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1 ) 顶锅盖说没有像第一部一样那么喜欢云尼洛普了。。。
一时的吐槽居然蛮多人赞同的也是有点小开心。。 更新一下想法，好多人说第二部是父女情，，，我EXO ME ??? 第一部讲的就是友情，友情就是友情，是平等双向的，双方都是要100%的。任何一方90%了都可能导致友谊的崩塌。 不接受父女情这种强行升华。。父女亲情我感觉是非常无私的那种，哪怕孩子是10%。 父母的爱也始终是100%。 都是游戏人物不能因为云妮洛普是小孩设定就把她当小孩吧。。我心里面他们是同龄人来着，云妮洛普是班级里爱热闹的文娱委员，拉尔夫是长的最壮却很憨厚的卫生委员那种。。。 ---------------------------- 刚看完。怎么说呢。公主和各个别的动画电影中出现的角色客串都是亮点，画面很精致很美。
总而言之一部比较适合孩子的影片吧。如果说第一部是告诉大家为了梦想而奋斗，那第二部可能想说梦想不是都一样的，每个朋友都有自己的梦想？
第一部超喜欢云尼洛普，为了梦想永不放弃，为了朋友奋往直前。为了家园全力以赴。看这部电影没有那么喜欢云尼洛普的的感觉了。。拉尔夫所做的一切都是为了让云尼洛普开心。云尼洛普觉得游戏无聊了，他就帮她开辟新赛道。虽然算是好心办了坏事。当云尼洛普没了家的时候第一时间安慰她并各种想办法帮她重新回家。当她和拉尔夫从闭塞的局域网第一次到大世界互联网。感觉拉尔夫是把云尼洛普当作唯一的依靠和帮助云尼洛普买到游戏转盘为目标才来的。他不管做什么都是冲着这个目标去的。而且都是拉尔夫在赚钱。姑且算是拉尔夫在为自己的莽撞导致云尼洛普没了家而弥补吧。
在他知道云尼洛普不想和他回到曾经的家里去之后，的确是犯傻了。但是云尼洛普知道这一事情的时候就直接跟拉尔夫吵架了？这也不完全算是拉尔夫的错吧！当你知道你自诩为自己最好的唯一的朋友突然有了新的交际圈子新的好朋友新的生活了之后难道你会不慌吗？真的看到拉尔夫在底下捡到碎成两半的心型奖牌的时候超心疼拉尔夫的。。感觉云尼洛普配不上拉尔夫的友谊。。
当然了电影最后还是圆了回来云尼洛普为了救拉尔夫想要奉献自己。。
总之没有第一部好看了。。
为了一部动画片打这么多字真的是真情实感的心疼拉尔夫了
2 ) 《无敌破坏王2》：典型的续集炒剩饭，剧情生硬
说来赶巧，我看完《无敌破坏王1》之后没几天，就赶上了《无敌破坏王2》的新片上映。本来我打算写第一部的影评，不过既然第二部已经出来了，那就索性写个对比影评吧。
正如标题，我对续集是很不满意的，豆瓣上评分那么高，多半还是《无敌破坏王1》的光环。先说一下两个电影在我心中的评分吧，如果《无敌破坏王1》是8分的话，那么《无敌破坏王2》大概是6.5分左右。其中，故事始终是我评分的重点。
按照老规矩，先剧透一脸。
《无敌破坏王1》能下载到，自己看一遍就知道剧情，我就不多说了。我要剧透的是《无敌破坏王2》。
是的，我就是喜欢剧透的魔鬼。
第一幕：
破坏王拉尔夫和云妮洛普的关系一直很好，他们白天玩游戏工作，晚上聚会（跟情侣似的）。但是云妮洛普觉得游戏很腻歪，每条赛道都解锁了，没有新鲜感。结果，拉尔夫为了给云妮洛普礼物，亲手打了一条赛道，但这却导致人类玩家和云妮洛普的赛车操作出现冲突，砰的一声游戏机的方向盘被拔下来了（小女孩的力气都这么大吗）。甜蜜冲刺的厂商在几年前就倒闭了，小朋友从eBay上搜到唯一一款方向盘，游戏厅长嫌贵不想买。看起来，甜蜜冲刺游戏机要撤下了。拉尔夫突然想到互联网，于是和云妮洛普一起前往互联网eBay，打算买个方向盘拯救游戏机。
第二幕：
互联网世界很广阔，他们搜索之后来到eBay，并在不知情的情况下与人叫价，把200美元的方向盘叫到两万多，并因为没钱而无法购买。好在还有24小时付款时间，他们决定赚钱，并在弹窗广告的帮助下找到了方法，决定完成狂野飙车偷车任务。
偷车之后就是一段赛车，云妮洛普玩的非常开心。但他们还是被堵住了。就在即将两手空空的时候，车主闪姐拿拉尔夫制作了有趣的视频，并推荐了视频网站算法平台（类似youtube抖音之类的），通过点赞来了赚钱。于是，偷车任务失败后，拉尔夫两人又玩起拍视频点赞来赚钱（老实说，这些刻意制作的搞笑视频一点都不搞笑，然后电影中一堆人相互推荐大笑，我觉得很尬）。
就在拉尔夫拍视频赚钱的时候，云妮洛普去做弹窗推荐拉赞，没想到来到迪士尼乐园，与一群公主相会，就是预告片那一堆。然后，公主们教云妮洛普唱歌，她居然唱完歌就来到了狂野飙车（我一脸懵逼）。反正就是云妮洛普与闪姐开心的飙车。
另一边拉尔夫赚到钱了，都把方向盘买好了。至此，他们最初来到互联网的目的——购买方向盘的任务——已经完成了。但他与云妮洛普视频通话时对方自动接通，使得拉尔夫在云妮洛普和闪姐的身后听到她们的对话。原来，云妮洛普想留在狂野飙车，不想回甜蜜冲刺了，并说拉尔夫总是喜欢一成不变的生活，一种对云妮洛普来说有些腻味的生活。这伤透了拉尔夫的心。
拉尔夫决定让狂野飙车变得无聊。他通过弹窗小哥找到了暗网的病毒大哥，很顺利的搞坏了狂野飙车。那个病毒通过寻找漏洞、复制漏洞来实现这一点，它起初复制了云妮洛普的漏洞，搞坏了狂野飙车。之后，云妮洛普得知这背后是拉尔夫在搞鬼，非常生气。至此，第二幕结束。
第三幕：
那个病毒还没消停，它复制了拉尔夫，一堆拉尔夫复制体跑去找云妮洛普，然后像一个粘人的大妖怪一样要和云妮洛普一直在一起（感觉怪怪的，又不是恋人…）。接着，在万事通搜索的帮助下，他们将无数的拉尔夫复制体引向杀毒中心。没想到这堆复制体像甲铁城的卡巴内瑞似的合成一个巨大的拉尔夫复制体，抓住了云妮洛普。
解决大怪物的办法就是……晓之以理，动之以情……对着一个怪物……反正是说通了。比较好玩的是一堆公主各显神通，救了坠落的拉尔夫（话说，互联网怎么摔死人呢？）。
结尾呢，拉尔夫组织聚会，和其他游戏角色一起玩的开心，云妮洛普则跑到了狂野飙车。
听完歌，还有两个彩蛋，一个是预告片中尖叫的小女孩（就是拉尔夫喂兔子），她说自己上了预告片没出现在电影中很不开心。另一个彩蛋是拉尔夫唱歌，预告《冰雪奇缘2》。
魔鬼做完了，我戴上眼镜，来做个斯文人，写正经影评吧。
（一）、剧情生硬
整个电影看下来，我觉得质量和第一部差太多了。《无敌破坏王2》的剧情，就像打游戏做任务一样，或者说就像问路一样，主角们没多少自主选择的空间。
从游戏机方向盘坏了开始，拉尔夫和云妮洛普的任务就是——去eBay买方向盘，没有钱怎么办？去狂野飙车偷闪姐的车，被抓了怎么办？赚钱还有别的招，去拍视频拉赞。这些呢，大概占了整个影片的大半吧，我估计。
之后呢，一首歌曲把云妮洛普带到狂野飙车，开始了“姐儿我不想回甜蜜冲刺”的反抗。拉尔夫用实际行动表明“不，你想回甜蜜冲刺”的态度。之后引发了拉尔夫丧尸狂潮，却偏偏用嘴巴解决了问题，生活真美好。
整个故事没什么伏笔，就是用铲子推着主角前进。看起来各个地图都衔接上了，却没有丝毫圆润。反观第一部，开篇说了个“我不会像涡轮”引出悬念，然后中间讲述涡轮怎么疯了的历史，再最后居然还揭示了“糖果国王就是涡轮”的真相，这个伏笔与分晓可谓精妙，给人反派十足的感觉。都说故事最重要的就是矛盾，换言之就是反派角色的塑造，《无敌破坏王2》的反派是什么呢？拉尔夫丧尸？狂野飙车？我想，电影是想以“拉尔夫与云妮洛普的关系”作为主要推动力。我觉得这在剧情战略上是一个失误。因为，这里面没有太多的戏剧张力，最多作为次情节。那么，如果两人关系作为次情节，互联网行动为主情节的话，那么主情节的戏剧张力就更弱了，换地图罢了，也几乎没有什么真正的反派。话说，那个病毒复制完拉尔夫之后跑哪去了，这怎么跟《超人总动员2》那个暗黑破坏王一样没处理好。
回过头来说《无敌破坏王1》，其戏剧张力就足了很多。公寓里有个西服大爷一直否定拉尔夫，其他公寓成员不喜欢拉尔夫，能造成破坏的机械飞虫，糖果国王及旗下赛车手对云妮洛普参赛的阻拦，后来云妮洛普与拉尔夫关系决裂，这些都是拉尔夫面对的反抗力量。与此同时，还增加了快手阿修与使命女的小故事，同样具有十足的戏剧张力。
