体中最光鲜亮丽的群体，人到中年依然没有跟年龄和解的权力，在无处不在的聚光灯下，不断地打破观众固有认知，才能得到曝光和辨认。“越活越年轻，越来越美”对她们来说是已是必须完成的生存考验。这个节目仿佛在警告每一个女性，不管你年龄再大，你都必须得保持一种“看似年轻”的生活状态，不然你就会被遗忘，变得一文不值。

黄晓明和稀泥和装好人的嘴脸真是比中餐厅里的那种形象还要让人反胃。

我心中的理想姐姐是神秘的，是高贵冷艳的，是不妥协的，是不媚俗的，是不用再像橱窗里的鲜花一样供人挑选说道的。但是这个节目让女明星袪魅化，原本的人格魅力被统统碾平，他们每个人的过往甚至成了要摆脱的标签。每个人不得不成一个个讨好评委口味，失去自我认同的比赛选手。只能说这个节目是原罪，是所有女性的敌人。喧闹的掌声和美丽的笑容之后是满地的尴尬和快要溢出屏幕的浮躁味道。

节目里的那些励志鸡汤都是说给观众自我感动的，节目组和各位嘉宾都是熙熙攘攘而来，完成这场资本游戏。中年女性真正的美到底在何处发现，谁会真的关心。我看到有文章说，看完这个节目，我好像没有那么害怕变老了。这样的积极影响背后，是否是一种对那些外表看起来不太年轻，不太有“活力”的女性的一种规避呢？一个真正对女性尊重的社会难道不应该是对每个年龄段的女性都很欣赏的社会吗。女性害怕的到底是什么？

真不得不感叹，现在的电视综艺已经庸俗到一定境界了。已经退化到毫无深度，毫无意义地形象消费和颜值狂欢上去了。不知道节目里的女明星会不会意识到这一点，但我觉得只要是个正常的成熟女性都会鄙视这个节目的。

也许这个节目没错，是我看错了，也许艺人消费自己的才艺就是他们的天职。但就是觉得在中年明星的青春容貌和劲歌热舞中寻找鸡血和自我安慰，是不是不太值得。

原载「虹膜」

喜欢宁静，但还是要警惕《浪姐》的陷阱（首演）

《乘风破浪的姐姐》第三次公演，赛制比之前残酷很多，四个五人团里，只有排名第一的才是安全团，后三个团里，人气最低的三个人要离开。就像我们上一期写到的那样，在这样的情况下，前两次公演就已经证明了慢歌在这个舞台上垫底，有的姐姐注定是牺牲品，比如孟佳。 明确知道快歌有远大于慢歌、情绪性歌曲的优势，却还是要在选曲中让慢歌快歌掺杂，上一场分数不够高、人气不够好的就没有优先选曲权，便只能落到慢歌。

心知肚明的姐姐也不爱去慢歌队，强者都往快歌队聚拢，最后的结果就是强者越强，（并不一定）弱者越来越弱的「马太效应」，节目便能迅速产生出淘汰的牺牲品。 这是节目在一开始就用自己的赛制写好的「剧本」。

本期节目中的加分赛，更确凿地证明了这一点。每个队都派出一个能力者姐姐，在开场曲《无价之姐》里斗舞。 最后的结果也很有意思，舞蹈基础最差的张含韵分数最高，舞台表现力最有特点的李斯丹妮第二，反而是专业女团出身，业务能力最强的王霏霏和孟佳分最低。 只拿反差去解释张含韵的胜利，有点太表面。这后面所投射的，其实是观看《浪姐》这档节目中，同为女性的投票者们的心理。 换句话说，女性对女性的凝视。 四个人中，李斯丹妮以两票之差输给张含韵，观众的喜好度是一个级别，她们两人刚好代表了女性在观看女性时，两种不同的喜爱趋势。 李斯丹妮的优势一直很明显，不管在张雨绮的团里还是万茜的团里，她都能成为团宠，这档节目里没有任何一位姐姐能做到像她这样，她孩子气、纯真、舞台好是一方面，更重要的是她独特的个人气质，在比拼女性气质的姐姐们中间处于极度的安全区。 一个例子是之前黄龄说要拿她的「黑照」给大家看，结果黑照不过就是长发造型而已。

这种性别气质的划分已经很明显，而在表演的时候，除去本身的专业度，李斯丹妮的帅、炸，也成为了观众们所能看到的最「反传统」女性气质的表现。张含韵代表的是另一种层面上的打破，这也是节目为她设计的故事线，要打破「酸酸甜甜」的女孩形象。

她在场下cut里的乖甜嗲，她在采访里讲到自己从来不是乖女孩，甚至顶撞经纪人的叛逆，都是在为这个故事线铺设情节，而到了这一期的非洲舞solo里，她的「突破个人既定形象」的故事发展到了高潮。拿到最高分的时候，她惊讶的表情也是「逆风翻盘」情节中最好的主人公反应——连主角自己都没有想到的绝地逆袭。

