1 ) 关于习惯、信任以及战争的无奈
关于习惯...
当Sam习惯了与家人一起享受幸福时,因为战争他离开了家,远离了亲人。当他费尽苦难终于回到家人身边时,他发现他已经无法习惯这里的生活,他又想回到战场。
当Tommy结束了囚禁生涯后,他努力去习惯这个新的环境,当他通过努力几乎完全融入这个全新的家庭之后,Sam回来了...
当Grace与孩子们习惯了失去丈夫与父亲的痛苦,接受了Tommy之后,这个已故的父亲突然间复活了,Grace与孩子们又要开始习惯这个新的Sam。
当Isabelle对父亲吼着:Can you just stay dead?时,可以想象习惯是一个多么困难的过程。
然而,生活就是这样,充满了无奈,当你努力习惯了一种生活,也许就是另外一种生活的开始。当你习惯了一个,那个人也许就要离开...
关于信任...
当Sam对Grace说:I think you fxxking Tommy时,我想这段感情已经结束了。
信任是情感的基石,当基石不复存在,感情将何去何从?
如果你爱一个人,就一定要相信她。或许她会欺骗你,但你仍会相信她,只要是她说的你就信,这么做不是因为你傻,是因为你爱她。
当你开始不断自我反思或质问对方是真是假时,这段感情的结局注定会是个悲剧,因为基石一旦坍塌,情感注定消亡。
关于战争
但凡有利益冲突的地方就有战争,人类存活了上百万年,但还是最擅长用暴力解决问题。
既然所有的战争都开始于杀戮,结束与谈判,那为何不一开始便丢下武器,坐下来谈?
因为贪婪的人们总是这样,没有受过伤就不知道痛,没有失去过就不知道珍惜。
2 ) 心绞痛
三个好演员,不对,是四个,加上那个Isabella,她的那段餐桌气球戏,绝对是奥斯卡级别的。
不用宏大的战争场面,不用很血腥,Brothers就可以和拯救大兵瑞恩之类的片子同样的让心绞痛,甚至痛得更真实、更长久。
战争对人的摧残,死亡只是最低一层的。
真正的痛是把一个带刺的秘密藏在心里,你每一下的心跳都会提醒你,你已经不是原来的你了。
3 ) 失败的改编,为了戏而戏的情节,扁平的人物,3个心爱的演员对烂片回天乏术
台词没几句人话,硬生生的就想推动情节发展了,根本是在强奸观众,看得别扭之极。
3个极为出色的演员面对烂剧本烂导演烂剪辑根本无力回天啊!特别是导致最后托比拿着枪发疯的戏,简直让人不明白,其他人是全都内心阴暗地盼着托比死所以嘴上喊一喊动作上迟缓不扑救吗?
大女儿怎么有这么严重的人格障碍,从出场就对亲父亲冷淡之极,最后宴会上粗鲁的举动和弥天大谎(她那个年龄怎么可能懂得那么粗鲁的话啊,天啊,简直让我理解不能)伤害了所有的人,这孩子长大以后还有救吗?
可怜几个演员的卖力表演啊,戏里面人物阴暗其实没关系的,但是扁平、没来由的阴暗,是为了有戏才作死。
失望。再次可惜Natalie, Tobey, Jake都在里面,这本可成为一部很棒的电影,但是从音乐摄像剪辑到剧本台词架构,全零分。
应该铺垫一些兄弟性格塑造的细节,哥哥为什么选择当兵,弟弟为什么犯罪,避免人物扁平;父亲为什么在亲儿子出狱第一天一句一句的刺人——他是有多恨自己小儿子;录像带的问题根本没交代;人没确定死亡呢,美国军方通知家属倒派个牧师,搞得连葬礼都有衣服都送人了,人完好回来了,这不是开玩笑呢吗;凯瑞穆里根的角色跑到娜塔莉家说一堆很过分而且莫名其妙的话,搞巫术还是灵术的啊,谁信啊;托比根本没看心理医生;大女儿真是不知谁生养出来的,没有一个正常孩子会说得出那种粗话。
哎,我全为了演员才看的啊,打高分顶多为了偏袒喜欢的演员吧,无他。
4 ) 心魔才是病根
个人的一点不成熟的看法哈...