《无敌破坏王2》的戏剧张力不足，还体现在场景台词上。主角说好，然后周围人也说好；主角说“你今天看起来心情很好”，对方说“是的，我今天心情很好”，这叫个啥子戏剧冲突啊。拉尔夫和云妮洛普就仿佛“走到哪，人见人爱，花见花开”，甚至两人的对话也比第一部无聊了不少。
罗伯特麦基的《故事》说过，故事存在于鸿沟之间。当主角用最小行动去敲门，并预期对方会很客气的请自己进门，结果对方一见到主角就把门关上了，预期与现实之间裂开鸿沟，故事就出现了，为什么他要关门、我穿的很奇怪吗、他凭什么关门等问题就会在观众和主角心里一连串的出现。然后，才引起主角采用风险更高的第二行动。在《无敌破坏王2》中，他们去eBay购买，然后没钱导致鸿沟在主角心中裂开，但是并没有在观众心中裂开，因为大家都知道买东西要花钱，主角肯定没钱，如此一来就没有丝毫的鸿沟，也就少了故事性。之后，拉尔夫去赚钱，风险有更高吗？至少作为观众的我没有感觉到那种层层递进的风险。
结尾和高潮？那个我完全不想说了，生硬得不行。《无敌破坏王1》中，拉尔夫解决机械飞蛾的行动和自身的领悟全都在之前有伏笔。《无敌破坏王2》则是讲道理，可以称得上烂尾。
另外，《无敌破坏王2》的剧情也有些漏洞。200美元的新方向盘贵，而且游戏厅长说200美元比甜蜜冲刺一年的收入都高，这个就比较尬了吧。游戏厅收入那么低，咋过日子？
（二）、人物形象
《无敌破坏王1》让人喜欢的原因之一，我觉得离不开云妮洛普。这个丫头非常可爱，而且对生活非常积极乐观，富有活力。有两个小情景，一个是刚做好车的时候，我以为她不开心，她却欢呼雀跃；另一个是拉尔夫用手势比划云妮洛普的胜率，我以为拉尔夫在可以压低他，她却觉得自己就要赢定了。这个态度虽然也有些强行乐观，有点像《怪兽电力公司》的小绿头怪，但加上云妮洛普的笑容，足以令人信服。回想云妮洛普与拉尔夫的初识、相熟，每一个场景都让我觉得，云妮洛普这丫头很酷！
但这种感觉，在《无敌破坏王2》却没有了。不仅从人物行动言语上看不出云妮洛普的积极生活态度，就连表情上也少了些味道。之前我看《无敌破坏王1》的时候，我看完之后还反复挑了云妮洛普的表情看，心想，她的表情怎么能这么传神、这么丰富。
云妮洛普说完，再说拉尔夫吧。他在第二部的变化实在是太硬了。此前，拉尔夫和云妮洛普玩的开心，并觉得“连那样的女孩都喜欢我，我又能坏到哪去”，并从心里接受了坏人的角色设定，与开篇坏人互助会的抗拒形成对比。但《无敌破坏王2》呢，与云妮洛普聊几句，突然间就改变了？实际上，看起来没什么变化，哪怕拉尔夫后来破坏了狂野飙车也没给我什么感觉。当然，这也跟我自己有关，拉尔夫的角色在我印象中，本来就没有云妮洛普那么显眼。
（三）、炒剩饭
对制片公司来说，续集炒剩饭赚钱了，那也是赚钱了。但就实际编剧而言，续集本来就是非常困难的事情，很少有续集比第一部更好的电影。
第一部电影集中了非常多的创意，塑造了非常让人喜爱的角色，于是制片公司想出续集。但是，角色已经固定了，大家看起来都是为那些热门角色买单的，编剧又不好随便改。续集天生就戴着脚镣跳舞。而且，一个故事中，主角发生改变才是精彩的部分，但第一部电影已经把主角改造完成了，是成品了，续集还要强行把他当成未成品继续改造就会非常困难，除非继续挖掘主角的深度，或者创造新的主题。例如《超人总动员》系列，虽然我还是觉得1好看，但2的差距也没那么大，同样挺不错的。其中的原因就是主角深度与主题，超能先生做起了奶爸，影片也讨论到人们被科技屏幕控制、女人工作之类的新话题，至少都给人新鲜感。
《无敌破坏王2》则比较炒剩饭了。诚然，拉尔夫和云妮洛普是很多人都喜欢的角色，他们必须登场，但是他们之间能发生什么故事才是关键。第一部的时候，云妮洛普改变了拉尔夫，但第二部谁也没改变谁（生硬的改变能算数？），吵一架和好后再继续各自喜欢的生活，感觉见多了，比较套路。
另外，《无敌破坏王2》次情节是在少了点，大部分都只是梗一样的存在，并没有发展为实质剧情，诸如一群公主自嘲、麻木的视频观看者，给我一种梗的大杂烩的感觉。《无敌破坏王1》中，主线剧情是拉尔夫想赢得勋章，证明自己是个好人，然后加入了大量的次情节——云妮洛普、阿修与使命女、赛车手涡轮、机械飞虫等，使得故事非常丰满。其中，云妮洛普的次情节成为故事的核心卖点，这一新角色的登场是在第二幕，她使得拉尔夫平淡的赢勋章剧情变得趣味盎然，在众多影片中具有非常很高的辨识度。但如果问《无敌破坏王2》有什么亮眼的地方，一时间又想不起来，整个故事就是围绕拉尔夫和云妮洛普，也没有什么真正的新角色出现并发展为次情节（最初我以为拉尔夫会和闪姐谈恋爱……白期待了）。
结语
吐槽结束，让我们以续集宣言结束这篇影评：
“我是续集，那又怎样。超越首集不可能，那就继续炒剩饭。只当续集，别无所想。”
（彩蛋）
制片人一一登门诸多互联网企业：“我们打算拍《无敌破坏王2》，怎么样，大家都赞助点？我给你们打广告。”
Google点头搜索成别家，微博点赞露个脸，腾讯说“我出双倍”冒两泡，eBay“王炸，我赢了”。
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3 ) 友谊的成长与新世界
今年前有《头号玩家》，后有《无敌破坏王2》，实在是让成长在80、90，已经开始“人到中年”的一代兴奋无比的一年。大家疯狂地在《头号玩家》找梗仿佛还是昨天的事，但可别忘了，这明星荟萃仿佛童年二次元人物春晚一般的设定，可是在六年前第一部《无敌破坏王》里就有了呢。从吃豆人到刺猬索尼克到街头霸王，再加上走马灯一样的迪士尼人物大联欢，观众几乎完全不看剧情忙着数人脸都会津津有味。
而从剧情上来说，虽然两部作品用简单的词语来概括那都是在“拯救街机游戏”，拉尔夫救完了“快手阿修”之后这次又救下了“甜蜜冲刺”，但相比之下，第一部《无敌破坏王》更像是让观众亲身参与一个游戏，闯关、解谜、和大boss对决、救公主等等都像极了通关过程中的种种遭遇；续集中则不再把场景的重点放在眼花缭乱的游戏世界里了，而是回归了人物之间的情感关系，这层关系，既有孩子们会看到的朋友之间的感情，也有成年观众可以看到的冲破旧生活模式、对自由与未知世界的向往，让电影没有停留在“数星星”的层面，更加做到了每个年龄段的人都可以有自己的感悟。
在上一集中，拉尔夫和云尼洛普不仅协力打败了大反派糖果国王，修复了“甜蜜冲刺”也救下了岌岌可危的“快手阿修”，还成为了最好的朋友，这种关系也由续集片头的一系列蒙太奇来了个小回顾，显然这几年间他们俩形影不离，白天在各自的游戏里所向披靡，晚上又携手通过接线板“中央车站”穿梭在街机世界的各个角落冒险，每天等待第一缕阳光照进商店的时候特别美好。但云尼洛普对赛车游戏已经了如指掌到闭着眼睛都能赢，所以拉尔夫偶尔跑进赛道给她制造点翻车事故不仅不让她生气，还能让她体会到未知和刺激带来的快乐，这一切铺垫都是在说明：云尼洛普是一个喜欢冒险的女孩，一成不变的生活终究留不住她。
终于有一天，互联网接入了街机游戏厅，也是一切变化的开始。云尼洛普和拉尔夫在游戏中闯祸过了头，导致玩家不小心折断了手柄方向盘，而早已停产的这类机器只能在eBay上唯一一个卖家那里找到同样的零件，价格当然是游戏厅老板不能也不想承受的。很简单粗暴地，他拔掉了“甜蜜冲刺”的游戏机插头，如果周五之前方向盘再修不好，这游戏就要彻底退出历史舞台了。
所以很自然地，拉尔夫和云尼洛普通过网线来到了全新的世界，目标很简单：买下方向盘，修好游戏机，让一切回归原状。对金钱没有概念的两人不小心在eBay拍出天价后，只好寻求网络快速致富的方法——这遭遇既紧跟潮流又十分讽刺，毕竟现在多少人想走捷径、靠一根网线就财源滚滚呐。他们先是误打误撞来到类似游戏黄牛网站一样的地方，可以通过在游戏里做任务、找道具来卖钱，便宜的任务因为时间紧迫来不及做，一台赛车游戏中的天价车自然吸引了他们的注意，结果一番激烈的飙车、夺车战后铩羽而归的云尼洛普虽然心有不甘，但被紧张刺激的开放世界赛车游戏深深吸引，因为那里人物酷炫，赛道变化多端，可以说每次比赛都完全不同。由盖尔·加朵配音的闪姐更是集美貌、智慧、独立和强大于一身，让云尼洛普仿佛看到新的人生目标。巧的是她也是从《速度与激情》系列走出来为观众熟知的，这次再次饰演女赛车手，也像是一次“回归本行”。