听到张含韵分数这一段每个姐姐的微表情也很有意思。 张雨绮团是没想过她们能第一的，开心地抱在了一起，镜头带到了后面宁静和张萌的笑。她们都在笑，但笑的含义很不一样。

宁静的笑是种苦笑，明明自家的王霏霏跳得更好，但被其他队黑马逆袭，她无奈，但也只能服从这种戏剧化。

张萌在笑，却说：我都要哭了。这是因为每一次都在不被看好的队里的她，也特别希望能有这样的翻盘，一种惺惺相惜的羡慕，但可惜她们队没能等来这样的机会。 投票给张含韵的观众们或许在她身上寄托了这样一种自我投射，我们每个人身上都有三种自己：呈现在社会中的自己，他人以为的自己，自己幻想中的自己。

在明星身上，这三种「我」的差异尤其明显。

或者说，节目本身在经营这些姐姐的形象时，就是在经营这三种「我」之间的博弈、跳戏、角力。 但现实是，对于绝大多数大众来说，可能并没有机会，让这三种不同的「我」，有机会展现。

这并不是说一定那个潜藏的「我」就是叛逆或独立特行。千人千面，但社会规则秉承某种主流，也就意味着多数人只能在大多数时候拿出某一面示人，也不免被误读。 所以，张含韵并非胜在她「反差」的魅力，而在于这种反差得到展现的时刻，击中了那些藏起来的，蠢蠢欲动的「我们」。 孟佳的离开是本期节目中的催泪时刻，这其实在她solo最低分的时候就已经注定了。 张萌对此的观察一语中的，别人团的出征，是一加一大于二的效果，李斯丹妮后面是万茜，张含韵代表张雨绮，王霏霏背后是宁静，三位都是浪姐里排名最高的。 而孟佳，代表她自己。 没有任何加成效应，无异于祭天。

她这个团里的张萌、黄圣依、郑希怡、吴昕，都是上一次分组时别的队长没选（或者因为某些原因没能选），凑到一起的，都不是这个节目里的强者。 于是，我们便能看出来《浪姐》中渐渐明晰的「保护伞」机制。 这个保护伞分为两类。 一类是万茜、宁静、张雨绮这样的人气强者，目前暂时还找不出来第四个能进入到她们三人这个梯队的姐姐。 她们的高人气、超强的个人特性与魅力，形成聚光灯效应，为整个团都提供了保护色，节目很清楚这一点，所以也才会在上一期搞让人气前三当队长的强制机制。 张雨绮在弃权后还是被迫当队长的样子，真实又好笑地反映出了她很清楚节目组在把人气高的姐姐当「工具人」使用的策略。 保护伞机制，以强者为圆心，吸引那些能力者姐姐，也避免出现万茜、宁静、张雨绮这种王炸组团的状况出现（要出现也是最后的白热化时期），然后，残忍地、驱逐那些人气、流量不够高的姐姐。

另一种保护伞，则是王霏霏、孟佳、阿朵这类人。 她们的舞台能力足够强，但人气又绝对不够，而在前期的比赛中，她们就承担了这样一种角色——助教。帮队员们练习舞台、抠动作、改舞编舞，想方案，甚至牺牲掉自己的时间。

一个好处是，她们能极大地为人气高但是舞台经验显著匮乏的宁静、张雨绮这类姐姐提供帮助。 节目很明显在做宁静、张雨绮舞台不够好的故事线，这边是王霏霏说宁静是自己带过的最难带的队员，那边是上一期张雨绮因为练不好泄气说「人气是人气，业务是业务」。

孟佳整个团的团员都说，孟佳花了大量时间帮队员练习，以至于都没有自己的时间。相比起孟佳，她们根本没有脸晋级。 孟佳自己成为了整个团的保护伞，但因为人气不高，对她是双向内耗，最后的结局就是牺牲。 在离开的时候，宁静对她说的话，是安慰，也残酷地道出了规则：「你是好的舞者，可是你分数低，这没有办法。」

一直很闷的王霏霏在这里失控，大哭，发泄，让人动容。但最扎人的一刻，还是她和孟佳抱在一起哭，节目组跟拍的摄像老师绕着她们360度环拍，制造煽情氛围时。王霏霏恨恨地盯着镜头说：「她真的很优秀。」言下之意是你们为什么看不到她的好。

这话，说给投票的大众评审团听，也说给场外观众听，更说给这个不公平的秀场逻辑听。 秀场逻辑挑选的从来都不是最优秀的人，而是最亮眼的焦点，在当下，这个焦点可以约等于流量。 三公的节目，分别选了国风、电音、宅舞、音乐剧四种类型，歌曲内容都带有一定的亚文化成分，比如《Gentlewoman》里对性别气质的多元诠释，《花样年华》里禁忌的情感关系，《彩虹节拍》的ACGN背景，《人美路子野》的国漫。 但与这种多元所并行的，其实反而是舞台审美的单一化。

无论赵兆再怎么喊着突破，《花样年华》做出了多少变化，总分还是最低。 有意思的是张雨绮队的《彩虹节拍》，并不属于传统快歌，走可爱风，可能是在看过孟佳队之后，也对自己的成绩有了判断，在看到分数滚动的时候，张雨绮似乎就已经预知了不好的结果，表情很耐人寻味。 下一次的她，选歌应该会更谨慎了，或者说，会开始思考如何用好自己「保护伞」的身份。

