后翼弃兵

这部戏里，Netflix没有一味的黑俄罗斯，反而通过刻画俄罗斯棋手有气度接受失败，因为与女主这样厉害的对手交手而感到兴奋 俄罗斯百姓也没有因为国籍民族有任何唱反调的表现，因为是女棋手先是赢得俄罗斯女性们的喜爱，而后更是俄罗斯男女老少的崇拜。

而女主本身，真心爱象棋，不接受美国宗教团体的代言，也不愿意到白宫觐见总统，或者任何政治活动，反而在结尾处与真爱象棋的普通人俄罗斯人一起庆祝，俄罗斯人对象棋的热爱也感染着女主。Netflix这里塑造的体育精神才是真正的体育精神，倾佩选手的才华能力，看到超乎常人的技能，不论性别，民族，政治，宗教，肤色。不政治化。在什么都要政治化的今天，只去关注人们本身，加深理解，也行是解决现实纷争的答案。

这部电视剧令我想到另一个问题，追求理想和现实。如果才能只能支撑追求梦想的一小段路怎么办，女主是幸运的，天生自带光环，那些masters也是象棋界的精英，但是在竞技体育里只有输赢。所以很多热爱象棋也有才华的人最后选择了其它行业。认识自己很重要，如果发现自己真的没有这个才华早点放弃才是正确的选择。

Beth & Benny

看的时候一度胆战心惊。

看到贝丝进了孤儿院，害怕她会不会被欺负；看到贝丝进了地下室，害怕会不会遇到坏人；看到贝丝偷镇定剂，害怕她是不是就从此变成个瘾君子；看到贝丝被领养，害怕她的养父其实是个变态；看到贝丝进入高中，害怕她会不会经受校园暴力；看到贝丝和俄语班的同学上床，害怕她会否滥交；看到贝丝经历唐斯、哈利、班尼三个男人是不是剧情会走向情情爱爱……

结果以上全都没有发生。

在外人看来贝丝的一生绝对是令人羡慕的，在某个领域凭借惊人的才华一路顺风顺水，在基本全是男人的西洋棋场上杀出一条路。

但很有意思的一个问题是，贝丝问她的对手——一个苏联小男孩：当你16岁成为世界冠军之后，你之后的人生该如何度过？

对于贝丝而言，她的世界好像只有西洋棋，这是她唯一的兴趣。她不爱女孩子的社交，不喜欢其他的活动。你说她喜欢唐斯吗？我觉得也是淡淡的，她当然更爱chess。

他的启蒙老师，那位校工曾告诉她，be careful；她的第一任男友（算是吧）也告诉她，be careful。

天才总是脆弱的，因为他们也是离疯狂最接近的人。

所幸遇见一群善良的人。教贝丝下棋的薛波先生，没有戳穿贝丝偷杂志的药店老板，童年相依为命的乔琳，给予了她缺失的母爱的爱玛，在贝丝来初潮时送她卫生棉的女棋手，还有班尼、哈利……

贝丝最喜欢的身份是西洋棋手。她不耽于情爱，也没有一直被童年的不幸笼罩着。她不喜欢记者拿她的女性身份做文章，她拒绝把西洋棋和政治挂上钩。西洋棋对她来说就只是西洋棋，她是美的，充满无限可能的。

因为热爱，所以想赢，所以会赢。

中间几场比赛，她输给班尼，输给博戈夫，一蹶不振。那时候的她被酗酒、药物上瘾、养母去世的问题包围，这也是作者想探讨的天才背后的代价吧。全剧贝丝下棋最意气风发的时刻，一是她初露锋芒赢得洲冠军的时候，二就是她在俄国对战一群大师的时候。

最后面对博戈夫，又能在她脸上看到那种胜券在握的小得意。那种自信和骄傲，是她最大的魅力。

对战博戈夫

脑海中的棋盘

其实我还是私心希望贝丝能和班尼在一起，旗鼓相当的爱情。贝丝和班尼做完之后。说了一句“原来是这种感觉”，我倾向于认为她的意思是原来和喜欢的人做爱是这种感觉。不过班尼喜欢她是因为她打败了自己足够强大，贝丝喜欢他可能是因为他的头发吧哈哈。