电影里当然利用两个人在网上乱逛的时间对这本是0和1构成的数字世界来了大胆的具象化展示，很多地方令人会心一笑，比如各个互联网公司的形象就和他们的内容息息相关，推特是一片有很多小鸟叽叽喳喳的树林，亚马逊大楼的样子像他们家的纸壳箱，业界巨擘谷歌则是帝国大厦一样的摩天大楼形象；搜索引擎的自动联想功能有时候很招人烦呢，打了两个字就跳出来一大堆不相干的东西甚至让你忘记自己想搜什么了吧？这个联想功能也被具象化了，成了一个啰嗦的博士，搜出结果的你会被他放进小车送去想去的地方。可以说不着一句台词，就让人在每一个画面中自己找到许多惊喜了，这一点迪士尼从没让我们失望过。
和魂不守舍、脑子里只有赛车游戏和炫酷的闪姐的云尼洛普不同，拉尔夫一心只想快快把钱赚到手，离开这个花里胡哨的地方回归原本简单平静的生活。夺车战失败后根据指示两人来到搞笑视频网站（类似抖音？），想通过成为网红这种来钱最快的方式赶在付款期限前筹足款项。十分幸运地，拉尔夫作为80年代游戏厅的熟面孔，一出现在搞笑视频中就吸引了许多观众的注意，“喜欢”的数字蹭蹭地上涨，钱来得确实快。当然，网红届的竞争可以用“惨烈”来形容，一个人15秒前还是大红人，15秒后已经没人认识你，为了保持热度，拉尔夫和云尼洛普也被迫学了不少“昏招”，比如强硬跑到其他网站去做垃圾植入广告啦，使用粗暴的手段打断别人的直播啦等等，把我们每天上网碰到的小小不愉快都用拟人、具象的形式展现了出来，很温和地嘲了嘲“当网红赚钱”这件事。
磕磕绊绊之后终于凑足了钱的拉尔夫拍下了方向盘，而云尼洛普此时也不见了人影。原来她找闪姐去了，真心喜欢新赛车游戏的她却难以对拉尔夫启齿，怕自己的离开会伤了他的心。而正与她料想的一样，不小心听到对话的拉尔夫一气之下竟然找了黑客病毒企图入侵游戏来挽回和云尼洛普的友谊，而这个病毒也很有趣，有一些心理学的展示，它通过扫描人的“不安全感”来放大、复制达到毁坏的目的，把人的“心魔”这种很抽象的不可描述的东西十分具体地表现了出来，心理上的病痛不仅危险，而且庞大，不仅能毁掉一个人，甚至还能毁掉整个互联网——breaks the Internet!
故事说到这里，主题已经非常明显。小的时候，我们珍惜和死党的友谊，希望两个人一辈子在一起，想象中已经筹划好了所有事情都要一起做：一起上学，一起吃饭，一起看动画，一起打游戏，以后会一起工作，一起旅行，甚至结婚都一定要安排在同一天。但那时候的我们哪里知道，漫漫人生路，很多人只能陪你走一小段呢？朋友选择另一条路的时候，我们会感到背叛、无助甚至愤怒。电影用心魔电脑病毒差点毁掉网络世界这件事，很直接地说明了“无止尽的占有欲并不是真正的友谊”。“朋友和你有不同的梦想是再正常不过的事”，电影借闪姐之口说出了最重要的话，她不仅是对云尼洛普和拉尔夫说，更是对银幕前的小朋友说的呀。看电影时快到结尾，前排一个小男孩哭得特别伤心以致于没来得及看完妈妈就带着他出去了，看来相似的遭遇让他感同身受。
如果说“孩子之间的友谊”是给小观众们理解的要素，那给大人们看的部分就是系列其中另一大重要设定了——街机游戏里的人物就像普通的上班族一样，他们日出而作日落而息，每天在固定的工作场所做着自己分内的工作几十年不变，这样的生活安稳、满足，他们不希望任何差错的出现也不能想象差错的出现，任何闯入其他人工作场合的行为都会冒着整个游戏报废的危险，导致就算机械的生活再无聊，角色们也选择按部就班。这种“虽然感觉无聊但谁愿意放弃安定生活呢”的想法可以说是刚刚体会到中年危机的80、90后心中最大的痛，其实我们完全还不算老，很多人也还没结婚呢，但工作多年下来，已经适应了某种生活节奏，不愿改变，更害怕改变了。心里当然偶尔还会有一些对未知世界的向往，想象自己如果跳槽甚至完全从事另一行业会不会是完全不一样的人生，但对大多数人来说改变的代价可不是换个游戏玩那么简单，我们只能一边做着梦，一边每天机械地生活，云尼洛普是很勇敢的同时她更加幸运，因为她无拘无束，可以遵循自己的选择。而拉尔夫，相比起来更像一个保守派的工人，他其实内心知道自己所处的行业已经在走下坡路——街机店正在消失是不争的事实，网络的到来更加速了这个过程，或许动画如果还有下一集的话，它们就要彻底退出历史舞台了。但拉尔夫拒绝接受，每次都挺身而出帮助游戏店老板保住游戏机，可以说是一个忠心耿耿的员工；互联网的接入就像一个本来封闭的小国突然面对全球市场经济的挑战，拉尔夫就像很多保守的小企业一样拒绝变革但内心深知变革的不可阻挡——这种痛苦的接受过程，电影通过“人和人之间的友谊”来展现，可谓非常聪明又恰到好处了。
在影片上映前就被大家强烈期待的14公主大联欢绝对是全片最精彩迪士尼自我吐槽，这么说一点夸张成分都没有。可不呢，大家不总是说，“呵呵！迪士尼！公主动不动就开始对着水池子顾影自怜！这时候一束光还打下来公主就开始唱了！一边唱她还一边跳！旁边的花鸟虫鱼还跟着一起跳！最后永远都是帅哥把公主救走咯！”（任天堂：谁喊我？）迪士尼熟练地掌握了大家对他们几十年不变的套路的吐槽，巧妙地借公主们自己之口把这些抱怨都说了出来，更别提大家还齐心协力地——具体不剧透啦——当然是拯救了全世界啦！去看就对了。
P.S. 刚刚去世的斯坦·李也有一个镜头的惊喜客串，看到他一下子鼻子就酸了。
wx: 米粒电影院
4 ) 迪士尼、乔布斯和乔治·卢卡斯：《无敌破坏王》与好莱坞电影工厂里的精神贵族
时隔6年，《无敌破坏王2：大闹互联网》终于来了。
迪士尼和《疯狂动物城》原班人马，这两个标签加在一起就已经是品质保证。
《疯狂动物城》豆瓣9.2分，位居top250榜第26位。也是目前国内票房最高的动画电影：15亿，在整个中国电影票房史第21位。
《无敌破坏王》第一部豆瓣评分8.7，这个分数超过了97%的喜剧电影，也进了top250榜。看第二部之前可以先补看一下第一部，虽然情节上没有特别必然的联系，但对比之后，会发现很多额外的乐趣。
两部电影风格略有差异，第一部比较“糖果色”，走的是怀旧和有点少女风的路线。《大闹互联网》则吸收了《疯狂动物城》中比较深刻的现实和哲理元素。
在第一部里，破坏王拉尔夫不满意自己在游戏里一直当坏人，误入Sugar Rush（《甜蜜冲刺》），结识了同样被嫌弃的云妮洛普，两个人齐心协力战胜了邪恶的糖果国王。
到了这一部，他为了帮云妮洛普修好Sugar Rush，两个人从单机游戏进入到了互联网世界。因为云妮洛普想要留在互联网游戏里，拉尔夫心生失落，于是网络病毒扫描到了他的漏洞，趁虚而入……
总的来说，两部电影的核心是拉尔夫和云妮洛普的“友情与爱”；线索是破坏王在别人的世界里“闯祸”和冒险。
关于友情，古希腊哲学家亚里士多德在《尼可马可伦理学》中曾把它分为：有用的友爱、快乐的友爱和美德的友爱三种类型。
第一种是为了彼此利益，或单纯为了友好相处而结盟的友谊，比如商业合作伙伴；第二种是出于快乐和愉悦目的而结成的友谊；第三种是最崇高的友谊，它基于各自美好的品德，出于纯粹善意的动机，因为惺惺相惜而成为朋友。
在《大闹互联网》中，拉尔夫和云妮洛普的友情从快乐的玩伴，到猜疑和占有，再到被对方的勇敢和牺牲精神感动，最终达成了和解，经历了一次哲学意义上的友情升华。
从设定看，《无敌破坏王》的角度是把现实中的游戏角色拟人化，有一个从现实到游戏的投射过程；而《大闹互联网》是反过来，让游戏中的角色进入到现实互联网中，再把互联网里的各种元素拟人化。
这个构思非常巧妙，既不会因为自我重复而产生审美疲劳，又能让观众从熟悉的互联网世界中发现惊喜。
前边说，《无敌破坏王》走的是怀旧风。
电影有一半的故事都发生在经典单机游戏Sugar Rush里。在第一部中，拉尔夫在游戏中央车站时有人警告过角色们，不要死在别的游戏里。
这个有趣的细节也延续到了第二部。拉尔夫拼命去《狂飙飞车》里救云妮洛普，因为游戏重启后，其他角色都会复活，但外来角色的却不能。