播到现在的《浪姐》，已经走掉了接近一半的姐姐，这时候我们或许可以来问这样一个问题，《浪姐》的「服务对象」到底是谁？ 答案或许有三个群体。

一是观众，看姐姐的，磕CP的，黑粉的，观战看撕逼研究人类学现场的，观众各有各的喜好，也都能从节目中找到属于自己的剧情。 一则是姐姐们自己，节目提供这样一个舞台，让姐姐们展现自己、突破自己，连黄晓明都得来服务姐姐，这是个戏剧化呈现，更深的一层商业逻辑则是，能上节目的姐姐都是幸运儿。红的更红，不红的，就算没通过节目翻红，也重新吸引了一波关注度。 就拿许飞为例，节目播之前，她的微博粉丝只有一百多万，现在已经涨到接近五百万，而她还只经历了一次公演。

第三类服务对象比较悬置，我们可以简单地称之为「社会观」。这也是这档节目在一开始打出来的理念，要突破社会主流观念对女性的定义，年龄不是问题，三十之后也可以乘风破浪，传达女性独立、打碎刻板印象的观念。 这些服务做得好不好，已经不用再赘述，关键在于，这个世界上没有任何一种服务是免费的。 每个接受了服务的人，都要为此付出代价。 观众付出时间、精力，追更的泪水和愤怒，媒体们为它写下无数文字，贡献热度，成为那些昂贵的品牌冠名赞助商们的猎物。 姐姐们则付出真心，透支精力，得到一些姐妹情，那些离开的被驱逐的，明白但不顺从丛林法则，坚守一些，就得放掉另一些。

至于社会观，我们没法指望用一档节目就改变社会偏见，不管从正面还是反面，《浪姐》在这一点上的挣扎和摇摆，就是我们懂得的代价。

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五星推荐！三星的制作水平+一星的创新立意+一星的鼓励

杜华和其他两个制片人明显还没搞清楚状况，网友们不是让你们挑选符合你们心目中的女团的，是让你们服务姐姐们的，不是根据女团标准挑选姐姐，而是根据姐姐们的特点打造女团！杜华和那个舞台指导要是还搞不清楚状况的话真的换掉得了，杜华要不是偶像练习生和创造101早就要关门了，连王一博都是拍戏火了，就她的和乐华的水平，抄着韩国偶像团体的糟粕还沾沾自喜，那种流水化的打造的偶像纯属把人当商品！还是快消品！吃屎都赶不上热的，韩流都快凉了！！！ 乘风破浪的姐姐们选的都是30+，而30+的女性魅力被忽略太久了，也被打压的太久了，大众对娱乐圈早就苦畸形审美久已，要知道： 30+的舞蹈有30+的魅力，30+的歌声有30+的成熟和历练！！！！！ 30+女人的成熟性感可爱飒爽！而不是让她们跳成18岁的女团！！！！！ 如果节目组和制作人让她们跳成少女就太失败了，更不是让她们唱嘻哈跳街舞，哪怕范冰冰来了唱嘻哈跳街舞也是灾难和车祸现场。我也实在受够了现在那些三四十的女明星却打扮的像少女的饭圈审美了！一水的全是白瘦幼，腿瘦的跟竹竿一样畸形，脸上的像女鬼一样苍白。甚至连男明星都在追求美白和皮包骨干瘦！你们男明星应该追求肌肉的好不好？一个大男人抱不起一个一百斤的女明星反而怪女明星太胖！真是太不要脸了！娱乐圈目前的审美太畸形了，女人每个年龄有每个年龄的美，而不是所有的年龄都在追求白幼瘦！！！！！ 我是觉得，节目哪怕最后真的选出成团的一支30+女团，从现实考虑真的没啥意义，也不可能真的朝女团的方向发展。熟不知道，就算国内最火选秀偶像团体nine precent和火箭少女，也是出道是巅峰。目前的偶像选秀不过就是成名的一个渠道而已。所以这档综艺最重要的不是最终的成团选秀，而是姐姐们的真人秀+独一无二的姐姐们的女团歌舞秀！ 真人秀部分：30位姐姐基本都是在圈子里混的有名有姓，有自己的代表作。虽然大部分被一般网友们都称之为她们眼中的十八线。但是你要清楚，娱乐行业有几十万没名没姓的从业人员，能被你看到能叫出她的名字的已经是其中的佼佼者了。再经过十几年几十年的行业历练和生活经历，早就是修炼成精的狐狸了。而30个这样的女人放在一起，她们之间的化学反应肯定精彩缤纷，大家都在摩拳擦掌的等着姐姐们的真人秀了。 女团歌舞秀： 最重要的舞台作品风格，不要一味的照搬韩国女团，韩团风格只能是其中一个风格，还可以偏向国风，民族风的风格，还有百老汇的歌舞风格可能更合适，也更有味道一点！比如： 你们不想看到姐姐们穿着旗袍跳舞吗？？？（那些18岁的干瘪小偶像们能穿出旗袍的风情吗？） 你们不像看到性感姐姐的大腿舞吗？？？（那些小偶像们知道啥叫性感吗？） 你们不想到姐姐们的音乐剧歌舞大秀吗？（类似于音乐剧芝加哥，红磨坊，妈妈咪呀） 你们不想看到丁当宁静阿朵的绝美DIVA舞台合作吗？（内娱都是奉行王不见王，太缺少歌手之间的合作舞台了，尤其同性别歌手更少合作） 你们不想看到上海百乐门的歌舞秀重现舞台吗？（类似于姜文一步之遥中的场景） 你们不想看到姐姐们跳类似于古风+流行编曲吗？？？（参考丽人行，姐姐们古装绝美啊） 你们不想看到姐姐们的民族风+流行编曲吗？？？（参考部落组合的“想你的365天”绝美舞台） 。。。。。。 太多的舞台可能性了，希望有优秀的艺术审美，舞蹈审美和音乐审美！打造出独一无二的姐姐们的女团舞台歌舞SHOW! 千万不要跳成韩国女团的模仿舞台，那只不过成为第二个李小璐而已。跳的再好，也是模仿者，拿自己的短处跟别人的长处比！再说，我觉得韩流和韩团已经在走下坡路了！本来希望中国的偶像选秀能选出自己的C-POP，结果选出了一茬茬韭菜！ 我是不太想让这30位姐姐们淘汰，我感觉采用声入人心那样的首席轮换制比较合理。以上一期的表现决定下一期上场的姐姐们，可能每个姐姐们都有自己的不同的高光时刻。谁是C位，谁最后成团真的不太重要，重要的30+女性们重新追逐和冒险的勇气！！

