1 ) 一去二十年,《共同警备区》为何依然让我流泪
南成植俯下身把小郑的皮靴擦得锃亮
快枪手失去理智化身嗜血的杀人机器
年轻的朝鲜士兵在生日当夜殒命
永远不会被打开的崭新颜料
悠悠哨声随着烟团吐出
被书信打破的玻璃窗
美国制造在红旗下闪着锐利的银光
说着相同的话,流着相同的血,长达一年的地下朋友,却因身上的制服不同而举枪相向
卡壳的子弹没有击杀第三条人命,却把其他一切都打碎了
扳机扣动的瞬间所有情谊都已归零,伴着鲜血一同死去
那些北方听不到的歌,看不到的书,都在枪炮下,火光中,随逝水滚滚流走
那条地雷螺栓或许真的在保护李秀赫不受侵扰,于是他只能饮弹自绝
走过桥后,没有人能再回首,所以骄傲的军士选择永远沉睡在桥头
十月的雨夜,岗亭里他们交换军帽相互依靠,紧贴的肩膀把背后的元首肖像遮挡得严严实实
彼时素不相识,面对记者的镜头,他们不约而同地微笑,终于拥有了四个人的合照
2 ) 分裂的友谊:《共同警备区》观后
这部电影给我的第一印象与《实尾岛》颇为相似,都是以南北朝鲜之间的战争为故事的背景,都是那种使人感觉压抑的画面效果,都是悲剧的结局……
故事主要讲述的是南北朝鲜士兵之间的友谊。共同警备区JSA位于板门店附近,它的两侧分别由南北朝鲜双方共同警戒。某日,枪声划破寂静的夜空,一名南韩的士兵在北朝警戒的区域内造成两名朝鲜官兵死亡,一人受伤,事件最终引发了一场激烈的枪战。南北朝鲜之间的关系登时变得非常紧张,一触即发。
由瑞士、瑞典的军人组成的中立国监督委员会,派出瑞士少尉军官索菲调查此事始末。调查进行得并不顺利,南北双方各持一词,幸存的两个当事人一个缄默不语另一个情绪激动。但在索菲的不懈努力之下,所有问题被一一解开,整个事件的真实面目被揭开。
南韩兵长李秀赫在执行认为的时候不幸踩到地雷,在没有同伴支援的无助时刻,幸得北朝中士吴敬必救助才得以活命,从此应该敌对的两个人结下了生死之交。后来,吴敬必、李秀赫以及他们各自的战友郑于真、南升植成为了很好的朋友,虽然迈出第一步对于他们每一个人都是异常困难的。他们在夜深,一起喝酒一起谈心一起游戏……虽然战争的阴云笼罩在共同警备区上方,子弹的暴雨随时可能被射向对方的阵地,但是在四个好朋友的眼中,它俨然成为一个世外桃源。但好景不长,郑于真的生日的那天晚上,他们正在互赠礼物分享喜悦的时候,北朝的一位军官刚巧进入看到这一幕。五个人愣在当场,当他们意识到面对的不是朋友而是战场上的敌人时,随即拔枪相向。鲜血飞溅得到处都是,转眼之间天堂变地狱。……
具有韩国特色的悲惨结局,却不刻意。忽然想到一段评论,说安徒生的童话有着美好的发展,却通常都逃不出一个悲伤的结局(海的女儿化作泡沫,快乐的王子被送进熔炉),它表现着理想和现实的冲突。《共同警备区》不是童话,却是给人相同感受。
当提到硝烟四起的战场时,我们经常会赞美战友之间的友情,然而《共同警备区》却讲述了这样一个故事,一个关于“敌人”之间萌生友谊的故事。战争并非出于本意,他们会将亲人的照片放在贴近胸口的口袋中,他们会在哨所中饲养一只小狗,他们会把素描的本子和铅笔带在身边……而此时,他们只不过是权力手下的一枚棋子,任其摆布。索菲在调查过程中,因为双方都不肯说出事实的真相,只得将当事人李秀赫与吴敬必约在一起当面对质。他们分别坐在桌子的两侧,站在他们身后的是各自的支持力量。索菲拿出模型重现案件,人型木偶代表当时在场的人物,随后又在他们的面前播放南升植跳窗自尽的录像。吴敬必看到李秀赫动摇的表情,突然推开桌子,一拳打倒李秀赫,高喊“朝鲜民主主义人民共和国万岁!”。现场登时变得火药味十足,桌子被掀翻模型散落在地,作为支持的军官拔出手枪,踏在人型木偶上,木偶嘎然而断……而军人,他们就像是那些被捻得粉碎的木偶一样。