云妮洛普的人设最开始一直是个系统漏洞（Glitch）。这在电脑游戏里其实很常见，有时候开发者创造的角色或元素，因为某些原因没有被采纳，但是，把含有这些人物的代码彻底删掉又会造成麻烦和连锁反应，所以就把他们“锁”在代码里。当然，最后证实云妮洛普其实是Sugar Rush王国里的公主，糖果国王把她篡改成了漏洞。
观赏《大闹互联网》的另一个重要趣味就是寻找其中多达几百个的电影彩蛋。这个后边应该会有死忠影迷专门开帖子详细写，我说几个印象比较深刻的。
本片中，互联网里的角色分成两类。一类是网络用户，他们是真实世界用户的虚拟小人形象，每个都长着方形脑袋，灵感显然来自虚拟网络账号的头像框。
另一类是网络公民，他们属于互联网原住民，每个都有各自迥异的造型。他们大多是各大网站的员工，在网络世界里自由穿梭。
Google，YouTube，Amazon，eBay，Snapchat，Twitter这些大品牌的闪现自然不必说，国内品牌如天猫、新浪微博、腾讯QQ、猫眼电影等等细心的话都能找到；而对经典电影如《金刚》和《爱乐之城》的致敬也很有惊喜感。
这些网络元素在电影中全部被实体化。eBay被打造成一个大型的实体拍卖场。弹窗广告、搜索引擎、点赞、网络病毒、暗网、甚至网络暴力都被迪士尼的想象力渲染的非常精彩。
互联网数据是海量的，角色也是如此。比如两位主角刚进入互联网空间时，有一幕差不多有上万个角色同框的场景，每一个都要画出属于自己的衣着和表情，甚至要细致到肌肤的纹理，这个工作量大概是电影隔了6年之久的原因之一吧。
对一部彩蛋集结的电影来说，观众可能会去影院反复刷，所以保证每一个细节都经得起推敲，也是创作者的初心所在。
电影中最劲爆的段落之一当然要数迪士尼公主贡献的第一天团合体大狂欢。在OhMyDisney.com网站实体化的大型游乐场中，迪士尼的14位正牌公主活久见般齐聚一堂。
细数一下包括：《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主、《灰姑娘》的辛德瑞拉、《睡美人》的奥罗拉公主、《小美人鱼》的爱丽儿、《美女与野兽》的贝儿、《阿拉丁》的茉莉公主、《风中奇缘》的宝嘉康蒂、《花木兰》的木兰、《公主与青蛙》的天娜、《长发公主》的莴苣、《勇敢传说》的梅里达、《冰雪奇缘》的艾尔莎和安娜、《海洋奇缘》的摩瓦娜。
除了一众公主之外，片中的所有的女性角色都在闪闪发光。“神奇女侠”盖尔·加朵配音的“闪姐”和运营视频网站的“赞姐”格外出彩。
酷毙的“闪姐”虽然没有经过官方的认证和加冕，但在我看来她本身就是一位驰骋街头的民间公主啊！而且不要忘了，给她配音的“神奇女侠”可是宙斯和亚马逊女王生的半神公主！所以说，算上云妮洛普的话，其实有16位公主。
《大闹互联网》塑造了迪士尼公主最接地气的时刻。她们纷纷脱掉长裙套装，穿上了现代休闲服饰。仔细看就会发现，创作者对每个公主穿的衣服都用心做了改造：
为了体现花木兰的英姿，给她穿的是飞行员夹克；睡美人的T恤上印着“nap Queen”；冰雪公主艾莎衣服上写着“Just Let It Go”；白雪公主衣服上画着一只毒苹果……
她们不但在着装上突破人们对公主的刻板印象，而且也颠覆了以往王子营救公主的俗套桥段。14位公主与云妮洛普搞笑邂逅，吐槽《勇敢传说》的梅里达来自皮克斯studio；众人还在片尾各显神通营救了拉尔夫。
但其实来自皮克斯工作室的梅里达并不是别家的公主，甚至包括《星球大战》的帝国冲锋队，都不是迪士尼家的外人。
借此机会说一说这几家公司的历史：
作为世界领先的娱乐帝国，华特迪士尼公司旗下包括迪士尼传媒网络、迪士尼乐园及度假村和迪士尼消费产品与互动媒体三大部门。
隶属传媒网络的迪士尼影业集团旗下集结了：迪士尼电影公司、迪士尼电影工作室、试金石影片公司、迪士尼动画工作室和音乐集团、戏剧集团等等七个主要部门。而《星球大战》系列的卢卡斯影业、创造漫威英雄宇宙的漫威娱乐和推出《玩具总动员》《海底总动员》《怪物公司》《瓦力》等经典动画的皮克斯电影工作室，都是迪士尼的子公司。
皮克斯动画工作室原本是《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯的卢卡斯影业公司在1979年成立的电脑动画部。1986年，卢卡斯由于离婚案而遭遇现金流危机，于是该动画部被苹果公司联合创始人乔布斯收购。
在电影中，我们能看到游戏厅老板利瓦克用的是苹果早期的iMac G3，小朋友在eBay查游戏手柄时用的手机也是iPhone。
皮克斯动画工作室在最初的主要业务是生产电脑硬件，迪士尼当时就是皮克斯的最大客户。他们也接过一些二维动画和广告片，但并不赚钱，乔布斯几度想要卖掉皮克斯。1991年，迪士尼作为制片方投资2600万美元，由皮克斯制作三部动画，第一部就是后来的《玩具总动员》。
《玩具总动员》让皮克斯一炮而红，这期间它又制作了《超人特工队》《赛车总动员》等多部热门动画。
经过与迪士尼的几轮谈判之后，2006年，迪士尼以交换股票的形式并购了皮克斯动画，乔布斯由于持有皮克斯一半以上的股份，也就成了迪士尼最大的个人股东。他不再是皮克斯的董事长，而成了迪士尼董事会的一员。
电影品牌【Disney·Pixar】正式诞生。所以，电影中与皮克斯动画有关的彩蛋比比皆是。
2009年，迪士尼完成了对漫威娱乐的收购。自2008年以来，漫威工作室发行了二十几部漫威电影宇宙题材的影片。其中《X战警》系列和《蜘蛛侠》系列的版权分别出售给了福克斯和索尼，但漫威紧接着打造了《钢铁侠》和《复仇者联盟》系列，火遍全球。2014年，索尼影业同意蜘蛛侠角色进入漫威宇宙，《X战警》和《超人》系列的加入也指日可待。
而关于《星球大战》彩蛋，此前迪士尼就多次与卢卡斯合作建立星球大战、印第安纳·琼斯等主题的迪士尼乐园。2012年，迪士尼终于完成了对卢卡斯影业的收购。所以在随后的2015-2019年，迪士尼迅速重启《星球大战》系列，影迷才有机会看到《原力觉醒》《侠盗一号》《最后的绝地武士》等五部星战电影。
从1936年创作第一部动画片《白雪公主与七个小矮人》开始，迪士尼的卡通形象就以皇家和公主系列风格享誉全球。
在好莱坞电影工厂中，迪士尼始终用童话和梦想包裹着成长中的酸甜苦辣，陪伴着全世界一代代小朋友长大。
从创作路线来看，迪士尼的动画可以分为两种类型：一是诉说纯真与浪漫、童趣和冒险的幻想题材。如迪士尼的公主系列、小鹿斑比、小飞象、小熊维尼等。这些动画聚焦的是人类生活中经典而永恒的主题：爱、善良、勇敢和童真。
对于这类题材的创作，迪士尼向来严格遵循经典模式，因为无论时代怎样变迁，不管对大人孩子来说，这些美德都需要用艺术作品不断传颂下去。
这些动画的创作特点是：
但是，迪士尼显然不会只想做一个制造玛丽苏梦境的设计师，TA也愿意直面现实问题，引导儿童甚至成年人去认真思考生活。
所以，另一种类型的迪士尼动画电影始终在与时俱进，既关注现实，又把世界各地的不同文化风格吸收进来。
阿拉伯故事《阿拉丁》，中国故事《花木兰》，非洲故事《狮子王》和《青蛙与王子》，印第安故事《风中奇缘》等等，都是对多元文化的礼赞。
而诸如《寻梦环游记》对死亡和离别的审视，《疯狂动物城》对尊严与平等的呼唤，以及今天这部《大闹互联网》对友情与爱的界限的讨论，不但从日常生活中汲取营养，也希望在动画电影中做出更深刻的反思。
毫无疑问，迪士尼的形象在影迷的心目中是立体的。TA是《美女与野兽》中怪兽样的谦谦君子；是《睡美人》中力挽狂澜的王子；也是《疯狂动物城》里聪慧不羁的狐狸和本片中耿直善良的破坏王拉尔夫。
同时，TA还是被宿命牵绊的公主；是善良爱冒险的云妮洛普；也是酷毙了的“闪姐”和勇敢执着的兔子警官朱迪。
迪士尼一直是好莱坞电影工厂里的精神贵族。
5 ) 你问我要去向何方，我指着水面的方向
看片时最激动人心的环节是什么呢？不是全场灯光倏地变暗，画面渐渐显现的那一刹那，也不是让人屏气凝神的高潮环节，而是片尾字幕徐徐播放，等待彩蛋跳出的过程，未知的惊喜总会令人热血沸腾，不过瘾的观众总想着，如果彩蛋再多一点就好了。于是，《头号玩家》满足了我们的愿望，据说片中隐藏了138个彩蛋，掀起了全民找彩蛋狂欢，将电影彩蛋的魅力，推至了一个前所未有的高度，在让影迷过把瘾的同时，也证明了类型电影的票房号召力。这次迪士尼也寻迹而来，推出了一部彩蛋多到爆炸的电影《无敌破坏王2：大闹互联网》，从起诞生开始彩蛋就是离不开的话题，最好的例子就是预告片中出现过的公主大集合，以及无数互联网世界人们熟悉的icon。
