阿黛尔的生活

         对同性爱的噱头无感，其中大量女女性爱大尺度描写也颇感不够真实。在我看来世间所有的爱情，不管发生在哪里，发生在谁身上，没有多少不同，其喜悦、丰富、忧伤以及冷酷和残忍，其质地、颜色、程度大都相当。
　　
　 看了豆瓣的大部分评论，评论中大部分人都将阿黛尔和艾玛分手的责任归咎于二人的出身、阶层和家庭地位悬殊，以及阿黛尔的出轨。诸如此类不再赘述请参考豆瓣 。更多的人认为阿黛尔不求进步，不学习人类先进文化，跟不上女神步伐在生活中处处落后，还出门寻欢撒谎，是自己咎由自取。
    
         我有不同看法。
　　
　　 在两人的关系里，二人不仅社会地位悬殊，并且在家庭关系中阿黛尔也一直处于劣势地位。
　　
　　相比艾玛，阿黛尔经历少，年龄小，懵懂脆弱，天真单纯。18岁的她正是爱做梦的年龄，对艾玛的爱充满了浪漫美好的幻想。电影一开始用三分之一的篇幅铺陈了阿黛尔的懵懂、软弱和迷茫：明明不喜欢帅哥，因为被同学怂恿，加上同情心作祟就稀里糊涂的和帅哥上床；被女同学诱惑，把女同学的挑逗当真，遭到戏弄，却无力反抗。。。所以艾玛出现的时候她仍旧继续了她的懵懂。这的确是个拍拍肩膀就会跟人走了的年龄，艾玛对她的掌控在情理之中。
　　
　　说说艾玛。其实从酒吧二人相遇开始，整个事件都在Emma的掌控之下了：从酒吧搭讪，到主动出击去校门口等候，到画像，同居，分手。。。艾玛对阿黛尔的掌控张弛有度。在酒吧买酒给她喝，博取好感。对拉友们说是自己表妹（撒谎），主动套近乎。最后没忘记问她在哪家学校上学。一切都是在她的掌控之中，说来就来说走就走。果然不久她就出现在阿黛尔学校门口了。给阿黛尔画像。到最后同居，踢掉前女友（不衷），注意，和阿黛尔认识时她和她女友已经在一起两年并还没有分手，后来剧中虽然没有明示，但这位女神换女朋友似乎很容易，如果说阿黛尔无法和女神精神交流，那个肤浅又没有教养的前女友可与她有高质量的精神生活？作为酒吧动物的艾玛，一直清楚自己想要什么，就像她崇拜的萨特一样。而阿黛尔一直是被动的。