虽是战争题材的影片,《共同警备区》只包含了一段枪战场面。我一贯不喜欢无剧情的打斗和血腥场面,对于这一段感触颇多。镜头快速地切换着。难以忘记南升植在大雨中飞奔着跨越了边界回到哨所,全身湿透地蜷缩在屋子的角落里大哭。子弹从他身边飞过,玻璃和屋内的器物粉碎一地;难以忘记吴敬必焦急地张望,确认着李秀赫是否已经回到对面;难以忘记李秀赫跛着伤腿,在全力向边界的另外一边跑去的时候,摔倒在地。他仰面向天,雨水借机同泪水混在一起。
电影中很多细节都给我留下了深刻的印象。比如在北朝哨所里煞费苦心地调整照相角度;比如值勤时玩笑着互吐口水;比如一阵风吹过时引起的小小恐慌;比如在电影的结尾处的那张黑白照片……
我对南北朝鲜的历史知之甚少,不禁疑惑“本是同根生,相煎何太急”?但愿和平能够属于爱好和平的人,只可惜美好的理想总是在残酷的现实面前低头。
3 ) 韩国人的民族主义电影
看完韩国电影《JSA共同警备区》,精神受了点刺激,想说些什么。
1.韩国人真是拍情感剧和民族主义电影的伟大国度。
不是说这有什么不好,只是宣扬民族主义不应该太弱智。我讨厌银幕上中国式的民族主义,比如那该死的《举起手来》(看这电影我真感觉智商和人格受到了双重的侮辱)。
民族主义电影拍到《共同警备区》这种程度,确实蕴含导演真挚的感情。
“分隔了半个世纪,跨越屈辱与痛苦的岁月,打开统一之门”是电影里主角们对自己违反军队纪律私自聚会的安慰。想一想朝鲜半岛的历史,主角们以浑厚低沉的声音说出这句台词的时候,确实会让身心俱疲的Korean们鼻子一酸吧。
2.国人应该反思自己的民族主义了。
近来网上大陆粪青和台湾粪青吵得热闹异常,大陆人说早晚打倒台湾总统府,台湾人说就怕不来打。似乎国仇家恨到了必须要屠光台湾人民才能雪掉的程度。不知道为什么本来的一家人会仇视到如此程度,也不知道为什么就没有导演敢于站出来反思一下国人的爱国教育。同样是民族主义电影,《共同警备区》致力于渲染那种韩国人心中永远的痛,而国人还只是停留在那可笑的阿q精神上……
3.这该死的政治。
记得《阳光小美女》上,一家人坐一辆破巴士去加州,路上爷爷谈起“年轻人的追求”,谈话内容真的是少儿不宜,这时,戴着耳机的“小美女”摘下耳机,问爷爷在谈什么,爷爷脱口而出“Politics”,委实让人只有冷笑的份。《共同警备区》上,因为意识形态而分隔的人们,相聚的时候总是想努力摆脱这该死的政治,他们拍照的时候会努力不让金家二主的画像成为摄影背景;“大哥”听到李秀赫的“劝降”,会把吃进嘴的巧克力派再吐出来,然而玩笑过后却会再吞进去。然而人终究是摆脱不了政治的,要不然,郑于真不会死,李秀赫也不会死……
当画面定格在那张四人同时出现在板门店的照片的时候,会发现这个世界真的是很残酷。“片尾的画面由动转静,由彩色变为黑白,他以那张游览者无意间拍下的4位主人公在一起的照片结束。他把4个士兵的友谊永久的定格在胶片中。”
4 ) 令人赞叹的《JSA共同警备区》
南斯拉夫导演库斯图里卡在他的大作《地下》中有这么一句台词:“兄弟残杀,这才叫战争”,《JSA共同警备区》让我们再次直面了这样一个残酷而现实的处境。
四位男主角,两个南韩士兵、两个北韩军人,竟然由敌对关系,变成朋友关系。本片透过两个角色的视点,来表述这宗在南、北韩交界的板门店,两名北韩官兵被发现中枪致死的事件,藉此表现出政治角力的真相与谎言。
这部向黑泽明的《罗生门]》致敬的感人作品,被誉为韩国最精彩的电影之一,在技法上几乎是无可挑剔的。朴赞旭电影叙事语言的精湛程度,已经到了如火纯青的境界。他严密的思维逻辑和张力十足的叙事技巧,在本片和后来的《老男孩]》中都有着绝妙的展示。
本片的叙事结构最令人叹服。
整个故事由一桩敏感的凶杀案开始,它以女主角的调查作为贯穿影片的主线,以案件中两个受害者的回忆推动着剧情的发展。此刻南北两方的陈述各自理屈,而究竟谁是真正的受害者,事情的真相到底是什么?