算了还是让贝丝一个人吧，有西洋棋的一生对她来说也不孤单，何况还有这么多朋友。

看到这里笑死了。Beth好女王，衬得Harry好小鸟依人

说实话，在看剧之前，我的期待值挺低的。

一个神童少女过五关斩六将、最终成为世界冠军的故事，听起来有点老掉牙。

没想到一集接一集，根本停不下来，真香。

那么这部剧究竟有怎样的魔力？

【目录】

1. 剧名&译名
2. 剧集背后的故事
3. 本剧的“魔力”
4. 一些感想 & 遗憾

1、剧名 & 译名

剧名 The Queen’s Gambit 本义是国际象棋中的经典开局方式，中文翻译为“后翼弃兵”。

在本剧中其实有两层含义：

• 一个是术语本义，突出国际象棋这一核心要素；
• 另一个则是利用Queen双关这是一部女主大戏。

Queen是棋子中唯一的女性角色，而女主也是棋坛顶端唯一的女性——当之无愧的Queen

那么什么是“后翼弃兵”？

简单而言，就是作为先行的白方，牺牲掉皇后一侧的边翼兵，来获取对中间场地的控制权（exchange wing pawn to gain more control of the center）

所以这个术语其实是“皇后舍弃了边翼兵”的缩写（queen sacrifices its wing pawn）

放在棋盘上来看，牺牲的皇后一侧的边翼兵，如左图红圈；同理可知“王翼弃兵”，就是牺牲国王一侧的边翼兵，如右图黄圈。

黑方应对后翼弃兵有两种方法一个是接受弃兵，（绿圈）拿下对方sacrifice的这个兵，失去对中场的控制权

另一个则是拒绝弃兵，派兵守卫，保住中场。如果白方吞下黑方中路兵（绿圈），那么黑方派出的另一个中路兵就可以吞下刚刚占据黑方中路的白方兵，最后双方在中路center还是各有一个兵在。这也是最常见的应对“后翼弃兵”的方式。

更多关于“后翼弃兵”的解释、动图演示，参见：Queen's Gambit (How To Play It, Attack It, And Counter It)

而关于译名有不小争论。

现在网络上很多人都是支持本义翻译《后翼弃兵》（所谓的官方翻译），而吐槽最开始的译名《女王的棋局》。豆瓣开始使用的是后者，然而呼声太大，现在也改成《后翼弃兵》。

原因大概是后者看起是门外汉对剧名原义的曲解——Queen本义棋局中的皇后，却变成了“女王”；Gambit其实就是开局的固定术语，却变成了“棋局”，让人怀疑是不是译者看错成了Game。

但我认为《女王的棋局》是更好的译名。

的确，后翼弃兵更为准确，然而却因为准确，失去了剧名原本的魅力。

首先，女王的棋局更简单易懂。“女王”——女主戏，“棋局”——国际象棋，要素鲜明，基本能让人一看到剧名，就大致知道剧集的核心内容。（反观“女王的开局”，什么开局？国际象棋的要素就缺失了）

那么后翼弃兵呢？讲真心，这真的是一个让门外汉摸不着头脑、佶居聱牙的词组。

我最开始还以为“后”是后来的“后”，直到去了解了术语真正的含义，才真正恍然大悟，轻松地记下这个词组。但是对于大部分观众呢？

其次，女王的棋局翻译出了双关。像我前面所说的，Queen不仅是指皇后棋子，更象征着女主，代表女主在男性统治的国际象棋界打拼出了自己的一片天地，就好像棋局中唯一的女性、确具有最强能力的皇后。所以在译名中直接把“女王”这个词拎出来，正好强调了这个双关。

不然为什么不说the king's gambit？没说女主就偏爱后翼弃兵，而不喜王翼弃兵呀。

而至于后翼弃兵，大多数门外汉观众应该很难立刻把“后”联想到皇后吧。我认为是体现不出原名中的这个双关含义的。

还有小伙伴纠结棋局中没有女王，只有皇后。

诚然，棋局中的queen之所以翻译成皇后，是因为她和king国王配套的，“皇帝正妻”。

而同样是queen的女王，则是“女性国王”。

那么本剧中的女主，是名字里都要带着国王的“皇后”，还是更为霸气的“女王”呢？

正因以上几点，我个人是更倾心《女王的棋局》这个译名。并不知道这个译名的原始出处，即使不是“官方”，也胜过“官方”。

再说了，译名不能只追求准确。“信达雅”，不能只求“信”，不求“达”和“雅”吧。如果观众连名字都读不通，那就没有什么意义了。

个人看法，欢迎讨论。

2、剧集背后的故事

介绍一点剧集背后的一些故事

1）小说改编

本剧是根据Walter Tevis的同名小说改编，原作于1983年发行。作者本身就是一名国际象棋手，级别是Class C，大概就是剧中总是同时出现的两位小哥的水平。

Class C: 平均水平的棋手，大多数努力的人可以达到这一水平。average club or tournament player, most people can achieve this level if they work at it

不过很不幸的是，在小说发行后一年（1984年），作者便因病去世。

剧集忠于原著的，就是一个名叫Beth Harmon的天才象棋少女的成名故事，没有“性转”。虽然我没有看过全书，但是稍微看了一下最后一场比赛的摘录，剧集基本与其一致。