       如果更深层次上对二人攻受的悬殊地位给予论证，请注意一个细节。在艾玛和阿黛尔第二次见面的时候，艾玛一边给阿黛尔画像，一边谈谈哲学，艾玛谈到萨特，高中时代的她已经熟读萨特，并深爱这位存在主义大师，说她对自我的肯定和认知（尤其对自己身份的认同和肯定）都来自于这位先哲的影响，说他解放了人类的智力。阿黛尔认为在对社会的革命性意义上，萨特和鲍勃•马利没什么本质区别，都是先知和人类解放者，鲍勃马利是牙买加雷鬼乐鼻祖，成功将牙买加雷鬼乐传入西方，对西方流行音乐产生巨大的影响，作为反种族主义的音乐斗士，他长期致力于牙买加社会运动，被国民视为牙买加的民族英雄。在阿黛尔参加游行的口号里，导演暗示了阿黛尔所处的阶层。正如对阿黛尔名字的意义“正义”的强调一样，鲍勃•马利名字的出现又一次强调了“正义”“公正”对于阿黛尔的价值。生活于社会底层的市民，正义、公正恐怕比存在是不是先于本质这类问题更为重要。从这段不经意的对白中可以看出二人教育背景，生活阶层的巨大差异，而更大的差异是对人生、世界以及正义的理解，阿黛尔无法进入艾玛的世界，艾玛也一样。这从一开始就注定了关系中的不平等，二人关系的最后悲剧。人是被强迫出生并被抛入世间的，在你出生的那一刻这个魔咒就已经跟定了你，它变幻成为命运的存在，或存在的孤独，你永远无力反抗。鲍勃马利是这样，阿黛尔也是如此。鲍勃马利英年早逝，死于癌症，原著中是暗示了后来阿黛尔的命运，电影高明的将此做了改编。
　　
　　在分手责任上，艾玛负有不可推卸的责任，但这位把宇宙看做围绕自我运转的女神似乎并没有多少反省。她的自我中心可以从片中很多细节中看到：阿黛尔一个人卖力的为她做饭，几十个人的聚餐会，阿黛尔一个人做了所有的菜（如果是聚餐，艾玛应该和阿黛尔一起做饭，但她没有），只是阿黛尔孤独的摆好所有的食物时候，光芒四射的女神才出现了。她在聚会上大谈她的文学艺术哲学，当艾玛向画廊老板介绍阿黛尔的时候，说阿黛尔能写作，但阿黛尔不识趣的说，自己只是写写小日记什么的。这里，阿黛尔的诚实反衬出法国上流社会的势利和虚伪，也看出艾玛的虚荣，以及她对阿黛尔这方面的不满。聚会上艾玛和女艺术家打的火热，这并非是无目的的，她和那些能给她事业提供帮助的人拉近乎，博取画廊“老板”的好感，以便为自己未来的画展打基础，他清楚这个老板可以决定她画作的命运，而大肚子女人和那个老板似乎很暧昧（从他盘子里吃东西，还有阿黛尔本能的问孩子是不是他的），从这里可以看出艾玛的“野心”和抱负。 　
　　
　　在聚会上，导演多次给阿黛尔特写，阿黛尔的眼神至始至终都是不安和忧郁的。在聚餐会上，阿黛尔孤独的、手足无措的战战兢兢的站在这群高谈阔论的“上等人”中间，像个灰姑娘。她心神不定，无法融入艾玛的圈子，在和他人搭讪的时候，还时不时的向艾玛张望一下，而艾玛那里正和大肚子女人打的火热呢，她们甚至亲昵的聊了一个晚上，根本忽视了阿黛尔的存在（后来和这个女人最后在一起也证明了她精神出轨在先）。在聚会上阿黛尔和朋友说话时心神不定的向艾玛张望的细节设置得很好，从这个细节可以很明显的看出两人感情中的差异和距离。
　　
　　聚餐结束后，阿黛尔一个人在收拾残局，堆积如山的锅碗瓢盆，都是她洗净擦干，艾玛根本没有动一个手指头，是啊，艺术家怎么能做这样的俗事？！等阿黛尔收拾完上床睡觉时，女神早就优哉游哉的在床上躺着看她的哲学艺术了。上床前阿黛尔还战战兢兢的说，自己不懂哲学艺术等等，多怕丢了爱人的脸。这一幕映射了她们的日常生活，两人家庭生活中的地位和差距。艾玛是阿黛尔的全部，而阿黛尔充其量只是艾玛的女模特和女招待，是她艺术品的灵感来源。阿黛尔对于艾玛是只是一个鉴赏品，她不是实有，她似乎只是感性和肉欲，只有在性爱空间二人剥去社会身份和意识之后，交流才是平等的，在日常生活中艾玛常常无视她的存在。如果说这是冷暴力也不为过。这种冷漠隔膜非常伤害阿黛尔，让她感到恐惧和孤独。 在艾玛的世界里，说吸引她的是阿黛尔，毋宁说是阿黛尔的肉体，最后连这点吸引力也逐渐厌倦了（比如用生理期拒绝和阿黛尔亲热）。。。阿黛尔越来越感觉孤独。爱人的冷落和距离，经常晚归的留言，终于促成她出去寻找温暖（之前她一直拒绝同事的聚会）。女神当然不允许这样被人羞辱，尤其从来都稳稳把控局势的她这次竟然被侵犯了，她非常暴怒。所以从不反省的女神把责任一股脑推在阿黛尔一个人身上，不容分辨，清坚决绝，毫不留情，大骂出口，让阿黛尔一个人背负说谎者和不道德的恶名和罪感被逐出家门。
　　
　　其实，分手之前，二人就早已有了裂痕，这种巨大的差异是肉体的吸引无法填补的。即使阿黛尔不出轨，最后也还是会被Emma无疾而终的，艾玛必须是她自己也是他人的操纵者。相比阿黛尔的感性率真，艾玛的世界从来都是那样坚定、冷酷和理性，她成熟有充足的的社会经验，她非常清楚自己要什么，怎么得到，能够完全把控自己的感情和生活。她不仅需要爱人肉体的欢愉，她还需要身份、地位和精神的投契，更重要的是她要她的前途，这是懵懂单纯的阿黛尔无法满足的也不了解的。
　　
　　影片原题是“蓝色是最温暖的颜色”，“蓝色”是阿黛尔的颜色，留心看的话可以发现阿黛尔偏爱蓝色，她的房间和围巾、背心等衣物都是蓝色的。蓝色隐喻了阿黛尔眼中“艾玛的爱”，是她人生中的全部温暖，然而这片温暖的蓝色却是阿黛尔的幻想，当真正面对世俗生活的吃喝拉撒时候，二人的鸿沟就出现了，蓝色的梦幻转瞬即逝。所以从最初相遇时候艾玛的蓝发，到后来同居后，艾玛的头发就变了颜色，代表梦幻的温暖的蓝色消失，蓝色开始展示出它所有的忧郁、冷酷和孤独本质。
　　
　　阿黛尔缺少艾玛式的宏大的理想和抱负，她脚踏实地的过着属于她的日常生活。在这样的日常生活中，她吃、喝、做爱，做自己喜欢的工作，平凡而真实的生活着。如果这是阿黛尔的错误，请问，阿黛尔平凡的日常生活究竟错在何处？我们哪一个人不是这样的吃、喝、做爱和生活着呢？ 对于人类，日常生活的平淡安详与伟大梦想的目眩神迷哪个更有魅力和价值？
　　
　　影片的最后，阿黛尔幻想挽回艾玛的感情，而艾玛不出所料早已另有新欢，即使性生活不怎么和谐，但和这个女人有共同的“生活和家庭”，她们一起生活一起应酬，参与上流社会的社交生活，她们，才真正属于一个阶层。最后画展上，阿黛尔的一袭蓝色对比艾玛的红色，反衬出蓝色的孤独决绝和冰冷。蓝色已经不是温暖的颜色，而是孤独的标志了。
　　
　　阿黛尔终于离开了这群高谈阔论的人，彻底离开了艾玛。影片的最后是阿黛尔孤独的蓝色背影，她走在狭窄的灰色街道上，沉默缓慢的转过街角。。。这个转角或许是过往的彻底结束，新的生活的展开？
　　
　　青春的成长伴随着青涩的懵懂、撕心裂肺的心痛，阿黛尔经历了炼狱般的长夜和孤独，那片温暖的蓝色梦幻终会消失，现实也将在她眼中呈现它的本来颜色。这是命运也是代价。
    