谜底在女主角的努力下最终水落石出。可是,被隐瞒的事实背后并没有真正的凶手,却蕴藏着一个民族的悲哀故事。
朴赞旭是个讲故事的高手,从本片到《老男孩》,他的影片总是悬念重重。这也是他的作品引人入胜的法宝之一。但值得称道的是,他并非单纯地为营造悬疑而悬疑,绝非刻意地卖弄悬虚。在隐匿事实的背后,总是有着难言的苦衷和悲哀的无奈。
影片对主人公的刻画颇具戏剧色彩。
最初我们在女主角对男主角斯肖古的侧面调查中得知。他的战友认为斯肖古对北方憎恨有加:“他曾经砸破了北方哨所的玻璃窗,他曾经独自拆除了自己踩上的地雷。”
然而事实刚好相悖,虽然这些也曾真实发生并非捏造,却是对事实曲解后的版本。而这些侧面的误解也刚好完成了对下文的铺垫。因为后来我们显而易见地得知,斯肖古砸破玻璃是为了给北方中士琼必鲁送信,他踩上的地雷实际上是由琼必鲁帮忙拆除。甚至这些事对促成他们彼此的友谊还是功不可末的。
这种精彩的铺垫在影片中比比皆是。
朴赞旭对细节的精雕细刻极其写实,绝无丝毫破绽和漏洞可言。
因为本片是主人公的回忆,就必然经意与不经意的存有着对事实的偏差。在斯肖古最终真诚的回忆真相中,朴赞旭给观众很明显地设置了一个逻辑上的错误。斯肖古认为,打死乌金的是他的战友松希,他勾动得一发子弹仅击中了乌金的手指。但其实我们看到,在被“爆头”死后的乌金分明“超现实”地向他射出了一发子弹。也就是说,当时松希并没有射死乌金,实际上击中乌金手指的是松希,而此后真正射穿乌金头部令他丧命的其实是斯肖古。片尾琼必鲁无意中指正斯肖古这个记忆上的错误后,满怀愧疚的斯肖古虽然饮弹自尽,在道义上却是合情合理、罪有应得的。
我们再来看看四位男主角的结局:
最终斯肖古和乌金死亡,松希身体瘫痪,琼必鲁坚强地活着。其实,他们所经受的命运制裁和他们那晚的行为(罪孽)是等价的。朴赞旭对他们各自的命运安排,再次显示出戏剧的色彩。
我们再回到事故现场,整个冲突中,只有琼必鲁一人冷静地判断,只有他一人没有向好友拔枪,其它三人都或多或少地背叛了友谊。乌金向好友拔枪,这是他的死因。斯肖古射死了乌金,甚至还向琼必鲁勾动板机(庆幸手枪此刻出现了故障),因此他也是四人中最该惭愧的。而松希虽然是这场事故的导火索,却并非彻底背叛了友情。乌金不仁,他也不义,他向乌金的尸体连续开枪,是出于精神上的失控。而且,他没有向琼必鲁开枪(这点他要比斯肖古清醒)。因而他的结局是瘫痪,而不是死亡。
除了四位受难者,朴赞旭还重点塑造了瑞士少佐苏菲这个人物,甚至还赋予了她特殊的政治背景。也正是她的介入,才使这段悲哀的故事得以真相大白。因为在南北朝鲜两方维护各自政治利益和有名无实的中立监督委员会面前,这样的故事是无法见光的。
片尾的画面由动转静,由彩色变为黑白,他以那张游览者无意间拍下的4位主人公在一起的照片结束。他把4个士兵的友谊永久的定格在胶片中。