2）女主原型

因为作者早逝，所以没有来得及有对女主灵感来源进行“官方解释”。但是根据不少评论家的观点，Beth Harmon的原型是美国天才棋手Bobby Fischer。

Bobby是神童棋手，15岁成为grandmaster，18岁获得全美冠军，最终于1972年获得了世界总冠军（与剧中女主获胜几乎同一时期），年仅29岁。

然而很快地Bobby便退出了竞技赛场。后期Bobby一直被精神疾病所折磨（他的母亲也患有遗传性精神疾病），发表了不少疯狂的言论，甚至公开叫嚣美国政府。他疑神疑鬼，甚至还怀疑有人给他下毒、在监听他等等。

后来他重返赛场，也不顺利。92年，为了参加一场在一个争议地区举办的比赛，Bobby无视了美国政府的警告，最终被美国政府通缉，在海外流亡。

04年他在日本因使用吊销护照而被逮捕，被关押了几个月。最终somehow获得了冰岛护照，在一个举目无故人的异乡度过了自己的晚年，于08年去世。

Bobby凄惨的后半生，无论是精神疾病，以及对主流观念的抵触、甚至忤逆美国政府，都让人不禁联想到剧中遭受药物、酗酒问题困扰，并且特立独行的女主。

只不过，女主相比于Bobby是幸运的。在她觉得自己最孤独无助的时刻，蓦然回首，却发现身边其实有一众默默关注她、愿意帮助她的好友，她也最终不负众望，逆境而上，获得了成功。

3）剧集成型

本剧导演Scott Frank电影界出身，曾经是《金刚狼3》的编剧之一，一直活跃在电影界。

后来他想要拍摄一部自己撰写的关于西部女人镇的电影，但没有电影公司肯接，最终卖给了Netflix网飞，制作了7集迷你剧《无神 Godless》，好评如潮（豆瓣8.8，IMDb 8.3）

2017年《无神》的成功让Scott Frank尝到了美剧的甜头。不久Allan Scott就带着《The queen's gambit》的剧本找上门来，想让Frank来导演。两人一拍即合，于是就有了我们现在看到的这部剧。

Scott Frank在网飞的这两部作品，同样都是7集迷你剧，因为他本人认为这是最好的长度。两部也都是以女性为主角，讲述了激动人心的女性故事。并且两部剧的摄影、布景都十分具有电影质感，被影评人评为“movies, but longer”。

知道了导演的经历，你应该能更加理解本剧的女性主题和电影质感是从何而来的了吧。

顺便一提，本剧主打海报的细节，棋盘上的酒瓶（黄圈）和药瓶（绿圈）俨然成为棋子，也暗示了女主酒瘾、药瘾的问题。

3、本剧的“魔力”

聊了背景，那么本剧的魔力究竟是什么呢？

恰到好处的叙事节奏，精美的制作，电影质感的摄影与布景，已经被不少答主提到了。我在这里想重点表扬一下角色方面。

1）女主大戏，女主魅力顶半边天

我想本剧至少一半的魔力都来自于女主和女演员Anya Taylor-Joy（ATJ）的魅力。

我对ATJ最早的印象是来自于16年电影《分裂》，她在其中扮演一个受害者，水汪汪的大眼睛，简直是一副小鹿斑比般楚楚可怜的面孔。虽然只是一个配角，演技也完全被一美压过，但是凭着别致的颜值留下了不小的印象。

而在本剧中，担任挑起大梁的女主，ATJ有了更多机会展现自己的演技（参见下面三张图表情的微妙变化），为年少的懵懂到成年后的成熟感，完美地展现了自己的range.

并且因为剧中有大量的近距离面部特写（上面3张图），也是全方位地展现了ATJ实力过硬的颜值。（除了正面特写，当然还有侧面，如下图）

还包括恰到好处、简朴而不简单的穿搭，进一步提升了女主魅力值（完全秒杀隔壁emily in paris）

最后值得一提的是，本剧虽然整体色调偏灰（尤其是前几集），但是其实有利用布景与调色，将人物背景中加入了不少偏暗的暖色系色调，从而使得女主的一头红发变得柔和，不显得刺眼。看完让人不得不惊叹一句，女主真漂亮。（真不愧是差点扳直男记者的女子hhh）

2）出彩的配角

一个讲述天才少女成名的故事，如果放在2个小时的电影中，我想更多会着重于她个人的成长与内心纠葛以及比赛的激烈程度，而减弱配角的分量。

然而正是因为时长扩展到了7个小时，有了充分的空间去展现女主身边形形色色的人物。因为她的形象、她的存在，不仅仅是来自她自己，还需要依托她身边的人。

A.

