亲密敌人2011

        这是一部很洋气的电影，主人公澳洲、伦敦、南非、香港地满天飞。一出时尚的西洋镜，包装、剪辑、配乐都赏心悦目，让各种时尚元素花搭着轰炸你的眼球，扑面而来的是徐静蕾作为一个成功女性的高端趣味，让我整整仰视了100分钟。其实这种东西我看过之后是宁可尽快把它们从大脑中清空的，否则我无法正视自己平淡廉价的生活，结果最后留在我记忆中的是一句夹杂在英语、港普、粤语、京片子之间的四川话：“成都是中国发展最快的城市，也是生活节奏最慢的城市，所以我们很舒服。”我愿意把我看电影过程中唯一一次笑容送给说这句话的刘仪伟，虽然他的扮相挺猥琐，但还是挺亲切。
        影片结尾用“在一起”的字幕来突出了影片的爱情主题，也许是在向圣诞情侣们表白自己爱的初衷，其实这是一个可预见的飞去来器式的爱情轨迹，结局无惊喜，关键在于过程和细节能否打动人。两个年薪几百万的人与月薪几千块的人谈恋爱的方式肯定是不同的，这预设了一个观众接受障碍，其实聪明的做法是其中一些物质至上的东西是要被消解掉的，这不仅是技巧问题，还是价值观问题。这是影片在编剧上的一个缺陷。
        影片在剧作上最重要的失误是对于商战的肤浅表述。《亲密敌人》其实可以算作是《杜拉拉升职记》的一个升级版，这是升级就体现在由职场到商战的进化。但是影视中的商战要想吸引人，必须有着一个很重的砝码压在人物身上，这个砝码可能是名誉地位，也可能是身家性命，胜负之差是天堂地狱之别。但影片中的投行收购之争仅仅是正常的业务行为，输赢只是多赚一笔或少赚一笔钱的事，而且两位主人公在事件中仅仅是打工的角色，徐静蕾在处理这些情节的时候用了很多制造压迫性节奏的外部手段，但本身就不是什么利益攸关的事情，观众还是很难提起兴趣，感觉被普及了一堂金融课而已，而大佬们只是在陪着徐静蕾和黄立行玩了一场暧昧的感情对峙游戏。更为致命的是，影片中伪商战与爱情的戏份几乎是平分的，这就导致本应得到更充分经营的感情线被稀释，剧力在这种内耗中被消耗掉了，主人公的爱情也始终在空中飞呀飞地落不到实处，到了影片最后，也就欠了观众一次由衷的感动。这让我想起另一部女导演的作品——姚树华的《白银帝国》，那部商战影片最严重的错误是用乏味冗长的感情戏拖垮了整部戏的节奏，徐静蕾在《亲密敌人》中反向印证了这个在大局观上的失误。
        徐静蕾通过《杜拉拉》完成了自己由一个文艺片导演向商业片导演的转变，《亲密敌人》在视听表述上比《杜拉拉》更成熟更老练，而且她的运气很好，《杜拉拉》有着强大的读者基础，《亲密敌人》则坐拥一个竞争乏力的圣诞档，但她确实该换编剧了。【河北青年报】

      《亲密敌人》如果是一部由外国人演的片子，我的不适感也许没有那么大。活生生的一帮中国人，成天开着凯迪拉克的车，带着名表，用着lenovo的电脑和手机，坐着海航的商务舱，住着5星的酒店，在你面前一个劲的矫情、起腻。你什么样的感觉？我的感觉就是羡慕嫉妒恨，空虚寂寞冷外加胃疼。
    老徐据说是一才女，可我看完电影总感觉这个才应该改成财，你拍电影差多少钱啊，这么拼了命的植入广告。再说了你导演就完了，就别演这种青春戏了。当年跟你一起演《将爱情进行到底》的李亚鹏都不装嫩了，红颜易老的你还坚持什么啊？