细节上,影片也有很多可圈可点之处,比如描写两对士兵“团聚”的情节写得十分幽默有趣,很有人情味。对于北韩士兵的友善描写,更是一反南韩电影一贯的丑化观点——在戏中饰演北韩军官的宋康昊甚至比两个南韩兵士更友善(宋康昊的光彩是此片中最闪亮的)。
另外,在描述众人合照时,负责照相的南韩士兵南成植故意把镜头遮盖住屋内北韩政治领袖的画像也表达了那种微妙的情绪。
朴赞旭的这部韩国影史上里程碑式的作品,在艺术和商业上双双取得巨大突破,也首次验证了他卓越的导演才能。
扮演南韩兵长李寿赫的李秉宪曾获得1992年KBS演技大奖“新人奖”、1993及1995年KBS演技大奖“最佳演技奖”、1995年电视艺术奖“演技奖”、1996年黄金拍摄奖“新人男主角奖”、大钟奖“新人男主角奖”、白艺术大奖“男性演技奖”。还喜爱他——《爱的蹦极》(2001年)、《中毒》(2002年)、《甜蜜人生》(2005年)。
饰演北韩中士吴敬必的宋康昊曾获2000年釜山影评人协会“最佳男演员奖”、韩国大钟奖“最佳新人奖”、第三届法国度维尔亚洲影展“最佳男主角奖”、2000年韩国“最受欢迎男演员奖”、2001年韩国大钟奖“最佳男主角奖”。最喜欢他的《生死谍变》(1999年)。
饰演中立国特别调查员的新晋韩国影后李英爱更有“韩国林青霞”的美誉,曾参与演出《初吻》(1998年)、《礼物》(2001年)、以及曾执导过《八月圣诞节》的许秦豪导演的《春逝》。长期以来,李英爱走的都是纯情美人路线,在《JSA共同警备区》中一下变成为精明能干的女军官也是本片的一大卖点。
在电影技术方面,《JSA共同警备区》是韩国电影史上首部率先运用好莱坞式Super 35mm。由于这种格式加宽了银幕的能见度、增加了景深、加上接近全银幕式的播放,使视觉影像更为逼真。
《Joint Security Area》
上映:2000年
主演:李秉宪 李英爱 宋康昊 申河均
5 ) 开枪真相——终结讨论版
看完之后觉得剧作巧妙在枪和子弹的设计上,很想把它弄清楚
可能名字翻译版本不一样,用剧中角色代替
朝鲜中士——宋康昊演的那个胖胖的大哥
朝鲜士兵——喜欢画画,身中八枪的那位
韩国班长——结尾自杀的那位
韩国士兵——中间自杀的那位
朝鲜上尉——以上四人约会的时候突然闯入的那位
结论:
整个事件中,韩国班长自己的配枪只射出了1发子弹——就是把朝鲜士兵爆头的那一颗,打完就卡壳了。韩国士兵的枪一共射出了10发子弹——第1发由士兵本人打出,打穿朝鲜上尉的胸部和肋骨,并不致命;第2枪也由士兵本人打出,打掉朝鲜士兵的手指;3-8枪(共6枪)还是由本人打出,打在朝鲜士兵已死的尸体上;第9发由朝鲜班长打出,正面爆头了朝鲜上尉;第10发由韩国班长打出,是为了伪造绑架的假象,打在了朝鲜中士的肩膀上。所以在后面审讯的时候,交上去的枪里还剩5发子弹。(所以说韩国士兵和班长一样装枪习惯都是装15发?)