     
 
 
                                  
 

“我有一个如此特别的灵魂，在那儿我自己都认不出我自己。”——波德莱尔

“因为我是女人……”

片中的学生们在老师的要求下朗读着马里沃未完成的《玛丽安娜的生活》。这是导演酷爱的长篇小说（roman），总有些导演喜欢用电影向自己钟爱的作家致敬，JEUNE ET JOLIE《青春貌美》也可以看作欧宗向兰波《传奇》（Roman）一诗的致敬。女人是什么？人是什么？似乎我们可以把康德的总结重新解析为那三个基本问题，由“女人是什么？”这个问题出发，询问：女人能够认识什么？女人应该做什么？女人可以希望什么？


因为我是女人……


然后呢？“是”并非出生就完成，自我发现、自我认识的过程随着生命本身的展开而展开。女人是什么？生为一个女人，又意味着什么？阿黛尔的同学都觉得她应该有个男朋友，应该赶快结束处女之身，可她的“我”究竟是什么？她的欲望又指向哪里？

可能她既不是异性恋，也不是同性恋，也不是什么双性恋。她只是需要一个让她爱也能够爱她的人。能够接受她，能够让她欢愉。

所谓两人家境和社会阶层的差别，当然是重要的影响因素，但真正的问题在于，阿黛尔需要爱玛的陪伴，她得不到足够的陪伴。

渴望陪伴的是那些空心人。

他们的身体和灵魂是空的，这绝非指责或贬低，他们没有被填得那么慢，也没有用艺术、哲学或者工作自己把自己填得那么满。他们空空的身体和空空的心还有空间，能够让爱进入或者生发。