与其说这是一部有关战争创伤的电影,不如说,这是一个心理片。
为了活着,为了回家,为了见到自己深爱的妻子和女儿们,Sam亲手杀掉了Joe。如果不是美军后来轰炸了恐怖分子隐居的基地,Sam仍有可能最后也被虐死,如同Joe一样。那盘记录一切的录像带,最终会被流传到美国,那样的震撼更为残酷。其实,在那种情况下,Sam只不过是争取了一个机会而已,他并不怕死,却也不再那么渴望生。他最后意外获救,得以生存,种下了他心魔的第一个种子。
杀过人的Sam从此变得抑郁,多疑,敏感。死而复生的他,不得不面临一个没有他的世界。虽然家里的床依然温暖,但厨房是新的,妻子和女儿们似乎也变成了新的。这一切都是因为他的弟弟,于是,他执着地追问Tom,你是否和Grace上过床?这一点非常重要,如果得到肯定的答案,就意味着他一直以来坚持的信念、唯一让他活下去的理由,将变成不堪一击的齑粉。
他不是没有做过努力。Grace坦白了与Tom的亲吻,Sam也在墓地里反省了很长时间。但最后得出的结论,也只有是“活着就好”,这是我们常常用来劝慰别人的话,可没有心地活着、失去灵魂地活着、怀着愧疚地活着,又有什么意思?心魔继续播种,蓄势待发。
在Maggie的生日宴上,护士Tina(这个角色的职业设定凸显编剧的意图,救死扶伤与杀人形成鲜明对比)在仅有的一场戏里成为剧情转变的油门。先是两次强调Grace的漂亮,又对战士是否被训练杀人大发言论,这两点都刺激着Sam的神经(实在难以忘记Tobey那滴溜溜乱转的眼珠),多疑的Sam在女儿Isabella的刺激之下终于爆发。心里的最后一道防线被无情戳破,回家之后的他打砸厨房、在室外咆哮,都是心魔酝酿的风暴。
风暴之后的平静其实更耐人寻味。在康复中心门口,Sam说出了自己的秘密,也正是影片结束的时候,恰恰却是生活的真正开始:i've seen the dead, but will i live again? 也是电影留给所有人的一个巨大问号。
电影对Sam的心理轨迹刻画得非常充分,层层推进,如同心理学的教科书一般。而且Tobey本人也准确把握了这个角色的情感变化,每一场都交足内心戏,不论是后来的歇斯底里,还是之前的隐忍克制,What a great performance。其实,大家对他的蜘蛛侠谈论甚多,以至于怀疑他的表演,但别忘了1999年的《苹果酒屋法则》,那时候才25岁的他就表现出惊人的文艺片潜质,在Brothers中的表演日臻成熟,获得金球奖提名也是理所当然的。
说到《苹果酒屋法则》,题材和Brothers有点像,也是男人从战场回来后发现老婆和别人搞在一起,不同的是,Tobey在《苹果酒屋法则》中扮演的是搞别人老婆的那个,与Brothers中的角色正好相反。
对比Tobey的戏剧张力,其他演员的表演都属于写实派。相对来说,角色设定给了Tobey更大的表演空间,因而也就映衬地其他角色的表演显得不那么突出,但实际上这样表现平淡生活的表演才更见功力。Natalie和Jake自然不在话下,新晋奥斯卡提名影后Carey Mulligan也小露了一脸,甚至连扮演Isabella的小姑娘,其表演的爆发力也令人赞叹。
可惜啊可惜,Jake这次塑造的Tom这个角色,有点扁平,没有更深的内心挖掘,当然这不是演员的问题,而是编剧并不打算赋予这个角色更多的自我个性,只是把他当作情节发展的重要棋子而已。毕竟这个片子的绝对主角是Tobey扮演的Sam。
