小丑回魂

是牠 是牠 就是牠

這次由Bill Skarsgård扮演的小丑，聽說在片場嚇哭不少兒童演員。

在台灣昨個兒已經上院線了。搶先看正午場的我看完嚇出一身雞皮疙瘩。關於這部台灣翻譯叫：「牠」的電影，原著是由史蒂芬金撰寫。此次為第二次翻拍，上一版是27年前，與電影中小丑每27年出現的規律是一樣的。

上一版本的小丑

身邊目前還沒人想看這部，主要原因是對小丑的害怕，但本片厲害的地方在於，小丑，僅僅是個媒介-對恐懼的媒介。（提醒：如果你是個小丑恐懼症的重症病患，請避免此片）。在片中，小丑以人的恐懼為食，之後牠會吸你的血，吃你的肉，你越是害怕，就越著牠的道。

所以這只是單純的一部恐怖片嗎？目前IMDb 開出的8.5高分告訴我們，故事沒有這麼簡單。

（以下有基礎劇透，不影響收看品質）

本片簡單來說，分為四個層面，1.因未知而害怕。2.與恐懼交鋒，遂放棄。3.突破恐懼，面對恐懼，戰勝恐懼。4.成長。 主角群是由一群Loser（小說裡面稱作窩囊廢俱樂部）的幾位孩紙王來譜出故事支線。該片有大量笑點、也有恐懼駭人、更有血淋淋、暴衝畫面。請看倌前行時務必謹慎小心。

如果你喜歡去年NETFLIX 的高分影集Stranger Things，又不害怕小丑的話，此片是非常好的選擇。

電影的開頭從居住在達利小鎮（Derry），可愛的喬治弟弟開始說起，因為哥哥比爾重感冒無法出門，喬治便帶著他們倆一起做的紙船跑到外頭，想試試看紙船是否能在積水中悠遊。

不巧在此時，他的紙船掉進了下水道，被小丑潘尼懷斯（Pennywise the clown) 撿走，結果是什麼我就不說了。故事，由此開始。

喬治弟弟超可愛的啊！！！！

（劇透，但不影響驚嚇品質，就算讀完去看還是會嚇到歪頭）

本片有個很大的優點（也變成了很明顯的缺點）。某些主角的角色設定十分齊全，雖各自補強了電影薄弱的部分，但依舊遺留了一兩個背景模糊或存在意義不明的角色。但最重要的是，因為每個孩子個性的不同，害怕的物體，當然也不一樣。

比爾的角色設定是一個患有結巴的男孩，但他並不怯弱，相反是最勇敢的一個。

主角比爾心中最執著的就是弟弟喬治，一方面是因為愧疚，一方面也是因為愛，也就是因為愛，他不肯放棄尋找弟弟的下落，因為這股力量，讓他最終有勇氣面對小丑。比爾是驅使本片不斷走下去的主線。

勇敢、正直、親和的貝柏莉，在男孩中扮演一個膠合的角色。

窩囊廢俱樂部裡，也是本片僅少數的女生，貝柏莉（Beverly）貝柏莉被同校的女生編造的謠言中傷不少。更可怕的是電影屢次「暗示」她曾被自己的父親強暴。在片中，她扮演一個關鍵的角色--負責軟化男孩們僵硬的關係，最後也將男孩們再次聚在一起。她害怕的是自己的父親。

因為沒有朋友所以把圖書管當家的班，擔當片中的背景輸出。

班（Ben）異於他人的「身材」讓他遭受霸凌，更被高年級的男生戲稱為「巨乳男」。但他其實很勇敢追求所愛。在片中，因為長期待在圖書館的角色特性，是故事中的背景解說員。他害怕的是曾在達利小鎮-一段歷史（哈利波特？）中所看見的斷頭男。

如果有看stranger things的朋友們對他一定不陌生。

在戲中擔當搞笑角色的理查（Richie）緩和了不少團隊中僵硬的瞬間，讓整部驚悚片多了許多笑聲。他是不可或缺的角色，而他害怕的則是「小丑」本身。

我覺得這個小演員演得惟妙惟肖，尤其是在碎念細菌的時候，簡直就是他媽的孩子。

簡直就是他媽的孩子的艾迪（Eddie）受到母親過度保護。他隨身攜帶氣喘藥，更固定每個小時都要吃維他命以及種種藥品。被他的母親灌輸「所有東西都有細菌都有毒」的想法。小丑在面對他時，幻化的形象為痲瘋病人。他是一個話很多的角色。