本文首发于「陀螺电影」：

杜华怎么就成了《浪姐》最大“赢家”？

特别感谢陀螺电影的小编帮忙修改找图！

“别样”舞台的落寞

三个月，一场初舞台，六场公演，五十一段SOLO，三十段团体表演。《浪姐》的舞台主赛程终于告一段落。

哪怕广受“高开低走”“逐渐糊掉”的唱衰争议，它也毫无疑问是这个夏天最热门的综艺节目。

或许，它也是大陆综艺史上最突出地“宣扬”女性主义的娱乐节目。在口号之外，它的舞台总是被赋予了更多的意义。

观众们总是期待着30＋姐姐们可以带来不同于少女团体的舞台，姐姐们的初衷也是带来别样的风格。

节目组也将舞台放在更重要的位置上。因此，在让人云里雾里的成团规则中，我们看到了团体舞台的间接选择占据了7个成团位中的6个。

成团规则

就规则而言，这无疑突出整个节目中集体成长的过程，也突出了舞台集体表演的意义，从而相对压低了人气的权重。

这个泯然众人矣的选秀节目，似乎又多了一点点与众不同之处。

然而，这些期望，或多或少还是落了空。

点开豆瓣音乐评分，从一公开始的六次公演，大多在及格线上下徘徊，更有甚者直接跌到了4.7分。这其中当然有观众对歌曲本身的好恶。但舞台印象也有很大影响。

豆瓣音乐评分

在各种讨论区中，对舞台的反馈似乎也愈发冷淡。

其中依然充溢着夸姐模式全开的表白，却越来越少赞美团秀整体。

“都不差”，但又“差不多”，成为越来越多观众的共感。

这个节目，恐怕已然与真正有特色的女性舞台渐行渐远。

无需“大胆开麦”，无需“李涛”（理性讨论），不妨直接丧气总结：

《浪姐》的舞台，是失败的。

“预言家”杜华的胜利

欠杜华对不起

回到最初的现场，我们无疑会感慨这两三个月来的落差何在。

两个多月前，在刚开播时抨击杜华女士的一片骂声中，这个节目为30＋的姐姐们打开了一个裂口。

初舞台杜华评论

姐姐们并非临时租借这一舞台，来顺着评审与观众表演；她们以展现、挖掘自身的魅力来成为这个舞台的主人，并由此占据自身的独特性以抗衡主流标准——这种标准的碰撞成为节目之初最大的看点。

面对三位评审的担忧，阿朵的回应自信而坚决：

“一个团体是：每个人都在最能展现的部分凸显她自己”。

初舞台阿朵回应

这一立场的尖锐程度总是被低估。阿朵并不在乎C位与否，也并不畏惧磨合的艰难，她最终的落点在于：

一种绝对的差异，可以在舞台这一空间中被包容，被并置呈现。

阿朵明白团体舞台的平衡性需要，她也深知：这种平衡性，绝不能预先以差异的消弭为条件，而必须以差异的时刻强调为前提。

更残酷地说，一旦在差异的维持上开始妥协，标准的张力就会急速滑坡，这个女团实验也必将走向失败。

初舞台杜华评论

然而，开播一个月，标准差异的问题不再被深入讨论。

节目的主旋律已逐渐成为“力争第一”、“全员晋级”——仿佛只要姐姐们一往无前地拼搏，30＋女团就自然而然地获得了成功。

有趣的是，三公舞台排演中，这种碰撞久违地重现了。

赵兆三公排演语录

在与孟佳组的争执中，赵兆的几句话极其坦白地道出了节目的困境：

“我们做任何东西都是观众想要什么我们就做什么，那我想问咱们女团的定义和乘风破浪这种突破又在哪呢？”

“我们干脆做回那种小女孩的女团算了，都做卡哇伊，都做唱跳。”

“是你们一直认为那样的歌曲才能赢。”

