玛嘉烈与大卫绿豆

感情永远是一个最能够引起人们共鸣的话题。不管你美还是丑，胖还是瘦，穷还是富，总有人爱你或者曾经爱过你。

      大卫是一个很简单的人，他可以为了一段感情而非常的隐忍，在玛嘉烈和大卫的这段感情中，大卫的付出远远多于玛嘉烈，但是大卫得到的却远远比玛嘉烈要少。这或许就是很多情感鸡汤文告诉我们的，感情这东西，谁先认真谁就输了。

      影片从大卫要求和玛嘉烈同居开始，然后两人分别遇到了心动的对象，这是一个关于心动的故事，终于，没有什么共同爱好的两个人，感情终于出现了问题。赵子龙是有心勾引玛嘉烈，玛嘉烈被赵子龙所吸引两人发生了一夜情，玛嘉烈爱上了赵子龙，而这一切不过是赵子龙的一种手段，他不喜欢玛嘉烈这样对待大卫。大卫开始喜欢Diamond，20集最后说，人不会永远一心一意，总会有一霎那，会为其他人动心，而其中一个心动的原因，是他令你勾起快乐的回忆。

       相较于男一男二女一女二女三纠结的三角恋，更让我觉得心猛地一辣的是赵子龙对大卫的感情。这不是一般兄弟之间的感情，而是一种对待恋人的感情，他是一个浪子，可以玩弄多个女人，为了报复也好，为了事业也罢，但是他始终是爱着大卫的，片中有很多个细节可以佐证，年少的时候，荡秋千，赵子龙抱着大卫的腰，那一刻，就已经确定了。等到后来的重逢，他单刀直入，问：是你吗？这完全是恋人的口吻，以至于一开始，我真的因为这是两个昔日恋人的重逢。20集这种感情更加的明朗化，Diamond叫大卫购物，大卫直接先走，赵子龙说：去哪里啊？去找女友啊？语气中满是不满与吃醋。

      按照我们前面说的，先心动的人是很吃亏的，所以，赵子龙表面上很强势，实际上，他是很被动的，因为他爱的人很可能不会给他回应，或者给他的都不是他所期待的回应，这是一个很痛苦的过程。

      本片是港片中的一股清流，这种小清新的风格，太不像快节奏的香港了，更加不是我们常看到的TVB的套路，只要是恋爱中的人，都能从这个片子中找到自己，简直太棒。现在还没有播完，期待最后的结局，只是一星期两集，实在是太慢。

今天看完《玛嘉烈与大卫 绿豆》，拍摄风格不再TVB。

男主大卫，老实，事事有条不紊，虽然他的生活很无聊，没几个朋友，生活单调，不爱运动，不爱旅行，不爱吃生的食材，但是他总会迁就玛嘉烈，改变甚至隐藏自己的习惯，对玛嘉烈的饮食起居无微不至，努力的维系这段脆弱的感情。很多事都不说出口，自己吞忍，殊不知可能给对方造成更大的压力和困扰。这所谓的万般无条件的迁就，其实是不是真的好？是不是真的就是爱？是不是真的就可以有好的结果？

女主玛嘉烈，对这段三年的爱情的厌倦，渴望新鲜感，总带着许多抱怨和嫌弃，用一个又一个谎言去消耗大卫的信任，让我途中想弃剧，是因为觉得她的做法和心态太让人唾弃，精神出轨，拖泥带水，难道她真的还爱大卫？亦或是早就已经不再为这段感情而努力，她勉强答应大卫同居，或者只是想让剩余的爱不要消散如此之快？其实她知道，最终跟她一起走下去的人不会是大卫。

男二赵子龙，大卫的高中同学。其实很少看到港剧会涉及到同性题材，刚开始看的时候以为他真的喜欢玛嘉烈，看到后来，渐渐明朗的关系圈，原来他喜欢的是大卫，从学生时代开始，死党，兄弟，甚至那一点点的暧昧，那段时间仿佛他们都只有彼此，直到后来毕业分开十几年后再相遇，才发现同性之间的爱，其实也可以很强烈。后来他看出大卫爱玛嘉烈比玛嘉烈爱大卫多得多的时候，为了让玛嘉烈不再消耗大卫的爱和关心，于是下了一层又一层的圈套让她那蠢蠢欲动想分手的心，可以赶紧离开大卫。他似乎比玛嘉烈懂得，如何去爱护大卫。