片中唯一個黑人孩子，十分強悍，但有顆溫暖的心。

麥克（Mike）與他爺爺在牧場工作，也負責屠殺沒有用的羊隻。他的爺爺曾告誡他「一生中想成為被屠殺的羊隻，還是成為扣下板機做選擇的人，很重要。」麥克的父母親在一次的火災意外中喪生，造成他一輩子的陰影。他所害怕的是看見當時火災意外的場景，以及聽見父母親悲慘的呼喚聲。他在本片中的角色設定較模糊，但有一說法是若拍續集，他將會成為至關重要的角色。

史丹利（Stranley）在男孩們中是屬於比較理智的角色，但也有可能是因為他被嚇得不輕。他所畏懼的東西是爸爸辦公室裡那幅詭異的女子吹笛畫像（連我都很害怕那個畫像。）我認為他角色的關鍵是脆弱。每個人都有脆弱或害怕的一面，也會有想逃避的時候。他代表著觀眾們的「常理」以及「理性」，這也顯得他在最後站出來的時候，頗令人動容。

這幾位孩子不一樣的個性、特性，讓他們組成了一個「各有所長的團隊」。可是第一次在井屋被小丑擊退時，本片來到了「放棄」階段。無論貝柏莉再怎麼努力說服大家，都改變不了孩子們各自不安的念頭。這也對應到人在面對恐懼時，一開始多半都是逃避。 在當時，班更說出了：「大不了以後我就搬離這個地方。」這就是為什麼百年來，小鎮不斷發生孩童失蹤、園遊會災難、大人消失，都沒有解決的原因。就算在更早以前有一群孩子如同他們一樣找到了原因，也有可能因為無法戰勝恐懼，而選擇放棄。我只要搬離這個地方，小丑就找不到我。但恐懼，卻是如影隨形。

本片裡面出現的成年人，幾乎都是家長。一個是貝柏莉的爸爸；一個是艾迪的母親；以及比爾的父親；另一個則是下集伏筆壞男孩的警長父親；再來還有麥可的爺爺；若真的要說，可能只有那個長得像發福後的克里斯丁貝爾的藥師無關，但想當然，他也可能是某人的家長。這些成年人在片中的存在感很微薄，他們象徵一種囚禁、一道防線、一個不同的價值觀，最後遂以突破這個牢籠作為「成長」的代表。艾迪終於坦白告訴母親他不再需要她保護（其實是終於看清那些藥品只不過是自慰劑）、貝柏莉也正視父親虐待的事實，勇敢抵抗、史丹利則在接受成年禮之後回歸。

為什麼潘尼懷斯盡找孩童下手？孩子們的情緒很純粹，也很單一。對恐懼的害怕，來自恐懼本身。細想我們在孩提時代，是否曾因為一個陰影長得像鬼就嚇得不敢睡覺，一幅畫越看越弔詭而不敢靠近。如同史丹利的恐懼一樣，雖然只是一幅詭異的抽象畫，卻成為他的夢魘。這樣純潔的孩童，便容易遭到利用、利誘。而換作是成人，就算你變成一個「斷頭鬼」，說不定還不及「一堆漸漸減少的紙鈔」來的害怕。成人在處理事情上，較容易輕忽、甚至漠視孩童的存在以及提醒。

曾有一句話說很好，恐懼源自於無知，在看不清楚敵人的時候，最容易感到害怕。在不清楚小丑將會變成什麼的時候，最令人害怕；在不知道下一個誰會被抓走的時候，最感到害怕。一但破除了這些魔咒，戰勝了恐懼，因此無懼。這令我想到哈利波特中的幻形怪（Boggart) 也會變成對方最深的恐懼。但他是真的嗎？牠是真的嗎？本片預計要拍續集，如果小丑的形象代表著恐懼本身，只怕牠永遠不會消失，因為沒有人不害怕，每個人都會害怕，只要有恐懼的一天，牠便不會死亡。