坑爹的装逼片，看完满身洋屁臭味，去你妈的徐才女，去你妈的时尚剧，如果说满篇的英文名字和土洋结合的半生不熟对白就算是范儿的话，垃圾的剧情，做作的演技，刻意的装逼，无处不体现出土包子喝咖啡的别扭卖骚气息，我们是吃土豆喝豆浆的小百姓，这种骗人的童话剧去糊弄其他装逼的傻逼吧。

在艾米（徐静蕾饰）老家成都，当艾米的亲属长辈在热烈地讨论是否应该以西式婚宴举办艾米与Derek(黄立行饰)的婚礼时，身为真实成都人的刘仪伟却建议两人的婚宴应该吃火锅庆祝。

不经意的一句台词，却彻底击中了此片命脉。在笔者看来，《亲密敌人》的确是一出西式婚宴的冷火锅，它是如此不协调、笨拙、不对味，于观众而言，着实是一桌拼贴了无数标签却浑然不知其为何物的残羹冷饭，创作者所能做的，便是将不伦不类的残羹冷饭一律倾倒在火锅中，任由观众品尝。至于个中滋味究竟为何，他们已不愿再深究。

影片设置的背景为处于金融危机风暴中的香港——中西方融合的前沿国际化大都市。影片在初始阶段，便辅以快速剪辑的镜语营造出香港快节奏高压力的大都市图景：都市白领在高楼林立的健身房挥汗如雨，职业女性脚踩高跟鞋快速地穿梭于高楼大厦写字楼，香港市民争相购买股票。紧随其后，本片主要人物先后登场，所有人都被贴上英文标签，艾米与Derek二人情场分手后，职场再见，效忠不同的投行，面临着职场上的针锋相对，同场竞争。片方在宣传时，特意强调“商战”，主线为商战，副线为情爱，用托马斯•沙兹在《好莱坞类型电影》中的一句话说，是“透过经济大萧条时期的社会经济冲突处理性别的矛盾与情爱。”为突出“商战”的绚丽效果，电影的叙事空间是游动的，创作者不惜花重金，把分体空间设定为跟随男女主角辗转的全球各地。香港是工作中心自不必说，主角们靠着海南航空的两张赞助票愣是从香港飞到伦敦这样低级的商业性植入我们也先不提。英国、南非、澳大利亚，男女主角俨然是空中飞人，以工作的名义招摇撞骗，行游四方,逛遍全球。五星级酒店、香槟红酒欧式大餐、豪华跑车、豪华住宅，一系列属于社会上层的标签，瞬间闪瞎你的眼。拿国外的MTV式风景哄骗观众也就罢了，就连女主角的老家成都也难逃厄运，被当地政府改造成为堪比欧洲的华丽景色。欧式街道、新的产业区，宽阔的马路，成都不再是朴野市侩生活味的城市，它变得陌生而可怕。艾米的家显然也是一派好莱坞乌托邦式的家庭架构，在美式别墅的花园里，亲戚朋友款款走来，举手投足间俨然是西方家庭的味道，连见面都改成了贴面礼与拥抱。创作者绞尽脑汁为观众打造一个自以为的“高端”环境，“时尚的气质”，站在自我的阶级属性去臆想大众，其结果可想而知。如果说之前的国产romantic还停留在三里屯、国贸级别时，那《亲密敌人》则在影像与语言两方面进行了全面升级，不仅把视角放准全球，在语言系统上也进行了革新。后九七时代的大陆女与ABC（american born china）男的爱情故事，全片将近一半都以英文台词进行，这就使得全片的语言系统显得冗杂而尴尬。艾米的香港同事说着不地道的国语，梁咏琪时不时穿插几句粤语，李治廷说着港灿的拗口国语，本是操一口京片儿的徐静蕾与英达、苏小明等人却不知为何空降成都。这些尚且是国语范畴，当徐静蕾飙出英文台词时，你是否又有一种重新考六级听力的胃部不适？徐导演的执着，不仅仅是在于要把电影拍成与“静蕾体”一样好看，还要在一票华语女星都不敢张嘴开洋腔的自卑时代里，勇敢地背诵出一首首带有京腔的犹如四六级作文般的台词。