这是一些更纯粹的爱人，她们似乎除了爱情就没有更大的事情，艾玛有自己的职业绘画工作，是个所谓的“艺术家”，她希望阿黛尔也有个类似的Beruf，阿黛尔不是喜欢文学吗，那干吗不以作家为自己的天职？她在聚会上向自己的精英朋友们介绍阿黛尔：”她写点东西。“阿黛尔则马上澄清，只是自己写点小日记而已。后来两人发生争执，艾玛也劝阿黛尔，写点东西吧，长篇不行？那弄点中短篇呢？总能写点的吧！是啊，只要写点这种东西，就可以跟人说，我是个作家，那可就完全不一样了。

但阿黛尔并没有这样的想法，她活在更简单直接的生之愉悦里，吃，喝，操，这些俗事儿就已经让她很快乐了，她那张因为吃饱喝足或者做爱开心而热情洋溢的脸，简直像圣母头像一样光辉四射。


读我吧，这样就可以学着爱我。

波德莱尔的这句话在这里简直是另一个反讽，阿黛尔写不出来，不愿意写，不愿意因为被阅读而被爱。

那个金光灿烂的时刻，她们在巴黎一个公园的树下慢慢吻向对方，两张脸在靠近。看我吧，这样就可以爱我，不用任何学习。

那个粗鲁的姑娘只知道那一个个名字，但这并不阻碍她们相爱，接吻，做爱，生活在一起。

在她们最初相遇和最后告别的时刻，都有一种奇异的乐器响起，如果你在巴黎瞎逛，就像波德莱尔和一切游手好闲的”懒惰的神经质”那样，一定会撞见这种像飞碟一样的乐器。那些人会用指掌极其肉欲地爱抚那个乐器，让它发出一阵阵空心的呻吟，也让那些路过的空心人从他们空空的肉体和空空的灵魂发出同频的呻吟，产生或者开始渴望爱情。

面对这样的乐器，人会有一种矛盾的感受，人会同时感到，“生命的可怖和生命的狂喜”。

当阿黛尔在影片最后被一条鲜艳的蓝色连衣裙包裹着走出了画廊时，她也彻底走出了因蓝而结缘的艾玛的生活。我一边应付着猝然出现的宣告电影结束的字幕，一边目送她渐行渐远充满未知的背影。第一感触是相当同情阿黛尔这个角色，这个哭哭笑笑了三个小时，前后折腾了六年的女孩儿居然在最后什么都没得到，我对她的徒劳无功既感到委屈又充满了小小愤怒，似乎是对导演和编剧的残酷有些不满。然而法国人最喜欢说的一句话就是C'est la vie，这就是生活嘛。《阿黛尔的生活》这个大白话的片名似乎也是在安抚你的心绪：任何结局都是有它存在的合理性，任何遗憾的事物都能得到原谅。

第一遍看《阿黛尔》的时候在想，为什么说艺术片绝大部分是大闷片，无非是因为它们无限接近于生活，没有夸张的情节和表演，没有特殊音效特技，没有高潮起范儿的宏大场面，更没有刻意修饰的演员脸庞，这样的电影几乎就是处在和观影者的现实生活平行的轨道。好的艺术片就是让你感觉不到这是电影。所以喜欢艺术片的人首先得对生活充满好奇心才行。如果要说这部电影里最美的是什么，首当其冲当然是两位女演员阿黛尔和蕾雅赛杜的脸。戏里的艾玛有着白得近乎透明的皮肤，宛如精心雕刻的深深双眼皮，她的头发是阿黛尔最喜欢的蓝色，她甚至连眸子都是一眼望得到底的湛蓝；阿黛尔凌乱的长发下有一张青涩纯净的脸，特写镜头里最瞩目的就是她时时微启的双唇，两颗兔牙让她像极了一只可爱的啮齿类动物。