《无敌破坏王2：大闹互联网》中彩蛋的嵌入是非常聪明的。在第一部中创作者就有意识地把云妮洛普打造成一个反公主形象，而到这一更是有一大段来自《阿拉丁》《花木兰》《冰雪奇缘》《魔发奇缘》等迪士尼动画的公主们的构成的，迪士尼版“吐槽大会”，调侃，自黑一切绝不手软。在结尾部分，公主们更是纷纷拿上自己的武器，开启了一场“公主救王子”的经典剧情翻转戏码，可谓对迪士尼传统动画理念的颠覆与解构。结尾拉尔夫病毒合体拿着云妮洛普爬上Google大厦，正是致敬1933年的电影《金刚》——而Google这个庞然大物代替帝国大厦成为人类建筑的顶点也是颇具象征意味。让经典与颠覆，虚拟与现实相互映衬在着虚虚实实的光影中。
在前作《无敌破坏王》中，导演大胆打破虚拟与现实的界限，用丰富的细节和设定搭建了一个街机中心，让动画角色去思考自己的游戏角色，其中对正派与反派的反类型、大量流行IP的堆砌，在商业动画中都是颇具先驱色彩的。外表凶悍内心善良的“破坏王”拉尔夫和小萝莉云妮洛普两个拥有相同，在游戏中被其他人排斥的角色，在证明自己的过程中，构建出了彼此的友谊，在电子游戏厅的世界里一同冒险与成长。
时隔六年第一部中完整的世界观，让这个狭小的街机中心显得饱和、狭窄，不足够让拉尔夫续集施展开拳脚。于是，动画《无敌破坏王2：大闹互联网》就这样与主角一起连入Wifi，抛弃街机中心，驶向更广阔的互联网世界。从游戏厅到互联网，完全是两个天差地别的世界。到了互联网，拉尔夫与云妮才真正大开眼界，也将自己性格中最真实的一面得以无限放大。
影片中我最喜欢的一个点是云妮洛普凝视着水面，抛下在先前各种“勇闯”互联网时，内心的一直羁绊她的不安与犹豫不决，真正看清自己内心的渴望。纵然歌声蹩脚，旋律也与其他公主的流行金曲不同，云妮洛普最终还是唱起了，属于自己的主题曲《A Place Called Slaughter Race》。于此同时作为密友的拉尔夫则完全不赞同云妮洛普对互联网世界的认同感，影片中也有其它部分暗示了类似的表达：拉尔夫锤向空气中的屏幕喊着“这里的一切都是假的”、云妮洛普决定留下后，他情不自禁道说“她一定是被洗脑”了。影片中多次跳出到“真实”世界表现人类的反应也是对互联网世界虚假的跳维论证。于是，这个由无数精致细节堆砌出的互联网世界骤然漏洞百出，甚至连拉尔夫自己也是漏洞本身。无数病毒体成为拉尔夫的水面，倒映出他自身的虚假和执念。
与其说《无敌破坏王2》的动人之处，在于对传统迪士尼动画的当下解构，不如说是对现实社会存在一个有意或无意的巨大隐喻：虚拟世界正是一个被凝视的“水面”，人们在其中看到自己内心的渴望。“Too much of nothing，那个才是真实的自己？” 我们的全部意识都在水面倒映，它不是真的，但你的眼睛又无法回避。坐在银幕前的你我凝视《无敌破坏王2》时，也正是凝视自己的水面。这一滩水，喧闹、缤纷、无限。一晃而过的斯坦·李，再见永远只能在“水”中。
电影原声中有一曲《The Internet》，对应影片中主角二人刚刚通过Wifi到达互联网世界。旋律由传统乐器进行到一半时，电音突现，科技感中带出一丝神秘、紧张、明亮。和拉尔夫一样充满依赖、不自信的人类准备好了面对这片无限的世界了吗？无论人类准备好与否，它们都已经来了，所有对自由的阻碍如同影片中街机中心Wifi入口的封条一样形同虚设。影片的结尾，拉尔夫和云妮洛普的友谊，代表着人类保守主义和自由主义的和解。那个打破自己曾经“完美”人设，穿过“山海”的拉尔夫独自坐在这个比起互联网世界显得饱和、狭窄的街机中心，随着电影故事的层级深入，一同前行的你我也好似突然走到了一块地方，看到那么一个很孤单的人坐在那里，心理有些许的涟漪与动容，兀的发现，嘿！坐在那的哥们原来就是自己。这或许便是保守主义者世界注定的孤独。
6 ) 8000字彩蛋！
（决定用个简单粗暴的标题。写了一周，累却满足，其实作为老粉，还可以写很多很多。【已授权“豆瓣电影”公众号，严禁私自转载】）
版权阔佬迪爸爸的彩蛋之最，就数《无敌破坏王2：大闹互联网》（以下简称《无敌破坏王2》）了。
友情提示：通篇剧透。
1. 米奇与米妮90岁生日
90年前的11月18日，米奇与女友米妮一同出现在短片《汽船威利》（1928）中。
这是他俩的首秀，也是迪士尼传奇的开始。
如今，在迪士尼电影的开头与结尾，总会出现米奇边吹口哨边转船舵的一幕。
《无敌破坏王2》又怎能少得了这两位大寿星呢？
再者，米奇的耳朵和米妮的蝴蝶结都是随处可见的。
2. 《吃豆人》
日本的《吃豆人》（1980）可谓80年代最为经典的其中一款街机游戏。
《无敌破坏王》的“反派联盟”（Bad-Anon）互助会就在《吃豆人》的“房间”里召开。
《吃豆人》的反派幽灵有不少台词，而看起来跟果冻一般的他们，在外头同样会遵循直线移动的规矩。
散会后拉尔夫顺走了两只樱桃（游戏中吃了能加100分），并躲过安检，偷偷带回游戏大厅。
看到失业的贪吃蛇等角色，好心的拉尔夫还分给他们一只。
《无敌破坏王2》中，拉尔夫与云妮洛普在游戏大厅猜谜，谜底就是《吃豆人》。
而且，拉尔夫还在吃樱桃。
3. 《街头霸王》
从第一部开始，《街头霸王》（1987）的角色就游走在电影里。
比如咱们中国的春丽和日本的隆。
但其实着墨最多的是俄罗斯摔跤手桑吉尔夫，好歹他也是互助会成员，最后还组办了读书会。
在《无敌破坏王》里，拉尔夫在《酒保》的失物招领处翻到了他的内裤。
而在续集里，云妮洛普跟拉尔夫在游戏大厅中八卦他精心修剪过的胸毛和腿毛。
给他配音的，正是《无敌破坏王》系列的导演兼编剧瑞奇·摩尔。
摩尔还给糖果国王的手下酸比尔（又叫优格比尔）配音。
4. 《酒保》
游戏《酒保》（1983）在两部动画里都有。
主创太会利用场地，一个酒保加四张大长桌，就能供游戏角色来消愁解闷。
常客拉尔夫把云妮洛普带来，一起喝根汁汽水，而这次，乖乖仔阿修也来了。
不过这里的生意似乎不是太兴隆，经常看到有空座。
5. 《电子争霸战》
拉尔夫和云妮洛普去玩赛车游戏《创战纪》，但因为没有修复好，所以玩得并不尽兴。
36年前，迪士尼就推出了一部真人科幻片《电子世界争霸战》（1982）。
同一年，就有据此改编的街机游戏《电子争霸战》问世。
这些年来，游戏更新换代，有了《创：进化》（2010）和《创：逃脱》（2015）等作品。
而在电影方面，《创：战纪》（2010）重启之后，《创：上升》正在制作，第三部也很有希望。
6. “你是我的英雄”
《无敌破坏王》中，拉尔夫竭尽全力训练云妮洛普，帮助她成为一名合格的赛车手。
当他们准备出征时，云妮洛普还非要跑回去给拉尔夫做一块奖牌，上面写着“你是我的英雄”。
这一幕非常感人。
6年里，拉尔夫始终戴着这块奖牌。因此，当奖牌碎掉时，还是很感伤的。
7. 网络世界
重要网站与APP在电影中一网打尽。
作为故事的主要场景，eBay、BuzzzTube（综合了BuzzFeed与YouTube）和谷歌都被放大呈现。
经过谷歌大楼时，拉尔夫错把Google看成goggle（护目镜），以为人家是卖眼镜的。
与此同时，亚马逊、IMDb、脸书、YouTube、Snapchat等等都有出现。
咱们中国也有不少品牌亮相，包括猫眼、QQ、新浪、天猫、京东……
找不齐也没关系，片末的超长字幕里，它们都会出现。
网络世界的各种图标也是层出不穷。
当去到网络世界的拉尔夫和云妮洛普大发感慨时，旁边就是等待的旋转标记。
赞姐上传视频失败，出现了苹果系统的卡机标志，即拉尔夫称之为棒棒糖的那个。
对付病毒合体时，拉尔夫抡起了Pinterest网站的收藏图标（谢谢@叽叽叽🍨 指出）。
外逃时他跌入飞驰的邮箱列车，里面还飘出了许多邮件图标。
8. 万事通的“前身”
这里的万事通（KnowsMore）跟白雪公主的小矮人头头万事通（Doc）在中文翻译里重名了。
不知道你们有没发现，万事通的声音很熟悉。