朝鲜士兵身上8处枪伤——头上1枪来自班长用自己配枪射击,断手1处、身上6处,是韩国士兵用自己配枪射击
朝鲜上尉身上2处枪伤——不致命的那一处是韩国士兵用自己的枪打的,爆头那一枪是朝鲜中士用韩国士兵的枪打的
顺序过程:
录音机切到一首摇滚歌曲,韩国士兵看到朝鲜上尉要拿对讲机,1枪打穿了他的肋骨,这时朝鲜士兵慌了,拔枪对准两名韩国军人,感到威胁的两名韩国军人同时将枪指向朝鲜士兵。
根据结尾最后李英爱的话以及朝鲜班长内疚自杀可以看出——当时打穿朝鲜士兵的脑袋的那1枪是班长开的(为什么班长结尾会内疚自杀?因为从这里开始真的杀人了,后来还导致审讯过程中韩国士兵跳楼自杀,班长记起真相后认为自己才是造成朝鲜士兵、韩国士兵二人死亡的始作俑者,所以自杀),韩国士兵那1枪打断了朝鲜士兵的手指。而班长之前可能由于潜意识里自我保护,把记忆修改成了“韩国士兵杀死了朝鲜士兵,自己那一枪打断了朝鲜士兵的手”。
韩国班长这时还想对朝鲜中士正面爆头,但枪卡壳了。
朝鲜士兵死亡的同时(或临死前一刻)还是扣动了扳机,打伤韩国班长的大腿,导致韩国班长枪掉在了地上,被某个人的脚踢开
接着韩国士兵发疯,对着尸体怒射6枪(从1小时33分05秒开始,可以明显听出开了6枪)
朝鲜中士从懵逼状态的韩国士兵手里接过枪来,用它射杀了朝鲜上尉(正面爆头)
朝鲜中士把属于韩国士兵的枪塞到韩国班长手里
朝鲜中士走过去捡起刚才被踢开的韩国班长的枪,塞到韩国士兵手里。至此韩国班长、士兵两人配枪互换。
韩国班长后来对着朝鲜中士开了1枪,制造自己是被绑架要逃脱的假象
枪战结束后朝鲜中士将韩国班长和士兵的枪互换了。为什么这么做?因为韩国士兵实际上没杀人,只是把朝鲜上尉肋骨打穿再加上对着朝鲜士兵的尸体开了6枪,能不让他卷入就尽量不要让他卷入。将那把只开过一枪的枪塞给他,很合理,但当时情况下应该没时间考虑子弹数对不对得上的问题。
两把韩国人的枪打了11发子弹,朝鲜尸体身上10处枪伤,朝鲜中士身上1处枪伤,一共11处枪伤,却只找到10发子弹,因为其中1发子弹——根据镜头剪接来看应该是班长把朝鲜士兵爆头的那颗——打到录音机里,被朝鲜中士扔河里去了。
24分半的这一段说得很明白:
这三张图和上述推论完全吻合。
本来到这里我觉得疑问已经完美解决了,但我看到更前面这句话的时候(19分半左右)
心想这到底是闹哪样啊?这样不是和后面自相矛盾了吗?现场到底取出了多少发子弹啊
这段话的英文是
——How about on the dead bodies?
——Actually 11 including the one that wounded Sergeant XXX(朝鲜中士)
感觉这里可能强调的是“应该有11发子弹”或是11处枪伤,结合24分半的那三张图,说得很明白了,现场只找到10发子弹,还有1发,打到录音机然后被扔河里了。
最后,电影情节虽妙,还是情感最打动人。说着一种语言、甚至比大陆和台湾更亲的南北朝鲜,竟因人为因素互相敌对,不得不压抑正常的、美好的感情,实在让人唏嘘。
END
6 ) 漫谈《JSA共同警备区》
作废言论:
http://shawnj.blogone.net好莱坞有个定律,如果一位导演接连三部影片票房惨败的话,他基本可以离开这行了。按照这个定律来看,2000年对朴赞旭来说俨然是决定命运的一年。在此之前,他的《月亮……太阳之梦》,《三人组》由于成本低廉题材另类而不被人看好。明电影(朴赞旭所在电影公司)按捺不住,接连枪毙朴赞旭交上来的数个剧本,干脆摊牌要求他接拍一部商业片。处于事业关隘的朴赞旭权衡再三,最终接受提议。这种建议对一位追求艺术理想的导演是莫大屈辱,历史上有很多导演拒绝为自己这样的影片署名,他们将其视为艺术生涯的污点。