目前大部分评论给阿黛尔定的标签都是：茫然无所知的、迷迷糊糊的、没有确定目标的、甚至连个双性恋都算不上的，跟着感觉走的姑娘。而反过来，对艾玛的一系列评价几乎就是以存在于阿黛尔对立面的形式：明确自己的性取向、理性的、有目标、坚持对梦想的追求、有强烈的个人特色与品位、不会被同为艺术圈好友的观点所同化，有着独立的思想和见解。艾玛的一系列优点我们都在影片中后段那场聚会戏中她和几个绘画同学的对话中体会到了。

我认为导演的初衷并不是要塑造两个截然对立的人让我们去分析为什么他们的爱情会失败。阿黛尔和艾玛就是万千不同类型中的两种人，只是艾玛这个形象会更完美、理想化一些，标题人物阿黛尔则完完全全是个“素人”。这个“素人”的概念是她身上可以折射出很多我们自己的影子。看完这部电影你或许在身边找不出一个类似艾玛的完人，但一定有那么几个神似阿黛尔一丁半点儿的朋友。这是这部电影最虐人残酷的地方，电影结束了，但是阿黛尔那张对生活还参悟不透的脸具有倾倒性地朝我们碾压而来。

蓝发的艾玛无疑是具备了强烈的女同性恋吸引力，艾玛第一次和阿黛尔说话的时候是硬从一个LESBIAN手里截获了正被搭讪的阿黛尔。阿黛尔说自己是无意中走到了女同志酒吧，艾玛笑笑说这种事儿可没有偶然性一说。这世上真是没有莫名其妙的相遇，都是有情感在驱动的。“素人”气质的阿黛尔让女神般完美的艾玛动了心。我从根本上也是喜欢阿黛尔这个角色的，也是因为她的“素”——她的原始的混沌的，可以让人放松喜悦的气质。有意思的是阿黛尔和艾玛的三场激烈情欲戏都是发生在故事的前半段，即艾玛还是蓝发的时候；那时候她的一颦一笑足够魅惑也的确可以暖人心，面对阿黛尔的无知她的蓝色表现出无限的包容和浓烈的兴趣。而当艾玛的发色毫无征兆地染回褐色后，我们隐隐中知道哦，时间过去了几年。她们的关系也以此为分界线开始显露出危机。

在一场众人聚会吃意大利面的时候有过这样一个有意思的集体对话，我认为也是剧情微妙的转折点。画廊老板说：分享这些意面真快乐，这是我们的快乐。艾玛问：快乐这件事情是可以分享的么？另一个女同学回答道：我们每个人都体验不同的快乐，我的快乐和你并不相同，我便不会收获和你一样的快乐。不同的快乐会收获不同的现实。当天聚会结束后，艾玛在床上便向阿黛尔提出了让她去寻找自己的快乐这个要求，性情原始的阿黛尔像颗忠厚的兔丝一样依靠在艾玛肩头：我的快乐就是你呀。古话说：越是独立的姑娘越是招人爱。诚然阿黛尔很可爱，但是在步入成年人世界的三年后她依旧原地逗留没有进步，她唯一为之奋斗的一件事是对艾玛的爱情，除了爱情她就什么都不剩了。在篇幅不小的幼儿园教学戏中，身为老师的阿黛尔和三年前那个坐在讲台下面听课的阿黛尔神情没有任何区别：游离的、漠不关心的眼神；失去艾玛后，和孩子们一起跳舞的阿黛尔更是一副随时要晕厥，目光涣散的样子。没有长进已是艾玛内心诟病她的缘由，没耐住寂寞出轨更是罪加一等，在完美主义者艾玛眼里是不可饶恕的错。艾玛的完美一直持续到分手三年后的咖啡馆见面，面对依然欲望如火的阿黛尔，她克制了自己的余情未了，告诉阿黛尔她有家庭有责任，却会把无尽的温柔留给她。看到这里，我相信她们依然是相爱的。