最重要的配角，想必便是仅仅在第1-2集出场的修理工大爷。

修理工大爷对女主的意义，不仅是作为她的第一任“师傅”、给她打开了新世界的大门，更是她真正拥有过的一位“父亲”。

亲生父亲不见踪影，冷漠的继父形同虚设，而修理工大爷却在女主童年真正陪伴过她、真正教给她知识与规矩，并默默给予。

他虽然外表冷漠，但却有着一颗温暖的心。

虽然看似威严无情，但是在见识了女主棋技之后，没有羞愧嫉妒，而是将她引荐给他人，给她提供更广大的平台。在女主口出粗鄙之语后，没有大发雷霆、打骂女主，而是通过时间自己默默消化，最终原谅了女主。

在女主被抓包禁止下棋之后，虽然看似无视了女主的恳求，但他内心明白一味沉溺于竞技与药物对于年幼的女主并无好处。但后来女主长大后向修理工借钱参加比赛，修理工却也毫不犹豫地寄给了她钱，助她重回竞技赛场。

他有时还有点可爱。在别人给他和女主拍照片时，他显得颇为紧张和一丢丢害怕，好像是长这么大没有见过这阵仗。

他是十分克制与内敛的。在最后女主离开时告别挥手但是他却没有回应的那一幕可以看出，之后几年女主与修理工可能也很少有交集了。正因如此，女主可能也一直觉得她让修理工失望了。

直到多年后她参加修理工的葬礼，回到童年的地下室，才发现这么多年来修理工一直默默地关注着她，将她的获胜新闻粘贴在墙上，就好像一位慈爱的父亲，在默默地对这位毫无血缘关系的“女儿”说上一句——“我为你感到骄傲”。

他的葬礼上寥寥几人，也许他终身未娶，昏暗的地下室便是他的全部世界。但是这清贫甚至有点凄惨的生活，却没有让他成为一个铁石心肠的人。反而让他用自己的方式，一个父亲般的方式，默默地给予。

这也让女主顿悟，一直以来，她都不是一个人在战斗。

B.

其次，女主身边的女性，没有一个多余的角色，她们都展现着那个时代不同的女性。

• 女主管，一个传统保守、严厉教条的女人；
• 亲生母亲，一个格格不入的女人，可能患有精神疾病，却没有得到帮助，最后病情发作死亡；
• 继母，一个怀才不遇、被世俗观念所限、解脱后只可惜年华已逝、最终郁郁而终的女人；
• 黑妹闺蜜，一个人们眼中不入流的情妇、小三，但有着自己的目标，并且为朋友慷慨解囊；
• 法国妹，那个时代最解放的女性代表；

从保守到自由派，从角色述说着那个时代不同女性的遭遇。

特别想说一下继母这个角色。

她是一个家庭主妇与“母亲”。最开始被丈夫抛弃、没有收入的她，让女主几乎辍学般的出去比赛赚钱，确实是有利用女主的功利心在的。但其实她对女主也是有母爱的。比如女主年轻出去疯玩时对女主的关心，女主给她这个门外汉讲起时她还耐心地倾听，等等。但是她又不算是一个合格的母亲。粗心到忽视了女主偷拿药，还让女主喝酒，最终导致她产生了酗酒问题。

另一方面，她又是一个有着美好愿景、怀才不遇却安于现实的平常人。弹得一首好琴，还梦想异国的恋人，然而现实总将她拍回谷底。所以她沉迷于酒精，沉迷于电视剧，沉迷于虚幻的美好世界，却很难主动去改变现实。直到最后在异国他乡彻底梦碎，不知道是否有心碎的原因，她最终还是在酒精与幻想中死去，令人唏嘘。与女主后来的经历相对比，有着更强烈的警示作用。

C.

最后，其他几位男性角色。

女主情路上的“铁三角”：让女主情窦初开的男记者Townes，让女主知道自己不再孤独的小可爱Harry，督促女主棋技进步、友人之上恋人未满的Benny。

还有难得的没有刻意抹黑苏联、老谋深算、但又风度翩翩的俄国棋手。

加上前面的女性配角，每个配角其实都仅仅在女主的整个故事中出现了一小段，然后便退出了故事线。

有人可能会说显得局促，角色没有很好地铺开情感线。

但是我却觉得这才是让这部剧更加有共鸣的点：生活中的友人来来去去，虽然只是我们人生轨迹上的一小段旅程，却也弥足珍贵。甚至在最后这些以为已经永别的友人能够重聚在一起为自己加油打气、出谋划策，才显得更加感动人心。