但朴赞旭并未因此感到压抑羞愧,毕竟过硬的剧本吸引并激发了他强烈的创作欲望。《JSA共同警备区》的剧本改编自小说,故事由一起枪击事件引起,从而探讨朝韩悬而未决的历史问题。朴赞旭运用类似向《罗生门》致敬似的多视角拍摄手法,从朝韩两国军人不同信仰与价值观入手,穿过扑朔迷离亦真亦假的回忆,直逼他们血浓于水的不争事实。影片可以说应运而生,军人政府倒台兼电影分级制度的推行为这部再早几年甚为敏感的政治影片大开绿灯。并且1999年已有姜帝圭的《生死谍变》证明了朝韩政治题材影片具有的雄厚市场前景,而且该影片首次不再妖魔化朝鲜政府。种种大胆尝试兼机遇为《JSA》的诞生铺平道路,即使朴赞旭更加直接地指责韩国政府,《JSA》与生俱来的帝王相也不因此减损分毫。对于这部决定命运的作品,他可以说是不遗余力。演员方面请来了实力派的宋康昊和申河钧,以及偶像派的李英爱和李秉宪,这群人通力合作,为影片增色不少。他们的精湛演出使自己无一例外成为朴赞旭随后影片的御用班底。在拍摄手法上,朴赞旭大胆尝试了之前不曾使用过的商业片拍摄手段,同时也克制了自己惯用的手法。这种妥协在《我要复仇》、《老男孩》和《割》中虽然遭到颠覆,但不可否认仍有相当一部分得到了继承与发扬(被其称为“高成本B级片”的《老男孩》就是最好的例子)。
很多人日后批评朴赞旭是一位平庸的导演,《老男孩》的成功得益于日本漫画原作的出色。而《JSA共同警备区》又得益于众多明星出色的演技和制作公司干净利落的剪辑(公司名字忘了)。这种说法有失偏颇,作为韩国最善于讲故事的导演,朴赞旭除了把故事仔细讲给观众听外,更重要的是他把感情剥离的无比真实和纯粹。也正是故事中这些真实撼动了每一颗麻木的心。《JSA》结尾的那张黑白照片,四个同民族但分属两个国家的军人,他们各异的表情足以触动每一位观者。原来民族可以撕裂成这样,仅仅一米之隔,一边可以坦然微笑,而另一边竟如此紧张肃穆。对一个民族来说,这是不可饶恕的悲哀。
后续:周末这两天看了两遍《JSA》,还看了美国战地摄影师拍的《朝鲜战争风云录》。他从美国人的视角评论了这次战争,美国大兵一反咱们抗美援朝影片中的丑陋形象,变得生气而充满人性。当然就像《JSA》中,宋康昊和李秉宪眼中的事件总有冲突和矛盾的地方,这部纪录片对战争的定性和结局自有他们的看法。什么保卫人权与自由,什么为了和平而考虑谈判,说的道貌岸然。其实仔细想想,我们所受的爱国主义教育又有几个不是道貌岸然的呢?
作为我所喜欢的两位韩国导演,金基德和朴赞旭属于两种完全不同的风格,一个写意,一个写实。拿类似题材的《海岸线》和《JSA》比较,前者固然有政府施压的原因,导致影片中的军服完全不属于韩国任何一个兵种。而后者中朴赞旭事无巨细,对朝韩两国的军服和配备做了详细考证。从影片风格上来看,金基德更强调灵魂层面的刻画,很多道具其实更多起到象征的意义。如《漂流欲室》中的鱼,《春夏秋冬又一春》中的无墙之门,《空房间》中的球杆。他不讲究故事的合理性,一切服务于个人理念。到了朴赞旭这里,他便将万般情感溶于故事本身,大块鲜艳的色块囿于精细的线条之中,计算准确,不差分毫。后来我想,是不是他们的风格跟早年的经历有关?金基德是学画的,朴赞旭是学哲学的,我看有点儿道理。
7 ) 韩国的脊梁
(要看原文带的插图请访问我blog里同题日志)
这篇日志打腹稿的时候,德国人施泰因迈尔正踏上他出访东亚的行程,在第一站韩国,这位新外长参观了位于板门店的非军事区。韩国早就表示,希望学习东西德统一的经验以期做为南北韩将来的样板。看上去半岛的统一只是早晚,就像90后一代不知“苏联”为何物,“朝鲜”也将成明日黄花。