回过头来说Sam。我一直在怀疑Sam到底爱不爱Grace。他在那封希望永不寄出的信中对Grace说,他唯一能确认的是,我爱你。但这种时刻在口头上表达的爱情,反而更不像是爱情。作为成功人士的标本、父亲的骄傲、女儿的榜样,Sam其实是不自由的。所以妻子的爱就成了他的唯一,只有在Grace的爱里,他才能成为真正的自己。于Sam而言,Grace与其说是自己的爱人,不如说是他唯一的心灵归宿。
为什么会造成这样的局面呢?作为众人眼里的明星,Sam为何还会承受这样大的压力。其实,这与Sam的家庭密不可分,他与弟弟Tom、父亲Hank之间的关系,作为影片展现Sam心理变化的依据,充分完成了任务。
弟弟Tom:我觉得Sam其实是无比羡慕Tom的,因为Tom敢于反叛父亲,过自己想过的生活,而Sam完全做不到。他沿着父亲设定的轨迹循规蹈矩,成长了出色的海军陆战队员,但内心里却有些嫉妒这个弟弟。影片并没有过多表现Sam对军队的忠诚,而从种种迹象(包括影片开始时Sam在办公室的懒洋洋)表明,他并不是那么想当兵。他的内心深处,其实很向往弟弟的不羁、甚至有些嫉妒弟弟能够逃离父亲的掌控,如果说坐牢也算的话。他爱这个弟弟,但回到家里,面对家人,尤其是父亲时,他又不得不做出兄长的样子,对弟弟谆谆教诲,叫他“别惹麻烦”。更重要的一点,似乎他一直知道弟弟Tom对Grace是有感觉的,毕竟三个人在高中时就在一起,如此美貌的Grace当然也吸引过Tom,Tom也说Grace当年很难追。所以,潜意识里,Sam是将Tom作为自己的竞争对手,总是与他竞争,与他争夺父亲的爱,与他争夺心爱的女人,当然最后获胜了,父亲为他骄傲,Grace成了他的妻子,但他却更因此感到失落。剔除他的战士身份,其实Sam是一个很敏感、很内向的人,他唯一希望的,就是妻子的忠贞,但这恰恰是他最无法控制的东西,这也是他对Grace的感情中占绝大部分的东西。
Sam和Tom的竞争,暗合里影片的另外一条不断发展、并最终推动剧情发展的隐线:Isabella和Maggie。这两个小姑娘其实也是在竞争,尤其是Isabella,简直就是当年的Sam。两个小姑娘争夺父母的宠爱,这种显性的剧情其实是映照和展现着Sam和Tom的童年。有很多细节可以佐证。第一次全家聚会,Tom把青豆全部撇在一边,Maggie说“我也不爱吃青豆”,Sam让她必须吃,Isabella则迅速接话:“我喜欢吃青豆”。可见大女儿多么渴望父亲的认可。还有,Tom带着一家人去滑雪,Maggie得到陌生人的喜爱,和Tom走在一起的Issy就酸溜溜地说,Maggie更招人喜欢。Tom则说Issy继承了她父亲的优点(再明显不过的暗示),也安慰了Issy(促成了Issy对Tom的依赖)。这种若无其事的交代,其实是非常重要的情节,直接促使了最终Isabella对Sam的反叛。影片表现了两次生日,一次是Grace的,作用是让Tom和Grace产生了暧昧;一次是Maggie的,其重要性不言自明。而Isabella的生日,则一次也没有。这种缺席反而更成了一根刺,刺痛了Issy,使她不停地摩擦着气球,最终爆发,点燃了高潮情节的导火索。至此,这条隐线完成了任务,与主线合而为一。
有意思的是,Sam最终的转变竟也和Isabella一样,却和Tom成了鲜明的对比。Sam出事后,Tom担起家庭的担子,努力变成哥哥的样子,成为一个勇于承担责任的别人眼中的成熟男人,成了以前的Sam;而心魔露出狰狞面目后的Sam则转变成为了以前的Tom,和反叛后的Isabella。曾经的废柴努力向世俗靠拢,曾经的完美却在瞬间崩塌。