《花样年华》舞台

幸运的是，与老师协商修改后的《花样年华》成为当期最闪耀的舞台；

不幸的是，她们落入危险区，孟佳被淘汰。

更不幸的是，这种舞台创作的争执，在这之后便再也没出现过。

三公排练讨论

赵兆的话，仿佛成为了这个舞台濒死的呻吟。

在姐姐们的舞台中，我们看到了更娴熟、更精巧的她们，却愈发迷失其中。

要么是愈发平齐划一的“整体感”，

要么是简单粗暴的“燃炸”，

要么是画蛇添足的片段炫技，

要么是对少女女团所谓“女人味”的模仿，

要么是既无特质又愈发散乱的堆砌。

哪怕杜华的标准可能确实出现了改变，哪怕她改换面孔不断鼓励姐姐，有一件事情已几成定局：

几乎所有的舞台，都依然处于传统女团的标准范围内。

当我意识到杜华是对的

正如网友调侃的那样，杜华成为了预言家。

胜利，突破，还是成长？

在舞台感言中，我们看到了太多姐姐对自身突破的肯定：变得敢于歌唱、敢于舞蹈，勇敢增加特技与诸多元素……

这些在个体层面的变化似乎是无可非议的，但问题依然没有解决：

作为女团，她们各自的变化为集体带来了什么？

她们变化的结果，真的让舞台更有生命力了吗？

彩虹节拍挑战高难度

还是说，好不容易才达成的“突破”，反而扼制了更多可能呢？

这实际上并非姐姐们所能决定的问题，在一个娱乐商品生产的场域中，诸多的限制与压迫，都在堆垒更多的条条框框。

其中最突出的，便是生产时间与竞争空间的催迫。

作为定期录播的选秀节目，《浪姐》有着不断严格的产出时限。哪怕在被裁剪出的节目中，观众们也不难发现：姐姐们面对的是愈发紧迫的计划时间。

在严格的时限下，姐姐们不断“开发”身体极限：练得越晚越好，练得越齐越好。

白冰金莎训练后疲惫

而在这样披星戴月的时间“信念”驱动下，有些被压缩的时间则被忽略了。

比如，节目组每期选歌时播放的视频，都已经基本定下了舞台基调——所谓的风格已经被预先准备好呈送到姐姐们眼前。

而姐姐们拥有的，更多只是形式上的选择权：柔美、中性、酷飒——诸多愈发重复的形容词构成了舞台的设定，难以被扭转。

比如，姐姐们唱跳技能并不作为基础性的培养环节，她们只能在排演中不断摸索。

而在排演中，大家往往只能根据流程、根据老师的指导、根据比赛规则的目标，导向直接确定的舞台效果。

许多姐姐的基础能力依然缺乏，但她们为了“不掉队”，为了“赶进度”，必须坚持节奏往前冲刺。

我们并不能苛责姐姐们。

因为在这个冲刺过程中，她们的创造性，她们“叛逆”的可能，她们每个人自我探索的机会，她们作为一个团体共同创作的广阔空间，便被不自觉地压缩甚至剪除。

而节目组可曾认真考虑过这些？

或许有，但是，时间效度要求依然将姐姐们集体推向节目生产的流水线。

练习！

打卡！

计时！

要看到成果！

要精神百倍！

哪怕姐妹之间仍有互相宽慰、放松的时光，我们内心依然知道：她们力图形成的是同一种高效的努力姿态。

但假如有些美妙的创造，并不能那么快看到成果呢？假如有些偶然的思维火花，并不能在高强度的练习中迸发呢？一个朝着唯一的目标穷追不舍的团体，能获得什么又会错失什么呢？

这种时间的催逼，与另一种空间上的竞争规制相互咬合。

从一公vocal组与dance组的悬殊票数开始，姐姐们就无比敏锐地意识到了比赛的残酷：只有献出燃、炸、炫的舞台才有可能生存下去。

伊能静组一公后反应

节目的赛制无任何能力削弱这一风格上的霸权。在后续节目中，除了总决赛我们也几乎再也没看到过vocal组扬眉吐气。

即便有诸多欢声笑语，竞争场域中的严肃氛围依然如此难以动摇。姐姐们逐渐将各种尝试向舞台聚拢，向竞争的胜利法则聚拢，向一种差异不断萎缩的团体状态聚拢。

性感就好！高音就好！

有气势就好！有爆点就好！

各种元素就好！观众嗨起来就好！

在诸如此类的创作倾向中，先前阿朵所言的那种向内挖掘的多元整体观，恰恰是缺位的；赵兆老师的警醒，也是缺位的；而对舞台作品本身的概念完善与拓展，同样是缺位的。

有那么多“还不错”但又并不尽人意的舞台。

《艾瑞巴蒂》舞台

色彩缤纷的《艾瑞巴蒂》，一方面失去新裤子原曲中喧腾的疏离感，另一方面也仅仅展示出热闹而单薄的甜美。

《管他什么音乐》舞台

《管他什么音乐》“燃爆全场”的音浪中，却没有一个姐姐的声音让人印象深刻。

《Manta》舞台

《Manta》“生成为鱼”的概念之下，却凭空加了段刻意突出“性感”的地板舞。除了引发尖叫之外，也让舞台的整体概念无处落地。

《彩虹节拍》虽然是极具特色的曲风，阿Kenn老师也向组员教授了“跳给不同人看”的创作法则——但这种主观内在的改变并没有带来舞台上的外部张力，宅舞似乎依然仅仅是宅舞。