羡慕得咬牙,因为台湾国民党刚刚打出广告,称“独立也可做为台湾人民的选项”。以我带大陆偏见的客观,会说他民意强奸政党,可民意何来?电影是最大的民意,一个动作一句话能影响几代人而我们看不到有呼唤两岸统一的电影,海协会海基会有投资影视业吗?统一方便面敢赞助奥运会吗?看不到。
所有种种更坚定我写这句话:电影是一国的脊梁,朴赞旭是韩国的脊梁。
题头图“공동 경비구역(JSA共同警备区)”,2000年朴赞旭导演。刚看全了他的复仇三部曲,又把JSA找出来温习。比起复仇系列,早期的JSA显得刺激不够,软弱矫情太多。但就是这部电影成为当年韩国票房冠军,是首部在朝鲜放映的韩国电影。在南北韩打破坚冰的年代拍这样一部片子,有后人不易置信的困难。包括韩国人使用朝鲜军服,包括在分界线(我们称为三八线)两侧摄影,包括剧本要推敲可能波及的影响……
片尾,朴赞旭让四位男主角出现在同一个画面中,就保持着定格,由远而近,分别特写四张脸,最后拉出全景,变成一张旧照片,任何人到这里都能体会导演掌控大局的野心;可如果加上对排除万难的感同身受,我听到朴赞旭在说,看,我做到了;再如果换成一位韩国观众,这一刻心里肯定翻江倒海:兴亡谁人定,那离合总关情,担当生前事啊,何计身后评。
电影语言就这么神,有不同的土壤它能在每人心里开出不同的花儿来。所以我主张沐浴心情后倒杯白水专心观影,原汁原味原汤化原食,看完翻翻影评背景资料,再品一层味道。好像就是这样慢半拍地知道金基德用17天拍出震撼耳轮的天籁之“弓”,知道他清纯的“空房间”把李成延拉出慰安妇丑闻阴影,也是这样认识了经许秦豪认证的三代韩国女一号,沈银河、李英爱、孙艺珍。
金基德、许秦豪、朴赞旭,好多次罗列这些名字,讨伐几位朋友对韩国电影的印象。韩影不是爱人车祸绝症和无厘头校园喜剧就完了,韩影每年都在长足地进步,凸显出独特的风格。前两位我写过,偏偏空过朴赞旭,因为实在太喜欢,拉拉说她最喜欢的电影她绝不会写评。没想到半个月前被嘴兒点名,让我评“复仇三部曲”。只好勉为其半,挑战一下。
- 大胖 06.2.20
8 ) 到底是谁惹的祸
一直很喜欢看韩国电影。曾经有人说过,中国电影再过三十年都比不上韩国电影。我非常同意。倒不是说技巧或者设备甚至导演水准上有什么不如。说穿了,无非是限制多多。曾经看过类似的韩国电影,比如《太极旗飘扬》,或者《华丽的假期》,等等,都有一种对历史的有些残酷的客观在里头。很精彩,同时也很感慨。
政治永远是大人物的游戏,可是牺牲流血的往往是什么都不懂的小人物。就像他们说的“我哪儿知道什么军事秘密啊“。
无论是男人女人,是军人是警察,无论你是什么之前,你首先是一个人。是人就有七情六欲,就有血有肉。他们不谈战争,不谈南北归属,只谈感情,只玩游戏,抽烟喝酒。也许,从最最开始,就注定是个悲剧开始了。
最后到底是什么造就了悲剧?也许是时代,也许是政治。最最悲哀的,莫过于你压根不知道应该去怪谁。
罪恶感折磨人吧,生不如死,两人都想把命还给郑军士。当时的开枪是必然,是无奈。可之后良心上的折磨却愈发不能忍受。因为,他们首先是一个人,而事实是,他们杀了自己的朋友。
世上从来没有好战争,也从来没有坏和平。
这是一个圣诞颂歌式的温暖故事 芦苇地雷那场戏很赞 chocopie的梗 李英爱美....不得不承认,韩国人确实能拍电影,侯导说的对,本世纪只剩韩国还能拍出这种男子汉气质的片子了;剪辑功夫相当了得
幸亏是十多年前的作品,这要搁现在,绝对是腐女拯救宇宙的完美注解。
本是同根生相煎何太急
应该算是第二部让我感动的韩国电影吧,作为中国人,我想对于这部电影会有异常深刻的感受...朝韩 / 海峡
荒谬的政治扭曲了人性.