4、一些感想 & 遗憾

前面多多少少也谈了一些感想。这里还想补充的是，本剧的女权色彩，其实也还算明显，比如女主厌烦媒体报道自己时只是强调自己的女性身份，比如女主怼继父说他根本没有用心倾听继母的琴声，他才是那个可悲的人等等。但是我觉得不同于有的女权影视作品刻意丑化弱化男性角色，这部剧的角色刻画是以一个平等的姿态，而且不说教，用故事阐明事理。

另外，我想故事最后的安排，就是让观众明白，不论是遇到人生大事（如竞技比赛），还是处于人生低谷（药物、酒精问题、抑郁问题等）时，都不要完全一个人承担。找寻朋友、亲人的帮助。也许你以为自己孤独无助，其实你所需要的就是说出那句“帮帮我”。

还有就是虽然本剧女主的一路开挂显得剧情偏“爽”而非足够深刻，但是就像网友所说的那样，生活已经够苦的了，看看爽剧开心激动一下，何尝也不是一件足以庆贺的事情。

另外，在看过几篇杂志影评之后，总结中差评的原因主要的有这两点

1）故事节奏略缓慢，压缩成3-4集或者拍成电影会更好。

这一点我不赞同。电视剧优于电影之处就是有空间进行背景补充，如上述的配角塑造，或者是对女主个人经历的展开，都是让女主更加relatable与立体、让观众产生共鸣的要素。

比如与俄罗斯人比赛输了两次，看起有点重复，但其实两次女主的心境不同，第一次是年少不更事的青涩棋技，纵使再有才华也输在了心态与气场上，她是输给了对方；第二次则是暗示女主愈演愈烈的药物与酒精问题，这一次她是输给了自己。

如果放在电影中，这两次肯定会被合并为一次，却可能难以体现女主心境的变化了。

2）主题不深刻，许多可以深入的话题，如面对药物问题等，都没有深入。

这一点我觉得也算中肯，确实“爽剧”背后的主题也不算深刻，女主从药物酒精问题中重生的转折也有点突兀。但是，就像女主在给继母讲棋时说的那句话

I’ve noticed the moves they applaud loudest are the ones you play rather quickly.

我想为了整体效果，为了赢得掌声，有时剧集就是要舍弃一些东西吧。

彩蛋：女主&“Benny”的杂志照片

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（文/杨时旸）

人们都热爱天才的故事，因为那是一种独特的奇观，天才与我们一样都是肉体凡胎，但却有着不可企及的奇绝之处，人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹，从这个角度去看，天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄，像天外来客，像神明提点，他们与我们相切，又与我们远离，让凡俗生活得以笼罩一层神秘和神性的超越之光。所以，《后翼弃兵》能取得如此声量的反响就不难理解，更何况，这还是一个女性天才的故事，一个脆弱的孤独女孩横穿了冷战的严酷年代，为自己挣得盛名与尊严的故事。它有奇观的包装，有女性主义的加持，有历史的慨叹，向内挖掘个人内心的破碎与重整旗鼓，向外延伸出那个独特大时代的躁动与叹息。总体上说，它有关于亲密，友情，孤独与拯救。

《后翼弃兵》的情节简单得不能再简单，哈蒙因为车祸成为孤儿，被送往孤儿院的她，在地下室偶遇了一位孤独的校工，对方教会了她下棋，而她发现了自己的天赋，从此征战赛场，攻无不克。

即便讲述的是一位棋手的故事，即便是如此静态的“运动”，但这仍然是体育题材，众所周知，美国的主流体育题材影视剧是超级英雄类型的现实分支，所以，在很多时刻，你甚至能从哈蒙的眼神中看到那些英雄的影子，只不过她的打斗招式与超能力都在棋盘上，她的胜利和失血都在大脑里，从外部看难觅踪迹，但一切都已然发生。

如果说大多数体育题材可以用热血的比赛现场点燃观众，那么国际象棋的赛场显然并不具备太高的观赏性，所以，这个故事的主要笔墨都聚焦于哈蒙的心理和精神状态，而非她的动作。这极具挑战性，但却被完成得充满奥妙。这创作方法，其实非常东方，以一种写意的方式呈现某种难以呈现的，缺少动作的动作戏。最终，《后翼弃兵》塑造了一种奇特的观感，你会觉得它充满动态，人物和故事无时无刻不在流动，但仔细观察却发现，故事其实很静，但安静之中，却密布着一路炸裂的火花，那一路的光彩熠熠和电光石火其实是这个女孩的自我蜕变，那些比赛的胜利不过是成长的历练、陪衬与礼物。