很多人都说，如果电影里的主角换成一男一女故事也能成立，我同意这个看法。因为这并不是一部跟社会压力和自我矛盾有关的同志电影，而完全是关于爱和性格的故事。但若换成异性恋在主题的表达上就不如同性来得深厚。它很适合每一个生活中的素人观看。看完之后会拷问自己到底想要的是什么，明不明白自己到底是谁，剥掉自己的性取向和家庭阶级后自己又是谁。而启用男同性恋又不如启用女同性恋来得好。因为女人是表现性格脆弱的最佳诠释物。阿黛尔身上有着很浓的女性特色：善良、脆弱、敏感、生活里的晕头转向。她总是莫名其妙地就哭了，影片前半部分明明是自己甩了男同学，自己却在床上哭红了眼。她是个对伤害他人感到罪恶的女孩儿。

在分析两人分手原因的时候，我很不恰当地想到自己的父辈甚至祖辈，来自两个世界，性格不登对，一辈子都没有相互了解的夫妇实在是多如牛毛，可是哪一对都没有那么决绝地徒劳无功。可见阿黛尔和艾玛的故事也只可能发生在法国。

虽然最终是个分手的感伤结尾，神奇的是这部让心情破碎的电影叫我又重新相信了爱。一个朋友说，我们总以为是那些跨越了种族、跨越了性别、跨越了阶级身份的标签，才能使得爱伟大，其实真正让一样事物伟大的都是那些平凡的细节，好比土地的肥沃是因为缓流而不是湍流。一直冷静自持的艾玛在离开咖啡馆前终于也和阿黛尔一样掩面哭泣了，这是她除了分手之外唯一一次显得那么任由自己的情绪外露；而阿黛尔则仍然流连在那颗艾玛为她画过素描，亲吻过她的树下打着盹，做着梦。爱，一直就在那里。

今年的金棕榈片《阿黛尔的生活》，改编自同名漫画《蓝是最温暖的颜色》，原漫画找来看了下，画风不大看得下去，大概就有点欧系重口耽美的赶脚，漫画名字就有种淡淡的哀伤。但是被阿布戴柯西熙一倒腾，也就是借了个女同相爱终不得的壳，画面的风格、故事的立意都已全然不同。以至于最讽刺的就是这个片名，“蓝色”什么时候跟温暖沾边了？蓝色从来都是冷静、清远、凉薄。

这种客客气气的距离感，大概恰好是阿布戴柯西熙要传达给观众的感觉。

《阿黛尔的生活》在戛纳首映之后，整个小镇都沸腾了，大家纷纷议论着唯美浪漫的画面，无可奈何的爱情、当然还有弹眼落睛的三十分钟少女拉拉性爱。一部杰出的电影总是这样，他可以从或雅或俗、或微或著不同角度给人以谈资，我只是有点好奇，为什么媒体对影片赤裸裸的政治映射闭口不提。倒是很后来《新京报》上翻译的一篇阿布戴柯西熙自己的访谈，让我释然，他在文中提到，《阿黛尔的生活》里，他想说一些阶层的距离感。
 
这让我想起多年前《色戒》在威尼斯首映，所有人都在谈论性的部分，而李安在一个小规模的采访中提到：其实我很庆幸大家对于性话题的讨论，掩护了我真正担心的事情：中日民族关系在两岸都是一个敏感的神经，我做了一个很大胆的挑战。只为那些啊，把那家国全抛下，不难理解反应慢的有关当局，为何秋后算账那么绝情。这件事从创作上来说，走的彻底又大胆，而性总是掩护一切的挡箭牌。

作为一部女同题材的电影，《阿黛尔的生活》并没有拿任何同性的艰难作为噱头，顶多有些少女在性倾向认知的困惑，但这挣扎并不纠结于外部的压力、而只是自我选择的困惑，她的出轨对象也是男性，最后要来拯救她破碎生活和爱情的，也是同族的男性：这一切仿佛在说：我其实也可以跟别人过所谓“正常”日子，但我偏偏忘不了她那个蓝头发的EMMA，如果把这种单恋纠结比作法属北非和法国的关系，一切都可以严丝合缝找到对应的解释。

两家晚宴的对比、Adele在艺术Party上的无所适从，这些都是非常直接的阶层差异描写。而影片最明显的隐喻就是Emma的头发，那一簇让Adele纠结的梦幻蓝色，在她们关系疏远时，变回了满头金黄。在我看来，最有意思的一句的台词，则是Emma和Adele初相恋时，有一搭没一搭的问：你叫什么名字啊？Emama打趣地问：adele这个名字意思是不是自由啊？阳光啊？爱啊？答案都不是，Adele是怎么回答的，各位可以再看一遍电影。