见微知著的大气结构,人物情感饱满细腻,手法上虽然看出明显刻意安排的痕迹,但是在残酷的现实面前,任何戏剧安排都不会显得过分。一张照片中的四个人,最后只能死在不该自己担承的内疚里。
大赞朴赞郁,结尾那场持枪对峙戏对人性表现的太他妈精彩了,还有那张旧照片,和那首伤感的歌,这些都是战火中比杀戮更闪光的事。
其实没觉得多好多震撼
【A】无论什么时候看都会被感动地一塌糊涂,尽管这个故事从一开始就是虚伪且违和的,但通过被创作者精致包装的情感内核,观众仍然会坚信这个“罗生门”中最悲情的“真相”。当观众下意识做出这一反应时,也间接证明了韩国电影在类型片元素的借鉴与学习中成功将富有韩国特质的题材与价值取向融入其中,并开拓出独具本土风格的商业特质和艺术主题。另一方面,朴赞郁也证明了自己的实力:通过芦苇丛的摆动将「风」这一元素视觉具象化捕捉;板门店的界线与对立的窗口都是两方友谊的证明;剪辑上对动作/剧情的省略反而创造出内在的影像活力;而结尾那张唯一的合照更是神来之笔,永不过时的手法。但朴赞郁拍的实在是太工整了,所以总感觉把导演名字换成奉俊昊好像也不违和....
重看《共同警备区》,不管这个立意的三观多正,多么韩式煽情,隔了十年再看,还是太假了。韩国士兵因误踩地雷被朝鲜士兵相救而结识,两韩两朝士兵成为四兄弟,在共同警备区里开Party,这是根本不可能的事。属于典型了为了创作而把政治问题简化。当人性议题放在一件不可能发生的故事里时,从开始就是不可信的,也就缺少了艺术作品的分量,罗伯托·贝尼尼的《美丽人生》把纳粹集中营当成一场游戏同理,也是虚假的虚构。想用两方阵营来代表渴望半岛统一的和平愿景,同时加入李英爱这个北朝后裔瑞士人做第三方视角,人物是功能化的,缺乏真实基础。朴赞郁使用了大量摇镜、相似场景的镜头渐变来过度衔接回忆插叙不同的时间、空间,交叉剪辑是比较个人特色的。但一些星空特效镜头看起来特别假,放入这种严肃题材很违和。
朝鲜南北士兵的地下友谊,这看似荒诞的故事反映的却是苦涩和更荒诞的现实,fucking war。
分多次才看完整的片子,曾经差点就被我否定了,只是后来看网上评价实在很好,就重新完整看了一遍,发现真是好片,看来看片一定要完整连贯啊~~
这是朴赞郁在视听语言上表现最平庸的一部电影,却是豆瓣评分最高的一部电影,可见艺术本体和大众趣味之间总有很大的鸿沟。最后照片的一幕很动人,又是整部影片的缩影。以一个旁观的视角目睹一场非常环境下的兄弟情,我们都是游客,看见了这不可能发生又很能够共情的情义。
两次拍照:“角度总是不对”、“靠紧一点”的三人和因此被挡去的两金、南成植的缺席(隔世四人合影,无奈缺一);被递还的飞过界的帽、美国游客在屡次劝阻下执意拍照,拍下了四人没法独立完成的、唯一的同框相。政治原因的不允许,隐秘人情的被记录。感动。
民族的哀伤啊。电影真是一门伟大的艺术,可以寄托所有的思想。最后的一张黑白剪影配上哀伤无奈的音乐,是全片的灵魂所在。朝韩问题一直是半岛人民的痛点,无奈身为普通民众对此无能为力,好在还有一些能为此努力的人制作的一些优秀作品,共同警备区就像一首诗,代表了许许多多半岛人民心中的痛,和共同的期待。想想我们曾经的历史,想想我们的人民,连作诗的权利都没有,真是可悲可叹。
最后那张照片让我在电影院里哭得稀里哗啦。。。
朝鲜的世袭独裁统治才是阻碍南北统一的障碍,而南北人民都是善良的,最后的照片也是点睛之笔。★★★★
剧情翻转做的很棒,两千年的作品呀,不比诺兰差。
有着相同的语言、历史和文化,却不得不把自相残杀作为政治正确。这样一个被撕裂的民族,流的泪中都带血。Make love, not war。愿望越美好,现实越残酷。
最好的韩国电影之一,最后一幕绝了。