在《后翼弃兵》中，其实哈蒙成为孤儿两次，一次在身份上，一次在精神上。身份上的那一次，是她的生母把她放在汽车后座上，想从这令人沮丧的生活中与其同归于尽，而精神上的那一次，却是她的养母躺在床上安静离世的瞬间。哪一次更令她悲痛？或许是第二次，她躺在那女人身旁，展露了一种令人心疼的孤独。

孤儿的故事随时都可能落入俗套，大都离不开孤儿院里的欺辱和霸凌，收养家庭中扭曲变态的后母之类，但这色调阴沉的开场像是与观众玩起恶作剧，那一切都没有发生，幽暗童年里遇到的却尽是些善良的人。当哈蒙的养母挑起眉毛狡黠地算计差旅和奖金，人们终于能放下心来，这故事不会陷入陈词滥调的泥淖了，自那以后，她们不再是继母与养女，而是两个孤独的女人，一个被丈夫抛弃，一个被父母抛弃，两个孤独的人慰藉的彼此，没有顾影自怜，不是相依为命，而是一种有力的生活，即便她们一个依靠酒精，一个需要镇定剂。

《后翼弃兵》算是女性成长的故事吗？本质上是，但这主旨又被巧妙隐藏。象棋之于哈蒙，就像谍报之于《国土安全》的卡莉，就像破案之于《谋杀》里的莎拉 ，就像新闻调查之于《利器》中的卡米尔，这些女人都执着于一种事物，有的是旁人不理解的疯癫举动，有的是危险的边缘的不断试探，她们有着共同的特征，都因为生活，自己变得支离破碎，但自己却努力掩藏，那些工作像赴汤蹈火，甚至连她们自己都不知道，那一切是一种救赎和宿命，残忍与幸福相伴相生的命定之途，混杂着拯救与惩罚。他们用新痛抚慰旧伤，让自己解脱于旧日泥潭。

出演成年哈蒙的安雅·泰勒-乔伊曾经在恐怖片《女巫》中有过非常惊艳的亮相，她有着一种独特的惊恐的小动物般的眼神，却同时又有着难以言传的笃定，她让不知所措的慌张和把控一切的坚毅在这个角色身上同时显形。她是一个下棋的朋克，一个看起来满不在乎但实际上脆弱不堪的少女，自己的半生不过一场开局诡异的棋局，母亲的弃兵，只能一步步前拱，在棋局中孤独求败，在现实中孤独求生，她看起来对一切不屑一顾，无所谓于世俗的规矩，棋手的传统，政治的环境，道德的界限，但实际上她那么脆弱，渴望保护。谁能保护她？谁都不能，她是个兵卒，即便在很多人心里她是个女王。她的启蒙恩师夏贝尔先生和孤儿院的同伴黑人女孩 Jolene是她的遮挡，是她的庇佑，真心付她，而不是利用她，不像那些基督教会或者政府部门，看起来派人又撒钱，不过就是当她是件政治工具，一个可用可弃的兵，从这个角度讲，她和不得自由的苏联对手不都一样？

这故事穿过一个独特的时代，这背景没有被强化，但所有人都知晓，冷战，反战，有筑起的高墙，有反叛的逃亡，有信仰，有谎言，有血与铁丝网，有性和摇滚乐，而在这之中，棋盘以方寸之地赋予她自由与安慰。哈蒙一路走来，与其说是为了不断取胜，不如说是为了驱散孤独，她与这世界上的所有人都无血缘上的瓜葛，但后来，她所遇到的一个一个朋友，从陌生变得熟识，他们从精神上带给她的慰藉让她不再是一个孤儿，这是这个故事最动人的部分。

（本文首发 北京青年报 专栏，未经授权严禁转载）

重看了一遍他和Beth开始的那段情节，哈哈哈。 他真是个自大狂。最后终于没忍住。睡完了还被翻白眼晾在一边，好笑死了。

最开始在拉斯维加斯，我们第一次听到他的性格，是妈妈问Beth，"你说的那个谁来着，Bobby?” “Benny Watts" Beth答。妈妈说，他是全美冠军啊。Beth不无戏谑地说：He's Benny Watts! （言下之意，独一无二，无人能及）。

等到1967年Beth和Benny在俄亥俄州大学校园里美国冠军赛，两人遇到，Benny一开始就发牢骚，说环境太差，棋子是塑料的，没有记者电视台报道。虽然是抱怨，感觉又像是吹嘘。整个比赛过程Benny各种跑来和Beth搭话。本来正在豪不谦虚地接受记者采访（记者：“你对学棋的年青人有什么建议吗？” Benny：”首先我建议他们读我的书”。xDDD），然后看到Beth马上就扔下记者追过去。要Beth晚上来和他们一起玩，下speed chess。被拒绝。