如果今天小丑面對的人是你，牠會變成什麼呢？回應與我分享！

最後送上大禮，請遮住斟酌服用：

（圖片來源自網路，如有侵權馬上下架）

請各位豆瓣好朋友看在我的愛人今天與他的愛人復婚的痛苦下，按個愛心吧！😂😂😂😭

从未有过一部恐怖片，像这样看得我热泪盈眶。

《小丑回魂》的预告，说实话，并不恐怖，于是就有很多人带着放松的心情提着爆米花拿着冰淇淋走进电影院。我，就是其中一个。

恐怖片的恐怖在于画面和音乐，但是《小丑惊魂》的恐怖首先就在于剧情，因为片中的主角们都是孩子，都是手无缚鸡之力的孩子。一群弱不经风的孩童面对恐怖又残忍的恶魔，光是想想都觉得慎人。

但是，片中的孩童却比我们勇敢，因为他们别无选择。

主角一群孩子是我们生活中常见的“弱势群体”：有口吃的男主角、被女生排挤的女主、因为肥胖被嫌弃的胖子、被过于保护的“妈宝”………他们是孩子，但都没过上天真烂漫的生活，“失败者联盟”是电影里他们小团体的名字。就是这样一群孩子，还碰上了每隔27年就会出现的虐童杀手。怎么办？

只能迎面而上。

所以说，这些孩童比我们勇敢。他们不是天生的勇者，刚开始他们也会被吓到，也会放弃，也抱有侥幸，但是，他们很快领悟到，逃避恐惧，只会加重恐惧。当朋友被抓走时，他们一同主动来到鬼屋，步伐没有那么坚定，心里也还是战战兢兢。可是却从未退缩，之所以这部恐怖片看的我热泪盈眶，就是影片的最后他们每个人用刀枪棍棒把恶魔小丑打的节节后退，他们终于明白，观众也终于明白：恐怖本身也有恐惧啊！

《小丑回魂》的英文名字叫《它》，根据史蒂芬金的小说改编，早在27年前就有翻拍，但因太吓人最终被列为禁片。为什么叫“它”，因为不知道它是谁？是什么东西？从哪来？但不管它是什么，它都能洞察到你所害怕的一切，品尝你的恐惧，恐惧，就是它的美味。

片中的孩子们之所以能战胜小丑，有很大的原因在于片中大人们的“无能”，成年人看不到小丑的存在，也从不相信孩子们的话，当浑身是血的女孩躺在血泊中哆哆嗦嗦向父亲求救时，父亲一脸疑惑：“血？哪有血”？

只能靠自己。

我们成年人的世界何尝不是充满了恐惧，每个人的恐惧都千姿百态，怕贫穷、怕死亡、怕丢脸、怕失败……………,唯独我们不怕的，好像就只有放弃和逃避。

片中的孩子们想着如何活下去，我们想着如何痛快的死去。我们还不如一群孩子。

很高兴在国外能在电影院看这样一部“励志”的恐怖片。片尾没有彩蛋，只有导演轻描淡写的一句“chapter one"

但或许

这就是最好的彩蛋。

知道这个电影是因为之前有同学在朋友圈表示“这个电影真好看”云云。但是我一开始并没有什么兴趣。因为我以为就是蝙蝠男的什么番外……

正好因为有某视频网站的会员所以我就看了一下这个电影。当我看到标题页面是一群活着的小孩，我就感觉到其惊悚程度应该是有限的，如果是一群死了的小孩，那一般来说就比较……

不过要吐槽的不是视觉效果惊悚不惊悚，而是说我没有看明白这个电影到底想干嘛，或者说这个剧本/小说原本是想干嘛。我认为，剧作应该有一个核心的思想，就是你想传递一个什么信息，想讲一个什么道理——这就是剧作存在的价值，否则虚构类文学就没有存在的意义。只有真实的东西对于人来说才有意义，虚构文学虽然情节人物等内容都是虚构或者改编的，但是其内想要表达和传递的精神却不是虚构的，那是作者对于世界和人生的认知，是他/她追寻真理路上的收获。如果一个虚构类作品传递出来的不是作者对于真理的探索，那么它就没有价值。