徐静蕾是内地少有的、以演员身份出身的年轻女导演，自2003年开始当导演后，在八年间先后执导过《我和爸爸》《一个陌生女人的来信》《梦想照进现实》《杜拉拉升职记》《亲密敌人》五部作品，前三部为艺术电影，以《杜拉拉升职记》为分水岭，标志着徐静蕾从艺术电影创作者转型为商业片导演。在《杜拉拉升职记》收获到1.5亿票房后，更加扩大了她对商业电影的野心。作为女性导演，她着迷于女性独立角色的书写，迷恋于塑造独立自主的女性形象。《我和爸爸》里的少女小鱼，《一个陌生女人的来信》中的女学生，《梦想照进现实》里的电视剧女演员，《杜拉拉升职记》里的杜拉拉，每个角色都带有创作者自我指涉性的延续，倔强、勇敢、感性，基本气质大致相同。《亲密敌人》同样延续了以往女性角色的气质，但是又与前者有着本质的不同。在这部主流商业电影中，女性可以参照为“花木兰模式”的变形，演变为“商战+恋爱”模式，艾米是女强人序列中的一员，她不甘心“一年365天只有28天在一起，在一起时也天天工作打电话”的感情，不想在感情上处于被动状态，所以宁愿跳槽到另一家投行，选择与前男友在事业上较量抗衡。这意味着女性权力的崛起，她与Derek竞争，试图僭越性别秩序，身上贴满了伪好莱坞的标签，但到头来还不是轻叹一声“我好累”，在影片最后接受了Derek的求婚,殊不知却在自身所预设的男性中心标准下维护而肯定着男性权威，最终以好莱坞式的父权制影像语言编码方式让女强人在反抗男性中心话语的同时坠入男性中心意识形态的罗网。中国从来没有一个时代像今天这般，集前现代、现代、后现代共同存在。面对日益完善的消费社会和庞大而不可小觑的消费文化，也许它们并无法带来女性的真正解放，相反却是一定程度上的结构性压抑。通篇看来，女主角艾米的逻辑是混茫而错乱的，她始终无法说服自己，身为导演的徐静蕾同样也说不圆这个弥天大谎。我们丝毫看不到艾米与Derek之间的爱情有多么感天动地，却常常感受到人老珠黄青春不再的女主角努力收起隆起小腹穿紧身礼服的无奈与倦怠。爱情的解决是借由两人事业上的合作走向和解，更为讽刺的是，男主角求婚居然是用一纸合同，婚姻细则皆被资本侵蚀异化，在物化的时代，爱情却无法成为抵抗异化的救命稻草。时代发展太快，这样的空洞无奈也许有意无意间流露出现实的几分残酷。在影片结尾，导演又象征性地出了几行字幕，鼓励大家要在2012年“在一起”，以画蛇添足般的笨拙结束了自己都无法证明的伪命题。我们是否可以说，走出内地的“杜拉拉2.0”脱离了群众，不但没有给予观众、尤其是都市白领心理上的安慰，相反却在物化的环境中给了她们当头一棒，“高端”与“时尚”变得虚假而难以忍受，如空中楼阁般的剧情设置会让观众很受伤。无论是商战还是情爱，于艾米而言，并不是生活中的头等大事，在叙事策略上，也无关痛痒，而恰恰被徐静蕾忽视的那一部分“头等大事”、那些市民性的根本欲望，在电影中得不到一丝展现。而回忆起《失恋33天》里东方新天地的喷泉旁的那个甜吻，或许后者更能激发一个观众对于影像的认同感。

唯一能让观众获得认同感的。第一，是这么高端的人，也用联想电脑。第二，这么高端的人，居然也用微信。

一看这剧情介绍就知道老徐又要玩花瓶，用物质来堆砌。
金融她懂吗？工作她懂吗？看过杜拉拉就知道老徐有患有小女生幻想症，完全不食人间烟火。
估计她言情小说看多了，琼瑶剧毕竟还是电视剧，把电影也搞得如此琼瑶，只能说老徐善于一次次烧钱玩电影。
空虚无聊的虚伪，越老越不自持，哎！