晚上Beth去cafeteria倒咖啡，她走进屋子Benny立刻叫住她，指着他们正在下的那盘棋问看法，然后又怂恿Beth和他下speed chess。还打发他的side kick小跟班朋友给Beth买咖啡，给他自己买果汁。还“倒杯子里，不要放在塑料纸盒里的”。他倒挑——你看他家里家徒四壁的样子，还挑挑拣拣的。哈哈哈

第二天Beth一个人坐在长椅上，Benny又来找她，说抱歉我不是和你打心理战。（顺道说，美国校园的气氛真好——至少银幕上看起来是）

Beth击败了他之后。他们一起喝啤酒。我猜，他对她有一点意思，肯定不是一天两天了。当Benny看到她喝酒喝得很厉害，大概是心里怜惜（他开始说自己不喝了，但还是把Beth多叫的那瓶酒拿到了自己面前，怕Beth喝多）。然后他开始绕圈子，”你需要一个陪练。不是Harry Beltik那样的，更成熟一些的。。。“ Beth一定心里好笑：who do you have in mind? Benny绕了半天圈子是问她来纽约和他一起。Beth碰了他的头发，他一定可得意了，但是表面上忍着，说的是”我猜你当然喜欢“，还”about sex, forget it"。

实际上Benny是个自大狂，心里偷偷对Beth有种渴望，但自己又不肯做出主动的举动，所以有意无意地勾引人家。估计他对很多姑娘都是这种招数。

在纽约有几个细节也很有意思。他们一进门，Beth看到桌上那几本杂志都是Benny封面的。自大又自恋可见一斑。他们一起练棋。有一次Beth发现著名棋手Fine以前的棋局里有失误，她喜滋滋地给Benny演示看，Benny坐在她斜后方，拍了她了背，还捏了她的肩膀（若有若无地在撩她）。你看Beth当时的表情，愣了一下。明显两人是有点相互吸引的tension在的。

Benny那些朋友来了，他们问Beth要不要喝酒，Beth看了一眼Benny，说不喝。Benny的表情：小小的惊讶，然后暗自开心。（Beth听他的话，拒绝酒精，他心里既欣赏又喜欢）。他的朋友之一让Beth做象棋problem，她很快就做出来了。“从没人这么快过”。Benny也是面露得意，好像是那种“我喜欢的妹子，我当然没看错”的表情。

然后当然就是压倒Benny的最后一根稻草，Beth要玩speed chess，在哪倒下在哪爬起来，把他赢得毫无尊严。“Nobody has done that to me in 15 years." Benny从来都是别人追捧的角色。他等着妹子自己来上钩，结果Beth就不是那么好搞的主。最后他投降了，捉住她的胳膊：do you still like my hair? 他应该是在这种情况下不经常主动，所以问得试探。

当然，这么个自大狂后来的确因为Beth伤了不少心：你宁可自己喝酒也不肯来纽约和我在一起！

我觉得好笑的是，这么个潇洒不羁的自大狂，却是Thomas Brodie-Sangster演的。真爱至上里为了爱情不顾一切学打鼓的小男孩，真诚地不行。还有Bright Star里非常懂事的弟弟，看着他姐和Ben Whishaw演的济慈谈恋爱。这回看到他换个形象，耳目一新。Benny真是个可笑又可爱的角色。Sangster是剃了那一撇胡子马上变成干净懂事的乖男生，留着胡子就是潇洒不羁的摇滚青年是吗？（实际上他的胡子看上去与年龄不符）。我没有看过他演的保罗麦卡特尼，现在很想去看一看了。

他在纽约公寓里脚踏充气阀的那一刻，光亮的皮鞋，腿显得好长啊！真的很好看。

我写了这么不正经的一篇影评。哈哈哈。这个剧表演的情感细节非常丰富，值得再看。

== 含剧透，慎。==

不得不说《后翼弃兵》的剧情看似平淡，细节却十分考究，是最近很出彩的一部成长传记类短剧。就算从头到尾看完，也还能反复把玩。而其中也不乏一些精神分析流派的心理学片段表达，很难不赞叹剧组的用心。

短片的主线是从女主贝丝进入孤儿院开始的，这也是她后续一系列问题冲突的始源。而对于贝丝之前的经历，可以通过她的回忆了解一二。

1-发生在之前

我们可以在剧中找到这样的片段：

▲ 妈妈和女儿在湖边的草地上，然后妈妈把女儿放在岸边，独自转身跳入湖中潜游向远方。就在女儿以为妈妈要永远地消失在水中快要难过地哭起来的时候，妈妈折返回来重新把她拥入怀中。