IT这个作品让我觉得迷惑的点就在于，它似乎想要表达作者的什么思考，又似乎没有。下面是我看到的一些梗，我将逐一吐槽。

小丑很邪恶，这个梗用的很多了，不新鲜。最早用这个创意的人其实是有思考的——人把快乐建立在别人的辛酸之上，或者自以为是地嘲讽戏弄别人，会招致怨恨和报复。但是这个电影的小丑是干嘛来的？好像没说？那除了小丑的造型比较符合主人公团体的“童趣”之外，还有什么意义吗？当然，目前只有part one，也可能后面会说，但我觉得大概我是不会再看了。

卢瑟团体，这个设定乍一看好像很社会啊，很深刻啊——一群热血天真的少年，却被他人和自己都定义为卢瑟。但我看完电影之后，却觉得这个设定一点也不深刻，也不讽刺，也不……影射什么。因为这帮人其实只不过是平时在学校里表现的武力值比较低而已，并没有什么真的卢瑟的地方——至少他们自己从来不认为自己卢瑟。如果要表现的社会一点、深刻一点，那么这个主角不应该是别人说“啊你这个卢瑟”，而是应该主角自己都觉得自己很卢瑟——因为他们自己清楚自己有道德的污点。但是IT并没有。主角们基本上都是天真烂漫好少年，只不过不太能打而已。这种剧情设计比起那种“恶人心仍存善念，泥潭中乍现白莲”的设定就低了一个档次。“可怜之人必有可恨之处”与“可恨之人仍有可怜之处”这两个梗，虽久玩而不朽。但IT距之甚远。

另一个问题就是本做用了大量的素材去展现虐待儿童的社会问题，看起来好像想要表达什么，但是又不知道想表达什么。是想谴责虐待者吗？那么这个小丑跟虐待有关系吗？好像没有。是想倡议社会良知觉醒，大家来关心爱护少年儿童吗？好像也没有。我想到20多年前的《午夜凶铃》，在讲述社会问题这方面，比IT要高级很多。即使是后来的《咒怨》，也比IT要好一些——但咒怨融入了太多精神病元素，这就比午夜凶铃要差一点了……

人物情感也是一个吐槽的点，这部戏基本上没有什么感动的点。比如像《釜山行》，虽然形式很老旧（生化僵尸简直是玩烂的一个梗了），套路也很老旧（标准好莱坞式高富帅男主、有妇女代表、有儿童代表、有其他社会各阶层芸芸众生代表……有自私自利、有舍己为人、有至死不渝的恋爱、有生死不离的亲情、有绝地逢生的希望……等等），但是它有一个优点——你明知道接下来导演要喊“123哭！”，但是你还是心甘情愿地配合着应声掉几滴眼泪——这就是煽情手段的高明了。就好像拍马屁，虽然马明知被拍但是仍觉得“拍的舒服，请继续”，那至少这个导演就算成功了（但我并不一定认为编剧是成功的）。可是IT并没有这种泪点。

至于说特效，那个倒是还可以，但是对我来说，宣扬恐怖这件事没什么价值。如果你只是想吓人的话，那这本就是一种恶意，完全不值得提倡。

所以我看IT的感想就是，编剧和导演可能抓了一堆梗，但是一张嘴就不知道自己想说什么事了。

2017年，有不少令我惊喜的恐怖片，之前没听到啥苗头，但是上映后成为现象级影片，比如《逃出绝命镇》，比如年末补上的《小丑回魂》。对于《小丑回魂》，评价容易形成两级，这部看起来很美国本土风的电影，为啥让中国的部分恐怖影迷也追捧呢？对我来说，很重要的原因就是这是一部典型的“影迷电影”，在片中，那么多经典的恐怖电影元素被调动，让我看着实在过瘾。

《小丑回魂》翻拍自1990年的同名电影，本身也是斯蒂芬金的恐怖小说而来，故事构思上本身有着好的底子。看这部影片的脉络，很容易让人想起这两年大热NetFlix的剧集《怪奇物语》，一个未成年人组队打怪模式，甚至《怪奇物语》的小演员也在本片参演。