配音演员艾伦·图代克在《无敌破坏王》里，藏在糖果国王身上。
在《超能陆战队》（2014）里，他是那个克雷科技公司的CEO阿里斯泰·格利。
在此之前，他到《冰雪奇缘》（2013）里给威斯顿公爵（Duke Wesleton，大家更爱称他为“猥琐屯公爵”）配音。
开了这个头之后，在《疯狂动物城》（2016）卖盗版碟的“猥琐屯公爵”（Wesleton变成Weaselton，weasel正是黄鼠狼）也是他了。
卖的碟里，恰好包括《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《超能陆战队》以及《海洋奇缘》（他给小鸡憨憨配音）。
其实图代克本尊长这个样子，一点都不猥琐。
话说万事通要是再霸气与骚气一点，神态就更像《超人总动员》系列的衣夫人了。
9. 迪士尼
在大秀版权的大厅里，迪士尼有许多影片出现在房顶的胶片与底部的海报上。
比如《小姐与流浪汉》（1955）、《森林王子》（1967）、《狮子王》（1994）等。
尖顶上是《幻想曲》（1940）与《幻想曲2000》（1999）里的魔法师学徒。
而在《幻想曲2000》中，迪士尼首次使用了IMAX技术。
展台前面，还坐着《小飞象》（1941）的主角。
明年，真人版《小飞象》将会上映。
导演蒂姆·波顿还执导过《爱丽丝梦游仙境》（2010），监制过《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》（2016）。
此外，《森林王子》里的熊有在远处到处走动。
当云妮洛普吐槽这里都是公主和卡通人物很无聊时，《小熊维尼历险记》的驴子屹耳表示话不能这么说。
《疯狂动物城》的狐尼克跟云妮洛普也有过一面之缘。
10. 皮克斯
展台上投影的巨大跳跳灯是皮克斯的标志，短片《顽皮跳跳灯》（1986）里就出现过。
如今，每部皮克斯动画的片头片尾都少不了它。
前面，《机器人总动员》（2008）的伊芙飞了起来，而《恐龙当家》（2015）的主角阿洛也扬起了头。
展牌上有《玩具总动员》系列的好基友胡迪和巴斯光年，期待明年的《玩具总动员4》。
巴斯光年稍后还会跟大白一起出现，与粉丝互动。
在展台左上角，还有《飞屋环游记》（2009）。
11. 漫威
迪士尼要秀版权，怎么少得了漫威。
拉尔夫与云妮洛普一进来，身后就飘过钢铁侠。
他飞到展台上，那里除了有放大的手部模型，还有美队的盾与雷神的锤。
小格鲁特也出现在互动环节，观众问了他一些搞怪的问题。
有人提起《美国队长》的反派红骷髅抢走空间宝石，与生命之树相关。
也有人问起银河护卫队的毁灭者。格鲁特一律回答“我是格鲁特”。
影片结束后的第一个彩蛋里，小莫吐槽说，预告里有一些镜头，电影中并没有出现。
其实经常做这种事的，就有漫威。《复仇者联盟3：无限战争》就有好几个镜头是这样。
比如美队、黑豹在瓦坎达冲锋陷阵时，预告里特意弄了个绿巨人跟在后面。然而，正片里并非如此。
12. 星球大战
小机器人R2D2、千年隼、TIE战斗机、死星，都能在星战展台见到。
暴风兵出现了不止一次。
云妮洛普去给弹窗广告拉客户时，还被他们撞见，连广告牌都给吓掉了。
此外，赞姐在听手下汇报当下热搜时，平板上出现了一个楚巴卡太太。
楚巴卡是星战系列的老面孔，这位伍基族战士是尤达大师的好友，后来则跟韩·索罗搭档。
而带有一点强迫症却非常可爱的礼仪机器人C-3PO，这次来催促公主们换装去跟粉丝见面。
至于暗网里的双头蠕虫，是不是也有点像赫特人贾巴？
13. 布偶
星战展台左边就是《童话王国》（1976-1981）的阵地。
布偶角色最先出现在电视短剧《萨姆和朋友们》（Sam and Friends，暂译，1955-1961）中。
紧接着，它们出现在夜间谈话节目和广告里，1969年，则在《芝麻街》亮相。
《童话王国》让它们大放异彩后，1979-1984年，还推出了三部相关电影，随后，各种节目不断。
80年代末迪士尼介入，2004年正式买下。
大获成功的《布偶大电影》（2011）和《布偶大电影之最高通缉》（2014）让更多人熟知他们。
14. OH MY DISNEY
布偶站台左边与皮克斯站台前端，都能看到红底白字的OH MY DISNEY。
这是迪士尼的粉丝官网：//ohmy.disney.com
电影后面还有粉丝在玩小测试，比如看哪个公主是自己的朋友。你们有兴趣的话也可以去试一下。
15. 《头脑特工队》“再现”
《头脑特工队》（2015）其中一个惊艳的地方是把抽象的概念变得形象化、实体化、可爱化。
《无敌破坏王2》对网络世界的构建，同样如此。
与此同时，无论是弹窗广告小哥、eBay工作人员，还是万事通、赞姐，都很像《头脑特工队》里的情绪小人。
16. 闪姐
中国内地把盖尔·加朵配音的Shank翻译为闪姐，兼顾了音译与意译，中国台湾则翻译成神力姐。
须知，《神奇女侠》（2017）在台湾的译名是《神力女超人》。
《无敌破坏王2》展现了闪姐的厉害与飒爽，而影迷更直接的联想，则是《速度与激情》系列的吉赛尔。
当年这个角色挂掉，让无数影迷伤心不已。如今觉得，她在游戏世界里长存。
这里放一张《速度与激情6》的照片，有没觉得闪姐尽得精髓？
闪姐手下的屠夫哥也很有反差萌，虽然一脸凶相，但看了TED Talks后却是一派温和。
17. 赞姐
同样拉风得不要不要的还有赞姐。英文名是Yesss（是是是），中文翻译还是挺形象的。
在数据为王的世界里，她就是叱咤风云的王者。
为她配音的塔拉吉·P·汉森是个气场十足的演员，尤其是在美剧《嘻哈帝国》中饰演曲奇姐，火力全开。
赞姐对网民的喜好了如指掌，也对网民的暴戾深有感触。
当拉尔夫为恶评难过时，她遗憾地说，“上网第一守则，不要看评论”。
有关于网络迷狂与暴力，前段时间的《超人总动员2》里也有抨击。
18. 热门视频
最会炒热点的赞姐和手下霍许，罗列出当下最火的视频，如吃魔鬼辣椒、美妆、尖叫山羊、蜜蜂段子等。
BuzzzTube的Buzzz，念出来就觉得耳边有群蜜蜂嗡嗡嗡的。
拉尔夫录制的系列视频，全都是模仿网上已有的大热之选。
不过他跳舞时，也挺像《疯狂动物城》（2016）夏奇羊（夏拉奇 配）的猛虎舞伴。
而猫猫狗狗等萌宠视频，无论在哪里都有超高人气。
生于2012年4月4日的不爽猫（Grumpy Cat，又叫暴躁猫）红了那么多年，《无敌破坏王2》也要给它一席之地。
一开始推特小鸟的对话框里有它，之后的视频也有它。
而斯坦·李跟它还有个合影。
19. 斯坦·李
一定要睁大眼睛找斯坦·李。
这一次他变成了上网的那类大头萌物，去跟钢铁侠交流，只有转身面对镜头时，才有惊鸿一瞥。
20. 迪士尼公主
当你看到房门上出现“迪士尼公主”（Disney Princess）标志时，就知道年度自黑大戏马上开始了
“迪士尼公主”就是一个厂牌。
在本世纪初，由迪士尼商品顾问安迪‧穆尼创立，集结各大公主，用到媒体、商品中。
这可是公主们的首度集结，而穆尼当时为了让公主们保有个人神话，禁止她们在任何产品中相互接触。
按照官方说法，它本来只包含接下来要提到的其中11位公主。
因为《无敌破坏王2》而被加快“提拔”的，是《冰雪奇缘》的艾莎、安娜，以及《海洋奇缘》的莫阿娜。
其实《冰雪奇缘》推出时两姐妹就该加冕了，只是电影太成功，她们被归到了独立商标“冰雪奇缘”下。
当然，云妮洛普在游戏中的设定也是公主，即便她抛弃了这个身份。所以，共有15位公主同框。
大多数公主都是有皇族身份的，而灰姑娘、贝儿和蒂亚娜都是因为嫁给了王子。
唯一没有这层关系的是木兰，尽管在《花木兰2》（2004）里她差点就嫁给契骨（Qui Gong）王子。
曾被除名的有《小飞侠》（1953）里的小叮当和《钟楼怪人》（1996）里的爱丝美拉达。
《爱丽丝梦游仙境》（1951）的爱丽丝、《大力士》（1997）的蜜格拉、《泰山》（1999）的珍妮等都只出现在候选名单里。
米妮、《小鹿斑比》（1942）的法琳、《狮子王》（1994）的娜拉、《狮子王2：辛巴的荣耀》（1998）的琪拉雅和《虫虫危机》（1998）的雅婷、小不点等等角色，输在“不是人”上。