《人美路子野》在妙趣横生的角色扮演框架下，也莫名掉落突兀的段落。添加元素的野心背后，则是舞台效果无法整合的失落。

《人美路子野》舞台

哪怕到了最后一首《Last Dance》，过多的风格分段也交杂出难以圆融的堆积感，高难度动作的添加更是新意寥寥。

《Last Dance》舞台

还有更多的节目，为了调动现场观众的气氛，将大量舞台时间耗费在与观众的近距离互动中。

牺牲了节目高潮时的宝贵时间，舞台的力场也突然泄气。

宁静超第一目标

以团体胜利为名的竞争秩序，则被反复润色加固——

《浪姐》愈发成为给强者及其团队准备的“职场”，而不再是每个独特的个人不断探索自身并与他人形成联结的沃土。

而《浪姐》式的女性主义，也愈发标签化：

它成为舞台上“美”、“强”、“酷”、“萌”的空洞语词，成为舞台下“竞争”、“努力”、“服从”的职场美德。

在整个竞争场域的压迫之下，姐姐们依然只能展现微笑面对、平和接受的面貌。

她们并不能选择让自己如何成长，也并不能让舞台想象力肆无忌惮地生发，而只能在节目组划定的时限与规则下，走向“胜利”，走向“突破”。

而本有可能的舞台想象，便逐渐塌陷湮灭；现实的舞台所捕捉的女性特征，与最为主流的审美规范只是大同小异。

闪光的可能

然而，在总体的失败下无法否认：

《浪姐》舞台仍有一息生命力。

在失败中，这些闪光的共同点，便是对表演者之间、舞台元素之间、30＋女团与少女团之间的差异的坦承与张扬。

《兰花草》舞台

作为整个节目第一个竞赛舞台，《兰花草》至今依然是我心中的最佳。它展现的是概念改编、歌舞表演、舞台设计的全方位出众。

三人在vocal上充满张力：阿朵婉转细腻又能粗犷爆发，宁静浑厚而富有磁性，袁咏琳清亮而利落。她们的声音渐次交错抬升，直至溢出原有的旋律，漫卷为“无需谁在旁，裙裳亦飘扬”的浪潮。

《兰花草》舞台

肢体形态上，三人也共同保持着相互呼应的律动，时而柔美内收，时而刚劲舒张——每一双手臂都成为摇曳的花瓣与枝叶，又共同生长为一丛耀眼的兰花草。

而舞台背景的设计，也仅采用了最简约的植物剪影，绿色与白色闪烁交错，毫无冗余。姐姐们是绝对的主角，无需任何花哨装饰来刺激观众，而只有游弋自如的力量不断涌向我们。

《兰花草》舞台

另一个令我印象深刻的舞台则是《花样年华》。它虽然并没有《兰花草》那么强的差异张力，但却在整体风格上独树一帜。

《花样年华》舞台

它的舞台并不制造一种歌舞表演的单一表达，而是作为一个带有故事性的叙事展开。姐姐们化身古堡里的幽灵，从寂静中发出窸窸窣窣的声响，继而带着狡黠的目光，呢喃、歌唱、舞蹈。

《花样年华》舞台

姐姐们毫不避讳这一表演中本有的装饰感，而是将这些驳杂元素收摄于暗黑而癫狂的整体风格，从而将舞台改造为一个充满矛盾与爆发力的鬼魅空间。

在SOLO舞台中，我们或许同样能发掘出一些启示。

阿朵《缘分一道桥》舞台

在《缘分一道桥》短短两分钟的表演中，阿朵创造一种专属于这个舞台的身体样貌：

迅疾、飘逸、灵动、婀娜，又带有几分庄严的机械感。她的眼神，她的步伐，乃至她飘舞的衣袖，全部成为她周身坚固而流动的灵光。

《缘分一道桥》

这种无可复制的独特并不需要太高难度的技巧，而更多依靠一个创作者对自身潜能的细腻考量。

一个相似的例子则是朱婧汐的《对手》。

从《玫瑰少年》的排演中我们完全可以看出，她的舞蹈技能并不过关——但身体姿态的自我塑造决不取决于既定的“高难度”风格。

朱婧汐《对手》舞台

通过对这首歌的“幼稚”化、“机械”化、“矫饰”化，朱婧汐突破了歌曲本身太过平庸的“萌”感，达到了一种冷酷而陌生的效果。

所有她设计的霓虹灯光，都成为一种“恐怖而甜美”的穿透力。而她在这首再普通不过的歌曲里，展现了赛博歌姬的另一面。

另一种对个人优势的极度凸显则来自黄龄的《一剪梅》。

黄龄《一剪梅》舞台

同样不需要什么硬拗的技巧，她的SOLO就突出两点：第一是她对裁剪、手工装饰的喜爱，这种喜爱被转化为她夸张的睫毛与明艳的着装，被转化为三种零散的“小”魔术；第二是她无与伦比的vocal，每一处转音变调，都恰到好处地将一首耳熟能详的格局推向妙不可言的个人风格。