而这一切都与父亲Hank脱不了干系。父亲Hank作为一个父权的符号,虽然出场不多,但所起的作用却是不容忽视的。他对Sam和Tom两兄弟的影响,是两位主人公心理变化轨迹的起点。他一手炮制了Sam,也一手毁掉了Tom。他对孩子们有着自己的标准,所以Sam是合格的,甚至是优秀的;Tom是不合格的,所以他不喜欢。当Sam“死”后,Tom开始学着承担责任,也慢慢靠近着Hank的标准,所以他们之间的关系得以改善。而最终Sam和Tom两人互换,作为权力象征的父亲全然没有了主意,还是柔弱坚韧的母亲告诉了他解决的办法:报警。
影片仅有的两场餐桌群戏非常值得注意。作为家庭成员聚会的重要场合,这两场戏将影片所要展开的每一个点都顾及到了。第一场聚餐戏是迎接Tom回来。这场戏不仅交代了主线情节,还交代了父亲对两个儿子的影响,甚至顾及到了Isabella与Maggie的争宠。作为一个“外人”,Tom的回来打破了原有的平衡,家庭聚餐最终以父亲离开而匆匆结束;第二场聚餐戏是Maggie的生日宴。这一次,又是外部力量的介入,打破了原本就已岌岌可危的平衡,之前的所有主线、支线、隐线情节都在这场戏中达到高潮,造成强烈的冲突,最终在Sam的爆发之下不欢而散。
耐人寻味的是,在这两个温馨的场合,餐桌上的话题却永远是冰冷残酷的。第一次他们谈的是杀人,第二次他们谈的还是杀人。影片对于战争、对于军队的描写其实并不多,也就更没有明确的观点和倾向,只是通过这两场餐桌戏,从另外一个角度说明编导的意图,并不是下结论,而是提供一个个案让观众自己进行思考,战争带给人们的是什么。
写了这么多,我发现我竟然没有给美丽的Grace留一块地方,请Natalie原谅,这个角色真的没啥好写的,就是一个贤妻良母,美貌与善良并存。
Anyway,我说这么多,就是想盛赞一个导演和编剧,尤其是编剧。因为这个剧本写得实在非常出色。我查了一下David Benioff,他是个作家,之前也没什么特别突出的代表作,但这一部Brothers,其戏剧结构之精巧严谨,堪称好莱坞编剧之模板。
5 ) SAM凭什么要被赶出这个家庭的生活
看到好多人写短评说希望GRACE和TOMMY在一起。写短评说Isabelle做得好。其实看到Isabelle说出“Could you just stay DEAD? You're just mad with mom rather sleep with uncle John than with you!”的时候。我为这个女孩感到悲哀。她居然完全忘掉爸爸去阿富汗之前对她的爱。说出这些伤害的话。何况是谎话。。只为了自己可以更好过。更开心。
为什么会想让GRACE和TOMMY在一起。仅仅因为他能让这个家庭更幸福?Isabelle和Maggie更喜欢跟他在一起?那SAM就活该被女儿们讨厌么?他为了家人忍受在阿富汗服役时的痛苦为了家人做了违背本心的决定。这一切已经让他无法从痛苦中自拔。战争带来的创伤已经无法得到补偿。为何还要夺走他的支撑和幸福的源泉?看到他的歇斯底里你们只想要让他彻底从这个家庭的生活中消失么?最后的最后还是说明只有GRACE才是爱他的那个人并且会一直爱他等他再次活过来。。任何人包括那个女儿Isabelle都无权要求他离开自己的生活。当然你可以选择远离。但你不能阻碍GRACE站在他身旁继续爱他。。因为除她之外他已经一无所有。最后那个拥抱也说明GRACE愿意等这个死过一次的人再次活过来。