对于普通人来说，一口气是潜游不了这么远的距离的。但从另一方面来讲，这大概能反应出幼儿对时空的认知——妈妈的离开就消失了一样，带着满满的死亡感，而妈妈再次出现则像重生一样快乐。

经过这样无数次的“分离-回归”练习，孩子最终能够意识到自己和妈妈是两个人，形成自己的个性之后，孩子就有了基本的能量，可以进入到有“父亲”参与的三元关系中去博弈了。

2-问题来了

进入三元关系遇到的问题，片中是这样描述的：

▲ 妈妈开车带着女儿去找父亲，说她们现在的生活遇到很大的困难。但很明显，父亲并不打算帮助她们。迫于无奈，妈妈选择了带女儿一起结束生命，而贝丝活了下来，进入入孤儿院。

妈妈描述的困难，一方面可以解释成经济困难；另一方面则很可能在暗示女儿的成长已经到了需要父亲的参与的重要阶段。

但父亲拒绝了妈妈，从某种意义上来说，这似乎意味着在女主眼中，外部规则对她的不友善。所以女主在后面的人生中总带着一种横冲直撞——成功时的闪耀，受挫后的愤怒。这都是原始的生命力在寻求表达——不断地探索规则的边界，希望从权力体系中胜出——让世界接受本能排山倒海地涌出。

（在精神分析中，父亲代表着规则、边界、权力……）

3-轮回开始

所以不出所料的，地下室中教她下棋的管理员是一名男性，而在一开始他就说下棋并不是适合女生的活动。这是剧中对“父系规则不友善”的表现。▼

后来管理员被女主的天赋所打动，开始交女主下棋。但我们可以看到，下棋的规则都通过一次次的交锋中展示给女主的。从某种意义上来说，棋局象征了规则；下棋象征了女主对规则边界的探索，这也始终贯穿于整部影片。▼

很多人都在劝说女主，下棋不应该是生命的全部。比如她的养母。

比如女主的第一个“教练”哈利贝尔德，他说女主攻击性太强，说自己对下棋已经不如以前痴迷了，已经不至于沉迷到非赢不可的程度；▼

之后又对女主说很担心她的状况，自己现在很享在超市的工作，同事也很友善。▼

（这都可以看出，此时的哈利更偏向于母系的温和与柔情，而缺乏父系的竞争欲，所以必定会和女主分道扬镳。）

所以女主会被第二个“教练”班尼吸引，他随时带着匕首，更富有攻击性，边界分明（坚持让女主睡客厅）这都是父系力量的呈现。但同样的，他们很难走到一起，因为班尼缺乏必要的母性亲和属性——过于说一不二（财务上拒绝帮助女主），甚至在亲密时刻都能和女主讨论棋局，▼

是更爱自己的人。▼

4-看见的力量

“‘我’的感受，必须经由‘你’的看见，才开始存在。”当曾经的小伙伴乔琳带着《现代象棋开局》重新出现在深陷低谷的贝丝面前；当贝丝决定重回孤儿院，回到地下室的时候发现了管理员留了有关于她的满墙简报和他们的合照；以及封盘后的第二天早上，电话中同伴给她的谋划对策。这些都预示着女主和过往关系中冲突的和解。

“当能量被看见后，一切能量就都可以转化成好的。”这就是为什么剧中要安排在最后的关键时刻改变惯常下法，而女主也能毫不畏惧，充满自信地完成属于自己的博弈，这是属于贝丝的“英雄之旅”。

或许在某一特定的时刻，我们都曾有过自己是一个孤儿的心理体验。所以我们看这部短剧的时候才会觉得特别走心。但我相信，当我们决定做自己的主人，那么我们终将走出属于自己的“英雄之旅”。

5-BTW

▼01 /看到的贝丝，会不自主地想起《天使爱美丽》中的爱美丽，都是灵气满满地女子。

天使爱美丽 (2001)

8.7

2001 / 法国 德国 / 剧情 喜剧 爱情 / 让-皮埃尔·热内 / 奥黛丽·塔图 马修·卡索维茨

▼02 / 贝丝被邀请参加苹果派聚会，聚会上被开玩笑“切磋”棋艺后，当晚就出现了与之相关的影射。（注意，这个影子是“王”而非“后”😊）

03 / 两个地下室的设计——孤儿院中的地下室、班尼的家——某种程度上有类似“子宫”和“深入内心世界”的隐喻。（也许有点牵强）

▼04 / 贝丝应对为了讨要房产而出现的养父，她所穿的正是养母的外衣。

▼05 / 贝丝对乔琳说，也许我本来就是疯子；与之对应的是前面接受记者采访她时说的“天才在左，疯子在右”。

▼06 / 以及其他一些有趣的对白