看到很多人打4-5星，亮瞎了眼，只好很刻薄的打个1星，其实，如果可以，我更想打个负分，帮忙平衡一下五毛党的星星。

 
人最怕就是得意忘形，一朝得志就语无伦次。

我们大龄剩女兼才女徐静蕾童鞋显然不懂得这个道理。她已经被杜拉拉的表象迷惑，自信心爆棚，领着驴脸土鳖黄立行一如既往地迈向了自负的深渊。

在自己迈向38岁的行列时，赶制了一出抢钱大戏，在圣诞节妄想分得一杯羹，且不论官方票房一路飘红，反正我和annie小姐两人包场式的观影效果让我们异常惊悚。


同样是白领商战片，为毛不如杜拉拉好看呢？

我冥思苦想，想到了几点。仅供参考，若有共鸣，纯属英雄所见。

首先是气场不合，极度不合。

为毛杜拉拉里面的老徐就顺眼多了，同样是白领丽人，一样的商战题材。在我一年前的日志里面把老徐可没少夸啊。终于我“茅厕”顿开了，在杜拉拉里面，“蜕变”二字贯穿始终。杜拉拉里面的徐导演是从大公司的底层打拼，慢慢往上爬，衣服的价码也是由zara到阿玛尼, 情节合理，一开始的底层员工的妆扮符合内地演员向来土的掉渣的本色，大家对你那初入职场可爱的狼狈样多么喜爱啊！后来Chanel也穿上了，tiffany也戴上了，也符合广大苦逼白领的意淫。所以，你必须向观众交代一点：“我曾经是个土鳖。”这样就舒服多了，明明是炸酱面喂养大，并在少年宫学书法，四合院端过尿盆的北京大妞，何苦憋那个“洋范儿”呢？你毕竟不是莫文蔚，1977年就穿着粉红小洋装给张国荣献花的香港中产阶级的小公主是从来不会在上中学之后才学英语的。1977年的徐静蕾大概衣橱里面的衣服颜色不超过三种吧。而在亲密敌人中，我们的徐静蕾小姐一开始就背诵了一串又一串的专业投行的英文术语，发音还算标准，语速还算流利，但是刻意二字写在脑门上。所以说，气场是很玄妙的东西。欧美范你可以走，旗袍也可以穿，关键是看你骨子里面的血液。观众不傻。

 

第二，窃以为质量参差不齐的鬼佬也是败笔。因为是外企商战片，所以影片中需要大量的外国群众演员。那一张张写着“横店专用“的歪瓜裂枣的外国友人，竟然也敢装扮成商界精英。也许丫们前一分钟是某国际学校的骗吃骗喝的口语老师，后一分钟西装一穿，招摇得在商场风起云涌。戳瞎我双目吧。这些“外国北漂”们无气势，无演技，无执照。徐大导演算盘打错了吧？不是随便一个蓝眼珠黄毛发的家伙就能在华尔街笑傲风云的。一分价钱一分货的道理贝尔叔叔在金陵十三钗里教你没有？

 

第三，提出一些真诚的建议，徐静蕾同学还是回归小女人路线吧，窃以为就算你到了四十，只要保养得当。你仍旧是那个可爱的杜小菊，耍耍小性，跺跺脚，撒撒娇，你还是能留得住黄觉的。你就是邻家的护士小妹，隔壁热心肠的幼儿园老师，小区里笑颜如花的社工，你若板起面孔，穿梭在写字楼里面勾心斗角，耍心机，玩阴招，在高龄御姐的道路上义无反顾的话，你就是自砸招牌的主儿。

第四，看来纵横演艺圈太久，徐才女人情欠的太多了。金牌导演赵宝刚，情景剧鼻祖英达，成都厨子刘仪伟纷纷在大屏幕上露了脸，朋友捧场是一回事，观众捧场与否是另一回事。刚刚上述三位再加性感晚娘钟丽缇，军港之夜苏小明再加老牌玉女梁咏琪外加香港潮男李治廷坐一桌的场面，大家觉得欢不欢！简直是驴肉火烧配港式奶茶还要配上西北拉皮子。

在影片结束之时，我及时竖起了自己的中指。