好电影就在于，表面上波澜不惊，回头再看暗潮汹涌。阿布戴柯西熙絮絮叨叨的台词儿，可不是为了铺垫小清新的阳光的，细细品来，几乎每一句都反复扎在主题的腰眼儿上。

可能年纪渐长的原因，现在看所有失败收场的爱情片，渐渐看不到半点儿感动，看到的都是命中注定。并以为：比起忧伤的失恋本身，这才是最忧伤的部分。而推而广之到人生更多其他事，又何尝不是如此呐？我看《Adele的生活》，最难过的是，看她咀嚼着各种食物来掩饰不安，看她各种挣扎来突破出身的束缚，最终都归于徒劳——她是否能理解悲剧的原因，都不改变悲剧本身。

人生而平等么？人生而不平等。
那条鸿沟，不看它，它也让你痛苦，它左右你的生活，制造各种障碍。
可直面它，才是人生最痛苦的时候。

Adele舔着嘴唇说自己喜欢吃，什么都吃但不爱吃海鲜，甚至吃饱了还要再吃。与男友分手躺在床上痛哭的时候，也不忘从床下掏出一包零食边哭边吃。身体本能的基本欲望占据了她的大部分，她不知道自己真正想要的是什么。
朋友们谈论某个男生喜欢她，这个男生很好很有型，Adele就觉得也没什么不好，还能迎合自己的小伙伴。他们做爱的时候并没有亲吻，只是为了破了自己的处，为了解开对自己性向的迷惑。
第一次在街上瞥见的一头蓝发的Emma，Adele就被她深深的吸引。Adele最喜欢蓝色，大部分衣服是蓝色，被子枕套也都是蓝色。晚上在床上脑袋里满满的Emma，边想着她边自慰。
令Adele困惑的不是自己的性取向，她的爱无关性别。真正令她困惑的应该是无论她怎样都无法融入Emma的生活。Adele能够感受到Emma的时刻只有在做爱的时候，别无其他。
Adele帮忙筹办了Emma的party，所有的食物都是来自Adele一人之手。所有的人都夸食物好吃，但她却怎么也开心不起来，她根本无法插入他们谈论的话题，只有一人和她说番茄酱很好吃在哪买的的时候她才能侃侃而谈，因为这是她所熟悉的领域。感觉Adele就只是个厨娘而已，不停的问朋友们需不需要加面，像个局外人一样，整个party都在梦游。
Emma头发的颜色由蓝色变成了后来的金色，预示着Adele所迷恋的终将离她远去。分手的导火索是Emma发现Adele的男同事送她回家，逼问他们一共上了几次床。Adele一味的掩饰最终崩溃，Adele太孤独了，除了Emma，她一无所有，除了爱，她一无所有。可是思想上她们根本不能交流，她们就不是一类人。而真正的爱情，是两个丰富、且频率相同的灵魂之间实现的共振。
重逢的咖啡馆里，Adele不能自控的吞食吮吸着Emma的手指，以及疯狂的亲吻和摸索。说我想念你，我想念我们不能触碰对方、不能看到对方、不能呼吸对方，我想要你，无时无刻，没有别人，我想念我们的一切。 相对于Adele的失控，Emma虽然有眼泪但还是显得泰然自若。Emma终究还是起身走了。
三年后Emma举办了画展邀请了Adele，Adele穿着心爱的蓝裙子。她依旧还是像梦游一样的在画廊里游荡，看着Emma的女友像女主人一样的接待客人并给客人讲解。最后默默的转身离开，消失在街上。
她是否知道自己不管怎么样加快步伐，始终都赶不上Emma的脚步。你以为是自己太笨哪里做错了或者是没有好好把握，其实都不是的，感情都会走。
还记得那个最美的时刻吗，在公园的长椅上，逆光下你们亲吻。光在你们的唇齿间忽明忽灭，整个世界都为你们停止。
刹那即永恒，多希望永远停留在那一秒，你爱我的那一秒。