话说，选中的公主虽然在不同时间登场，但这次同框，年纪都沿用了第一部电影里的设定（不计孩童时期）。
相信有些公主，你也没想到她是这个年纪的。
15岁组的代表是茉莉。17岁组只有贝儿一人。
16岁的人最多，睡美人、小美人鱼、木兰、梅莉达、莫阿娜都是。
宝嘉康蒂、乐佩、安娜都是18岁。灰姑娘和蒂亚娜都是19岁。
年纪最大的是艾莎，21岁。白雪公主最年幼，才14岁，尽管她的单人电影最早推出。
而云妮洛普，作为一个游戏角色，并没有标明年龄。
以往的童话故事里，通常都是男人拯救公主。
在这里，当拉尔夫从高空坠落时，乐佩率先说，有一个强壮的男人等着我们去拯救。
这就非常具有现代精神了。
21. 白雪公主
《白雪公主和七个小矮人》（1937）是迪士尼的第一部动画长片，意义非凡。
当年她被继母通过苹果下毒，结果在《无敌破坏王2》里，具有强腐蚀性的毒苹果成了她的武器。
且不说苹果长成这样一定有诈，要注意的是，苹果当年是让白雪公主长眠的，如今则不一样了。
而她对毒苹果也是相当情有独钟了，就连T恤上都画了一只，写着“Poison”（有毒）。
后妈看了应该很欣慰。
七个小矮人中脾气最躁的爱生气也出现了，在云妮洛普躲避暴风兵追捕时，爱生气带有投诉心态地告发了她。
22. 灰姑娘
第12部长片《仙履奇缘》（1950），主角便是灰姑娘辛德瑞拉。
当云妮洛普闯入公主休息室，灰姑娘直接把自己的玻璃鞋给当酒瓶子砸了，非常社会，果然是底层混久了。
灰姑娘那几个老鼠朋友，这次也出现在她的手上。
当公主们对云妮洛普的衣服质地感到好奇时，灰姑娘说可以让她的老鼠来缝制。
23. 睡美人
第16部长片《睡美人》（1959），由奥罗拉（Aurora）当主角。
奥罗拉也是罗马神话黎明女神的名字，让无法醒来看黎明的睡美人用这个名字，意味深长。
那时她碰过下咒的纺锤后，陷入沉睡。在《无敌破坏王2》里，发着绿光的纺锤也有戏份。
她的恤衫很像睡衣，上面还写了“NapQueen”（瞌睡皇后），非常贴切了。
毕竟，她有空就在打瞌睡。被人叫醒后还一副老娘根本没睡着的装模作样，非常可爱。
24. 小美人鱼
再下一部公主电影，是30年后的《小美人鱼》（1989），这是迪士尼的第28部长片。
小美人鱼之所以有腿，是用声音去跟女巫乌苏拉换来的。
所以见面第一句，她就问云妮洛普，“你是不是跟海底女巫做了交易才有了腿？”
最后公主集体救拉尔夫时，她在水中向上遨游的姿态正是《小美人鱼》的经典动作。
25. 贝儿
第30部长片《美女与野兽》（1991）也是一部经典。
美女贝儿顶替父亲，去了野兽家中。
她是个书虫，野兽丰富的藏书对她是个致命的诱惑。
在《无敌破坏王2》里，最有文化的她同样书不离手。
甚至当大家准备迎战云妮洛普时，她也是以书作为武器。
26. 茉莉
在第31部长片《阿拉丁》（1992）里，茉莉就有一只宠物老虎。
这次阿拉丁虽然不在，但是飞毯是有出场的。
第一眼看到云妮洛普时，她非常帅气地抄起神灯，摆出持枪姿势。
嗯，要是还处在需要男人拯救的童话里，第一个动作应该是摩擦神灯，放出灯神才对。
测试公主身份时，她问云妮洛普有没有父亲问题。爱好自由的茉莉确实与父亲有过矛盾。
而当云妮洛普说自己连妈妈都没有时，一堆公主刷地凑过来说，她们都没有。
27. 宝嘉康蒂
第33部长片《风中奇缘》（1995）的主角是印第安公主宝嘉康蒂，很有原住民的警惕与沉稳。
她有一只如影相随的浣熊，这只宠物比茉莉的老虎出场的机会还多。
当云妮洛普首度开嗓，它还表示受到惊吓，戏很足。
28. 花木兰
中国影迷喜闻乐见的《花木兰》（1998）是迪士尼的第36部长片。
木兰应对过那么多外敌，一见到云妮洛普，就飞身过来，提剑相见。
她的外套前方印了两条小金龙，那可是木须，一直帮她的小龙。
给她配音的温明娜，现今还在漫威美剧《神盾局特工》里大杀四方。
29. 蒂亚娜
大打怀旧手绘牌的《公主与青蛙》（2009）是第49部长片，推出了第一位黑人公主。
她跟睡美人一样，都被别人下过咒。
原本的故事里，王子被变成青蛙后，只要她亲上去，就能恢复人身。
但在动画里，亲吻之后，连蒂亚娜都变成了青蛙。
最后谁都没想到，青蛙在解救拉尔夫的任务中，起到那么大的作用。
30. 乐佩
才过了一年，第50部长片《魔发奇缘》（2010）就上映了，并且取得了很好的成绩。
乐佩有比驺吾尾巴厉害的魔法长发。
因为发量大得逼死90后，当别人坐在椅子上，乐佩就坐在自己的头发上。真·乐佩の移动沙发……
她曾被女巫囚禁在高塔上，跟贝儿组成了囚禁奴役女子天团。
31. 艾莎和安娜
在《无敌破坏王》次年上映的《冰雪奇缘》（2013）是第53部长片，迎来了意想不到的巨大成功。
艾莎懂魔法，展现魔法之手时，唯她独尊。
而懂得冰系魔法的她，吃的零食也是冰淇淋。
两姐妹T恤上的文字都与《冰雪奇缘》相关。
艾莎的是大热金曲《Let It Go》，这首歌在云妮洛普刚进公主片区时就响起了。
安娜衣服上的“We Finish Each Others”则出自她与前男友汉斯的对话。
32. 莫阿娜
《海洋奇缘》（2016）是第56部长片，主角是莫阿娜。
她在T恤上居然画了片中的反派，一只大型寄居蟹。
上头写的文字则是SHINY，这正是蟹与男主毛伊大战时的背景音乐。
无独有偶地，片尾第一个彩蛋里，出现了同样有一个莫字的小莫，挺像莫阿娜小时候的样子。
在小矮人爱生气旁边的桌子上，则能看到莫阿娜的小呆鸡憨憨。
再往左边一点，还能看到《木偶奇遇记》（1940）匹诺曹的影子。
33. 梅莉达
公主当中，只有梅莉达是皮克斯的。
所以当莫阿娜表示她们也听不懂梅莉达所说的话后，安娜跟云妮洛普说，“她是皮克斯来的”。
《勇敢传说》（2012）当年不可思议地击败《无敌破坏王》，拿下奥斯卡最佳动画片，就当是迪士尼小小地“报个仇”吧。
梅莉达有口音，给她配音的苏格兰演员凯莉·麦克唐纳同样有口音。
麦克唐纳的处女作就是《猜火车》（1996），后来在HBO美剧《大西洋帝国》里同样大放异彩。
苏格兰公主梅莉达后来还被游戏《神庙逃亡：勇敢传说》纳入，成为一个可供玩家操作的角色。
她的T恤上画了一只咆哮的大熊，配文是“妈妈”（Mum）。
在《勇敢传说》里，她妈妈曾经变成一只大熊。
34. 倒影与主题歌
小美人鱼等公主一唱歌，就会响起主题音乐，亮起聚光灯，甚至吹起鼓风机。
然而除了云妮洛普，大家都对公主的这项礼遇表示司空见惯。
云妮洛普对自己没有主题曲表示难过，花木兰给她支招，说是心念梦想，然后死盯着倒影就好。
《花木兰》的主题曲正是克里斯蒂娜·阿奎莱拉的《倒影》（Reflection），而在粤语版里，则是陈慧琳的《倒影》。
提到水，莫阿娜说到海洋，白雪公主说到许愿井。
花木兰翻了个白眼说马槽，而灰姑娘却说泡沫，实名心疼衣服搓多了的灰姐。
云妮洛普的主题曲MV里，除了能听到加朵一块唱歌，还能看到两部电影被致敬。
一群人在五颜六色的汽车上载歌载舞，对应的是《爱乐之城》（2016）的开头。
月球里出现拉尔夫的脸，很显然是借鉴了乔治·梅里爱的《月球旅行记》（1902）。
当然，下水道那条鲨鱼，要想跟《大白鲨》（1975）混一块，也不无不可，尤其是它头一回出现时。
35. 公主配音
迪士尼头三部公主动画分别是《白雪公主》、《仙履奇缘》、《睡美人》。
给白雪公主、灰姑娘配音的演员都已去世，而给睡美人配音的演员已是88岁高龄。
除了她们三位无法回归，其他公主都请回了当年的配音演员。
可以的话，都去看原声版吧。
36. 同性之吻
被14位公主成功拯救的拉尔夫穿着白雪公主套装，昏睡在公主床上。
然后，蒂亚娜公主捧出青蛙形态的男朋友（她是唯一带了男票的公主），实施了童话故事常见的“真爱之吻”。
然后在青蛙王子得意的笑容中，女装大佬拉尔夫醒了。
曾经表示要更多元的迪士尼还没有“顺应民意”地给《冰雪奇缘》的艾莎公主找一个女朋友。
那么，这应该是迪士尼动画中的第一个同性之吻吧？哪怕与真爱无关。
以后或许可以让霍许发挥一下。
37. 拉尔夫病毒结合体
无数拉尔夫病毒聚集在一起，变成一个红色的金刚。
不仅长得像金刚，它还像金刚一样爬到高楼上。这个迷影梗，同样充满彩蛋的《头号玩家》也用上了。