当然，团队舞台总有更多的复杂性。但这种个人差异的创造性经验，都应该被捕捉存留，成为日后可不断汲取的源泉。

最初的期待依然需要被不断提起——每个人的独特性，在团体中都依然有可能获得最大程度的发挥。

不管怎样，《浪姐》的舞台终归结束了。喜爱也好，厌烦也好，疲惫也好，都不再能改变什么。

但至少，《浪姐》的结束应该成为一个起点，让我们进一步想象女性舞台的更多可能。

它不应该是对少女形象的拙劣模仿，不应该是元素的花式堆砌，更不应该是简简单单的整齐划一或高难度动作。

总决赛结束

女性的舞台，永远应该鼓励更不一样的创造。

而《浪姐》最后，变成了杜华一开始标准中的女团。

谁都没想到，最后“赢”的，居然是杜华。当然，实际上，是她所代表的那一套被社会对女性规训深深影响的“女团标准”赢了。

但我们想要的那种“不一样”，应该永无止境地向每个人深处、向远处拓展，不是吗？

采访黄龄的那天她刚刚结束《乘风破浪的姐姐》第三轮公演，她所在的团队拿到了第一名。黄龄对自己团队表现的评价是“非常满意，也实至名归”。

黄龄兴奋地讲前一晚演出时的情况，拉票环节四个组都在为自己的组拉票，黄龄更是冲下舞台，笑笑闹闹地把观众用手指比的团队数字掰成自己团队的代号“1”。

造作的黄龄是最出挑的。在节目第一期的介绍环节，“当接到邀约时，我的第一反应是——”她扬起手指，用高傲又嗲的语气掷地有声地回答——“去”。有姐姐没发挥好要求重来，她又嘟着嘴嗲嗲地一指——“作弊！”节目视频弹幕里面评价她，“她的做作毫不做作”。

也因为有实力打底，她语气中的自信更加显得理所当然。过了30岁来参加女团节目，黄龄从来没有考虑过年龄带来的压力和观众的喜好，而是单纯愿意尝试所有和唱歌有关的事物。就像她自己的总结：“我出来不是要迎合人家的，我是来做自己的。 ”

“姐姐团”台前：杀伤力极大的二把手

很多人熟悉黄龄是通过《high歌》和《痒》，还有她参加综艺时候展现的惊人唱功。观众记住了旋律，依然记不住那个嗓音妖娆、动作妩媚的黄龄。大张伟说黄龄的歌谁唱谁红，就是她自个儿唱不红。媒体则更直接地用“歌红人不红”来概括她。被问得多了，她直接回答，“为什么不火？因为我怕热啊。”“为什么不红？我姓黄啊。”

因此到了《乘风破浪的姐姐》，节目组给她的第一个问题就是继续问她“你怎么看待别人说你歌红人不红”？黄龄的回答底气十足：“我光靠作品就可以说话，总比人红歌不红好吧。”

姐姐们的初舞台表演，黄龄选择了《芒种》这首已经被改编了无数次的歌，她的演绎带着自己特有的灵气和妩媚，一开口就惊艳全场，台下的姐姐们齐声感叹“好妩媚啊”。最终在30个参赛姐姐中黄龄排名第二，成为名副其实的唱功担当。第一轮公演，黄龄被分到了《得不到的爱情》5人团，队友们很自然的把最难唱的E部分分给了黄龄。她也不客气，很自信地说自己的唱功不需要谦虚，高音、和声都完美地完成。

第三次组团，团里的万茜平时爱打游戏，她用游戏里的布局给黄龄定位，觉得她不是冲在最前面的领军人物，而是跟第一名打配合、杀伤力极大的二把手。黄龄很满意这个定位，觉得这就是自己的心态和能力。

至于最终的输赢，黄龄则从来没有在意过，也不在乎自己是不是站在团队的C位。“我对自己很了解，我就是唱歌挺好的，我有潜力有实力。但是这个舞台并不是完全比唱功拼舞技，有时候还需要考虑流量和观众喜好程度等。我本来长得就不是非常讨人喜欢，也不像其他演员姐姐本身就已经有高人气，所以我觉得观众投票多少并不是衡量我的唯一标准。”

“姐姐团”幕后：相比歌手，演员们更加拼

看似个性十足活在自己世界的黄龄却迅速成为团宠。搬到女生宿舍，黄龄做的第一件事，就是帮其他姐姐把一模一样的队服剪了。“我不希望大家都穿得一模一样，每个人都应该有自己的个性和性格，所以我就帮她们重新设计了。”组里的“上海老乡”蓝盈莹怕一切昆虫，在宿舍里发现了蚊子也忍不住尖叫，平时吃素又喜欢小动物的黄龄拦住想要帮蓝盈莹打死蚊子的姐姐们，采用跟蚊子“聊天”的方式劝它们离开。更重要的是她的搞怪帮团员们营造了没有压力的轻松氛围，让团员们不需要经历性格磨合的阶段就迅速熟络，作品完成速度远远快于别的组。

在这个女生宿舍里，黄龄和意气相投的几个姐姐生活在一起，互相送小礼物，一起练歌练舞，热热闹闹地打成一片，黄龄也慢慢发生了变化。

随着节目进程愈发紧张，她发现原本大家都是只抱着录节目的心态来参与，很多人后面还排着满满的工作档期，但几轮过后，每个人都进步飞快，大家纷纷推掉工作留在长沙排练，经常每天都要跳十个小时以上的舞。“我发现相比歌手，演员们更加拼，可能跟她们经常熬夜拍戏有关系，她们的状态很容易感染到我。”对唱功没有太多担忧的她把排练重点放在了舞蹈和与其他姐姐的配合上面，每天绑着沙袋练习动作力度，一遍遍跟组员彩排。