6 ) 心理刻画范例和战争对人类的创伤
片名是兄弟(Brothers),但对于兄弟情的刻画十分单薄,是本片的一大明显缺陷。影片的表现重心和出彩之处在于男主角Sam的心理变化以及对人性的描摹。
分别出现于影片开头和接近结尾处的两场餐桌戏精彩至极。第一场弟弟Tommy出狱回家,在父亲的多次贬低讥嘲下爆发。第二次小女儿生日,被忽略的大女儿委屈之下口不择言。这两场餐桌戏中,镜头不断在各个人物的面部表情间来回切换,通过演员的表演和台词清晰地展现人物的心理状态以及在场人员复杂而微妙的关系。除了餐桌戏影片中还有不少对照,比如从盥洗室镜子中映出的Sam和妻子Grace的肢体接触。第一场发生在Sam出事之前,两人是感情很好的青年夫妻之间的亲昵。第二场是Sam从战场归来后,Grace试图用抚摸安慰Sam,她的柔情与爱意却仿佛撞上了一堵冰冷的墙。都是导演有意为之。
在导演过硬、剧本扎实的基础上,演员的表演是影片富于感染力的前提条件。三个主角都奉献了上佳的演技。Tobey把Sam遭遇大变后的紧绷、疯狂和神经质表现得很好。他固执地认为弟弟和妻子睡过是猜疑不断放大的结果。人类非常擅长把零碎的观察拼成一整块,得出的结论却多半不对,Sam的猜疑仿佛是摆在我们面前的一面镜子。Sam原本是个极其冷静、自控的形象,被敌军俘获命运未卜时还能理性地给予下属活命的忠告,从他的心理失常可见战争对人类的异化和摧残。影片中阿富汗人逼迫Sam亲手杀死战友,是邪恶势力常用的去人性化的手段。Grace和Jake的亲吻稍显突兀,但也不是无迹可寻。女人说“我讨厌某个男人”,可能是内心深处隐约知道自己会受到这个男人的吸引,是她们稳定的天性排斥动荡和冒险的可能,一种自我保护的机制。
总之,尽管Brothers不够完美,它仍然是我半个月来看过的最好的电影。结尾处我原本以为Sam会杀死弟弟,但是Sam最终还是没有彻底毁灭。结局Sam终于向妻子袒露心声并得到了妻子的谅解,这样一个相对的Happy Ending显然也包含了导演和编剧的希冀,这种平实和善意为白雪遍布的画面增添了几分温暖。
你们仨都手头紧是吧。。。
当年的小萝莉如今已然成为小萝莉她娘了。
我完全进入了这部片子 tobey的戏太揪心了 看得我也压抑得不行 后摇感配乐
Tomy拥抱Sam的时候,Sam想你以为这是Breakback Mountain吗?我的女儿在看着呢!于是掏出了枪。
从演员到剧情都没期待.还是手贱了
米国这种故事挺多滴······
对感情的猜疑和无力让蜘蛛侠也变神经病,蜘蛛侠先生演的哈好!编剧有些太过急转直下,人物情绪过度处理的不够到位,但三位演员的演技弥补过去了
can i live again? / 有一颗星必须要给Isabel
托比马奎尔竟然很像出租车司机时期的德尼罗,汗,一直没注意到
是Jake跟Nat谈恋爱,没有蜘蛛侠神马事
“只有死人才可以看到战争”,这是一个家庭的破碎和一个国家的伤痕。
猜疑和妒忌是谋杀爱和自信最凶利的武器。
蜘蛛侠那小身子板演哥哥总觉的别扭,但是一爆发起来又狠有气势啊,片子包含了太多,jake这么帅的小叔子,哪能光kiss啊。。
反战
波特曼罩杯变大了
sdt:"三位主演都很好,尤其是蜘蛛侠"
一个好的小叔子很重要
三星半。总觉得主角在选择杀掉同伴的时候还是太简单了些。
简简单单 刨除主演们的精彩表现 没剩下什么~
“托比·马奎尔从影来让人印象最深刻的一次,从未见过他在银幕上如此的阴暗”果然,看蜘蛛侠爆发还真是第一次,拍案而起那一段着实震惊到我了。