若从游戏里找，街机游戏《大金刚》（1983）也许能提供一个对照。
而迪士尼才推出的《胡桃夹子与四个王国》里，也有一个由无数老鼠集合而成的怪物。
38. 梦龙乐队与《零》
片尾曲是梦龙乐队的《零》（Zero）。
有些唱词，就像形容一个曾经不受重视的“零余人”（文学中指穷困潦倒、失意颓唐的人）。
在《无敌破坏王》里，拉尔夫和云妮洛普都算这类人。
而在计算技术中，由0和1来表述的二进制是被广泛运用的。
《无敌破坏王2》里，梦龙乐队也都以动画形式出现了。
39. 煎饼与奶昔
电影结束后，出现了一个吃煎饼和奶昔的游戏。
其实早在拉尔夫录制视频时，就打开了一个印有这个游戏的盒子，随后飞出了一群蜜蜂。
这个游戏已经被迪士尼开发出来了，想玩的话就去搜“Pancake Milkshake”吧。
期待你们跟小莫一样尖叫起来。
40. 唱歌的拉尔夫
在片末第二个彩蛋里，拉尔夫唱起了歌，而这并非给他配音的约翰·C·赖利首度在电影中开嗓。
他最知名的一次是在奥斯卡最佳影片《芝加哥》（2002）中，唱《透明先生》（Mister Cellophane）。
那是契合角色阿莫斯的一首歌，讲的是他受尽漠视。
这样看来，阿莫斯跟《无敌破坏王》中的拉尔夫还是挺像的。
41. 《无敌破坏王3》的希望
云妮洛普说《狂暴飞车》会在1月25日升级，那时她就可以放假，跟拉尔夫团聚。
算下时间，正好2个月。
曾经，展现两个边缘角色的《无敌破坏王》有过非常伤情的片段。
续集虽然减少了伤感的段落，但在最后也很“冒险”地让两位主角偏离了寻常圆满电影的轨道。
但分离，也许正意味着重聚，而《无敌破坏王3》，兴许可以期待起来了。
注：部分图片源自网络，主要来自豆瓣，侵权立删。原载于“万达电影生活”公众号，多谢阿呆、一里与王语蔫儿。
除了自己看出的外，主要参考迪士尼官网、Fandom以及维基。
每个人只能陪你走一段路
女朋友爱上女人了，直男只能放手。
公主排队登台露脸，树人一招吃遍天下，在这不眠不休的世界里，万事通知你所想，闪姐晓你所爱。语言暴力像看不到顶的高墙，记忆病毒如触不到底的深渊，再也不需要我在糖果丛为你开辟隐藏道路，便可以自由去到任何地方。而我还是活在街机里令人缅怀的反派，执拗地不愿被修复，成为这个世界里的唯一漏洞。
我不希望迪士尼把眼光只放在彩蛋上而忽略讲一个好故事！
千万不要做谁的Only Friend，一说要分开一会儿就化身成几万个Stalker追过来，这么沉重的友谊谁受得了啊！Shank真的超性感，边看边想这要是真人化得盖尔加朵演吧，最后一看配音表还真是盖尔加朵配的！
果然是不负期待！年初有《头号玩家》，年底有《无敌破坏王2》，各种彩蛋根本看不过来，对竞价拍卖、搜索引擎、弹窗广告、短视频等互联网产品的呈现更是想象力爆炸，最最惊喜的还是14位迪士尼公主的集体自黑，太搞笑啦，哈哈哈哈哈。如果说去年的《寻梦环游记》打动我的是温情，那么今年的《无敌破坏王2》打动我的则是动画本身，很庆幸每年总有那么几部作品，让人可以坐在电影院里感受光影艺术的魅力。
本片提供以下营销课程：如何在两小时内植入最多最全的互联网品牌广告（很多都还是竞品）；如何拟人化/拟景化地解释一个虚拟事物（互联网）；如何开发成本低又好卖的线下周边（比如T恤）；如何正确地进行群体自黑；如何让过气角色大批量地再次翻红；如何make a video go viral；如何花样翻新地站女性主义/政治正确；如何在大众动画中插入陀思妥耶夫斯基。
真的给迪士尼爸爸跪了，看片前最好不要被剧透任何细节，每几秒都有惊喜！官方吐槽笑死，顺便把当年奥斯卡输给《勇敢传说》的仇报了哈哈哈哈。最后还是落回到友情和梦想上，朋友不是用来捆绑，而是互相成全。（可惜这么多互联网植入，精神角落都不配有姓名╮(╯-╰)╭
迪士尼的续集都喜欢用疯狂加料的方式掩盖零碎单薄的剧情吗…
剧情比第一部乱好多，互联网设定一开始看着还行，后面也乱了。最不能接受的是人物矛盾，女主自己改变心意了连和帮她的男主说一声都不愿意，直接放人鸽子，最后靠嘴炮打败病毒……比第一部差了不止一个档次。
一年出了三部复联
【B】失望，有试图像《网络迷踪》解构网络时代，有试图像《头号玩家》创造彩蛋盛宴，但最后都沦为了与故事几无关系，衬托美式价值观的点缀。归根结底还迪士尼过于保守。当然了，阐述美式价值观也是可以拍的很好的，“朋友并不需要志趣相同”也是个既大众也够深刻的好主题。然而剧本写得很不令人满意，始终没有贯穿全片的，完整的，对主角产生阻拦的核心力量，这导致人物目标和求索之路也只得不断更换，先是买方向盘，然后是当网络红人，再然后是毁游戏，最后变成打病毒。每一段冲突矛盾都来的唐突，解决马虎。主题消解与情节因此无法有效融合，最终导致说教意味过浓，煽情也失去了力量。
相当于迪士尼的《头号玩家》，可以说目及之处全是彩蛋，值得用显微镜一帧一帧看。漫威、星战、机器人总动员、小飞象、狮子王、飞屋环游记、大白、疯狂动物城应有尽有，不仅14位迪士尼公主实现同框，还包含大量迪士尼、皮克斯以前电影的彩蛋，甚至还有斯坦李……必将引发全民找彩蛋的狂潮。电影除了丰富的彩蛋，还有优秀的剧本、超前的创意、酷炫的视效、深刻的内涵。作为续集不但没有炒冷饭反而走在时代最前沿，“我们是不是一串代码”如《黑客帝国》般细思恐极，拆掉游戏机如《玩具总动员》般虐心，“你的朋友不属于你”探讨朋友间的占有欲和私人空间，云妮洛普乐不思蜀象征人们逃避现实、过度依赖网络和游戏，众公主营救拉尔夫则是对“需要男子帮忙化解麻烦”的反击。又幽默又感人，又催泪又治愈……至少有奥斯卡最佳动画长片的提名。
7分，相比让人激动到不行的第一部，这一回还是有小失望。虽然叫做大闹互联网，其实最亮点的梗倒是拿自己家的迪士尼公主玩穿越的部分，而那部分其实跟互联网又没什么关系，不如直接出一部穿越迪士尼世界。
这个时代最伟大的友谊，我和你在互联网的两端分开旅行。
动画版《头号玩家》，有版权就是任性。互联网梗和游戏梗密集轰炸，还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋，迪士尼公主自黑全片最高潮。不管是流行元素还是情感表达，都面面俱到应有尽有。蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。
其实是部公主片以及两个片尾彩蛋都可爱到炸。（一部电影里看所有原版迪士尼公主CV你说值不值）
几乎植入了全世界所有知名网络公司的logo，却没有百度！光是这点就得点个赞先！迪士尼在本片中展现出了前所未有的自黑精神，将自己以往影片尤其是公主电影里的诸多设定拿来大加调侃。某种意义上说，这部影片成功给迪士尼公主们树立了更符合时代的崭新女性形象。不仅如此，本片还将当代人的互联网生活几乎无所不包的融入故事之中加以呈现，对诸多颇为写实的现象的展示及批判，都赋予了影片更多现实意义。这是一部真正属于我们身处的这个互联网时代的电影。与此同时，影片依旧将故事主要矛盾稳稳的落在了角色情感之上，叙事完全没有被密集的段子、彩蛋拖累，“友谊不该是占有欲”的主题诠释的相当到位。迪士尼在片中释放的想象力也是一如既往地惊人，许多细节上的绝妙设计都是前所未见的。
跪下来，叫爸爸！爸爸曰：不是我拍不出来，是我拍不拍而已！！！迪士尼大门一开，所有人物一出来的时候忍不住飙了脏话（卧槽）论情怀论致敬，迪士尼要出手，你们还是靠边站吧（华纳说你呢），除了对互联网好处和坏处的生动呈现，把日常所见所用具象化以外，迪士尼公主集体自黑那段真的笑到头掉，好歹皮克斯也是你买回来的别这样哈哈哈，迪士尼长青的原因在电影里体现得非常淋漓尽致，因为里面要表现的东西是随着时代变化而变化的，但始终不变的还是那些作为一个人，最纯粹的热爱恩和情感，小孩有小孩看得开心，大人看有大人的思考。打动我的反而不是友情，而是新旧轮替，旧事物的消逝和新事物的冲击，总有一天要说再见。
秀版权都不用提了，“公主总动员”比超人总动员都厉害！大高潮后还有惊喜小高潮，到处都是彩蛋，片尾彩蛋更厉害，就算是预告片里出现过的东西，都还是充满惊喜！#第二部又痛失奥斯卡，泪