黄龄说自己平时很少在节目上哭，可是这次节目给了她太多的感动，看到姐姐们的努力和真诚，还有每个人的脆弱和压力，都让她忍不住掉泪，同时也希望能够尽到自己最大的努力。

浴室歌姬：会纠结浴缸里要不要放水

黄龄经常说，对于好的歌手，她在哪里，哪里就是舞台。

她把自己的舞台主场，选在了自家浴室里。

伴着“B站的小伙伴，你们有没有吃过饭?”这样的开场曲，疫情期间，黄龄在家中浴室开了好多场线上“音乐会”，抱着吉他穿着各式睡衣坐在浴缸前面给歌迷唱歌，曲目则从《红色高跟鞋》《起风了》，到《乘风破浪的姐姐》的主题曲《无价之姐》，歌迷们给她起了“浴室歌姬”这样的称号。

黄龄更喜欢把这些表演叫做浴室玩耍时间，想要让它更放松更好玩一点，而不是在表演一个节目。因此“音乐会”经常夹杂着自己的搞怪“甩葱操”，或者是突如其来的化妆和谈心，有时候还会被妈妈的突然敲门中断录制。“它是生活点滴的分享，我希望看的人是轻松开心的。”

每一次拍浴室演唱会，黄龄都要提前置景，煞有介事地摆上蜡烛、鲜花、当观众的树懒家族玩偶，还有自己从淘宝买的各种颜色的灯。她会研究是该坐在浴缸里还是坐在浴缸旁边，要不要在浴缸里放半缸水。有次想要模仿舞台上干冰制造的云雾效果，在浴室里点艾条，结果被呛到根本没法呼吸，需要赶紧中断演出通风散气。

她喜欢跟大家分享自己喜欢的歌，也会按歌迷的要求来重新演绎别人的歌，哪怕有时候声线不合适或者演唱不够好也毫不介意。“我还是希望能够维持在水准范围内，但不是向大家证明我有多厉害，也分享我觉得不够好的部分。”

发完视频看弹幕也成了黄龄的乐趣。她印象最深的是，年轻粉丝们评价她唱歌的投入状态“仿佛喝了假酒”，形容她弹唱时微微从肩头滑落的睡衣是“老肩巨猾”，惹得黄龄笑了好久。遇到不懂的新鲜网络词汇，黄龄还经常去问同事。偶尔看到批评和攻击她也不生气，甚至还会被不同的表达方式引得发笑。

她说自己最喜欢在浴室唱歌，因为在让人最放松的环境最能做自己。这也跟现在的她一样，不急躁不讨好，舒舒服服地享受音乐，制作能让歌迷舒服的音乐。

自我定位：我就是“出不会马上红的歌”的歌手

33岁，黄龄已经出道了16年，却只有四张专辑，她的音乐之路比大多数歌手都要慢得多。

小学快毕业的时候，身材高挑、思维灵敏的黄龄被选中加入排球队，在体校训练了三年，曾经的梦想是能进国家队。后来身高停在了1米67，黄龄的排球生涯也结束了。

15岁参加歌唱比赛，有评委把她介绍给唱片公司老板，她拖了半年直到又遇到对方才答应签约。签约后也不急着出唱片，先是三年的唱功、舞蹈、乐器专业训练，2007年出了第一张专辑《痒》，又过了三年才出第二张专辑《特别》，第三张专辑《来日方长》则等了七年。参加节目时观众问她，你的歌都是十年前的了，这么长时间你到底在干什么？

生活中的黄龄很慢，她形容自己像她最喜欢的树懒一样，喜欢优哉游哉的生活态度，也不急着想去做成什么。对于音乐，她也是同样的态度。“我的歌是很禁得起时间考验的。我就是出不会马上红的歌的歌手。我这么做是为了表达自我，而不是想要马上达到什么目的，或者讨好别人。”

可是黄龄就一直用自己的方式爱着音乐，不是把音乐当作自己生命的唯一，而是让音乐融入自己的生活和身体。同组的万茜有一天在宿舍看着边剪指甲边哼歌的黄龄突然说，你真的是很喜欢唱歌啊，不管身边有没有人，或者在做什么事，你都一直在哼歌。黄龄说自己唱歌，跟自己是不是歌手，是不是明星，有没有好的舞台和录音师都没有关系，只是纯粹地喜欢唱歌，这种喜欢一样经得起时间的考验。

采访的结尾，黄龄用乘风破浪里的“破浪”来形容自己现在的状态。“我挺喜欢这个舞台，也喜欢自己现在的状态，像站在巨浪上面的浪花一样，希望前面还有更多的突破。”

音乐是她的呼吸，也是她的天赋，不管乘风破浪还是站在原地沉醉，黄龄永远在做最真实有趣的自己。

本文首发于新京报，系作者本人

第一次这么讨厌一个明星，以前对她挺看好的，演戏还可以。现在真的是路人转黑，真的是综艺暴露人品性格。

乘风破浪主题曲开场舞跳舞错两三次，单独solo也是错两次，个人小考也是舞步错误。ending部分的辣眼睛，所有的失误感觉都被她承包了。张雨绮姐姐说的业务是业务，人气是人气，虽然wan没有，但是人家是皇族...好可惜之前淘汰的各个有实力的姐姐。

油腻

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油腻

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找亮点

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绝杀哈哈哈