一群成年人通常因为被动事件，被迫聚众与神秘恶势力角逐，通常有一个嚣张的妞（常常是金发）先惨死，然后成员相继死去，中间势必还有内斗的人性较量，挺到最后决战的常常是一对男女，而且可能情愫暗生，最后能否生还就看导演口味了。是的，这是常见的一类恐怖片脉络，但是，少年与恐怖片也经常挂钩，这就是一种别样的趣味了，有什么不同？

事实上，正是孩子与成人别样的世界观，构成了此类青春恐怖片的独特基调。尽管现在的孩子越来越早熟，但是孩子依然保持着更多的纯真。所以，同类影片中，我们常常看到一群成人往往被动陷入险境，还要内斗，不但要防鬼，还要防人。而孩子们往往有着更纯粹的友谊，最本真的好奇，常常组队探索未知的世界和风险，这个过程中体现的青春友谊也少了那么多人与人之前的凶险，给人特别的感动。

在《小丑回魂》中，一个孩子失踪，引发哥哥对弟弟念念不忘的寻找，又将这种亲情线索扩展为一群伙伴友情下的寻路之旅。而本片一个很成功的地方，就是它其实信息量很大，但是却有将诸多信息有机的压缩在影片中。比如“组队”的少年们，除了此类影片惯有的Nerd、Loser路线，每个人又各有特点，性格非常鲜明，而每个人的性格又都可以牵引出一种人格现象，精神病症，甚至社会话题，诸如精神性口吃、洁癖、宗教、种族等要素在片中都有着微妙的呈现，而这些又常常是恐怖片的常见元素。

内心的恐惧常常如深海中撒出的鲜血，诱出吞噬人心灵和肉体的恐怖之鲨，而本片走的也是一种心灵恐怖路线，整个结构让我想起了《猛鬼街》，而光不同孩子的内心恐惧和恐怖意象的互动，就展示了很多经典恐怖桥段。比如，片中少女一段血喷场面，让我瞬间想起了《魔女嘉莉》，而小丑张口生出獠牙的过程，则很有《异形》的感觉。而片中也有些充满创意的吓人桥段，比如投影仪电影一段，很有带入感，以至于在你做了被吓的心理准备后，还真的猝不及防被吓一跳，但是大呼过瘾。其实，这片进入正题很慢，铺垫很长，但是正因为种种令人回味的恐怕桥段，让这个过程如过山车一般，一点不闷。

当然，这个过程中，当然需要一条恐怖的主线串起，那就是小丑，一个如同《猛鬼街》中弗莱迪一般，可以制造各种恐怖意象的大魔王。整部影片，这个小丑继承了美国恐怖电影中传统恐怖形象的光荣传统，但是又显得高一个层次，他本身是一个恐怖要素，更是恐怖效果的总设计师，简直就是本片编剧导演的投影，亲身上阵，带着观众经历一场刺激但是又似曾相识的恐怖旅行，这种收放自如的恐怖元素调度，是影片成功的根本。

奇妙的是，本片尽管刺激不断，但是最终还算一部青春感十足的电影。正如前面所述，这片信息量很大，一边恐怖信息玩命往里填，这边还要忙活展现青春的美。其实，本片的孩子都多少有生活的不幸一面，但是即使经历了恐怖摧残，本片也并非一出青春残酷物语，而是青春美好元素的重拾之旅。导演一边给他们的生活与友谊以恐怖元素的考验，但是又随即将其撕去，马上贴上生活的美好片断。影片摄影风格也是在恐怖场景的高清狰狞，和青春美好的朦胧光影间切换，如那段少年们跳湖嬉戏与被少女之美拨弄的小心肝乱跳的场面，有趣而美妙。

《小丑回魂》是部主线依然温情，但是恐怖元素却充满诚意让人看着过瘾的奇妙电影，一路跟着孩子们一惊一乍，最终，他们还是不离不弃，给观众一个温情的故事。

这种温情如同影片尾声的吻，是的，青春，有各种生活困顿投射在心中与梦境中的噩梦，但是，毕竟，青春充满更多可能，更多美好，比如，初吻的单纯与美妙。

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