女二diamond，看似藏得很深，却又容易暴露内心。爱上Jackson，一个老同学、旧爱、已婚男人，diamond总是在他们见面的时候告诉Jackson她等的很辛苦很累，但Jackson依旧一直让她等，等，等了7年，为了早已当做亲人的妻子身体好一些的时候，才谈离婚回到她身边，直到最后Jackson那即将离开人世的妻子找到diamond，告诉她，她早已察觉他们两个的婚外情，只是一直装作一无所知，且将Jackson在家所有的习惯全部告诉她，拱手相让，让diamond在她离开之后可以跟jackson生活，不用再躲躲藏藏，可是diamond此时此刻才发现自己输得一败涂地。有些人离开了，反而更加的存在。


故事的结局，没有一个人是幸福到最后的，最多，就是开始新生活罢了。
或许我早已厌倦了通篇都是大团圆结局的电视剧了吧。


我们都生活在谎言的水深火热之中，被谎言包围，甚至可以面无表情不起一丝波澜的说出成千上百的谎话。

不是吗？


朋友、恋人、婚外情、生死、暧昧、出轨、同性、谎言、芝麻绿豆的小事，往往就是我们真实生活中每天都会发生的事。


一种爱千种刺痛。
无论是哪一种爱，都让人既有共鸣又让人想避开。
全剧最爱这句台词。

【绿豆里说了那么多关于感情的大道理】

我经常听电台，因为我想知道什么是寂寞。一个人会寂寞，但一群人又会否寂寞呢？那种寂寞、伤心、失恋的感觉。听过这么多爱情故事后，我才明白大多数人的寂寞，是因为跟一个不属于自己的人一起。（Diamond）

那你是否好奇什么是快乐？因为你不用想方法令自己快乐，就已经快乐，你拥有那样东西，所以不会对它好奇，就会更快乐。（David）

现在跟他吵架后，我们困在屋里，大家都不说话，那种感觉很恐怖。（Margaret）

两个人是不会变成一个人的，两个来自不同星球的个体，想要在一起时需要时间去适应的，近距离也是一种距离。敏感的人很容易不开心，不如...你尝试迟钝一点吧。（Diamond）

喜欢一个人，是一个人的事，但是爱情、拍拖、结婚，是一群人的事。（Diamond）

你也知道，两个人朝夕相处相对很沉闷。两个人在一起，其实有很多事情要互相迁就。要相信对方，我害怕我会做错事，我尽量迁就她。不过有时候，过分迁就，她好像变成了压力，她没有说，但我知道，所以我尽量不找她。尽量克制，因为，有时候我驾车，夜深人静，其实挺闷的，可能有时候太爱一个人就太集中了。我的朋友不多，我只有玛嘉烈，而玛嘉烈却有很多朋友、同事，希望吧，希望我跟她可以...可以长久。因为我心里觉得，会有一天分开，不过如果真的有那一天，我想也会，也会伤心一段时间，然后没事，就是这样，我就是这样。（David）

不去面对，不等于不存在的。（Diamond）

就算你觉得我白痴，我也是因为你才变得白痴，所以你要更加珍惜我。（David）

是你自己不给自己机会，口味是可以改的。（Diamond）

所谓注定，其实是人为。（Diamond）

【绿豆里的每一集结尾旁白】
（来自友邻@ReeZan搜集）

第1集《我们的》
玛嘉烈与大卫在那程车遇上了，然后就成为情侣。之后就做尽了所有情侣都会做的事，逛街、吃饭、吵架、和好。
恋爱，根本就是「三幅被」，每对情侣走的路都几乎一样，浪漫过后就要面对现实，玛嘉烈与大卫现在就走到了这一步...

第2集《好兄弟》
所有说自己适合独居，要有私人空间的人，只不过还没找到一个想跟他一起生活的人，没有人天生喜欢孤独。
玛嘉烈答应了与大卫同居，这是好事，可以令一段感情更加立体，看到情人的真面目，也是种挑战...

第3集《相见好》
她喜欢吃完早餐才刷牙，他却要先刷牙才吃早餐，她要开著电视才能入睡，他却有光就不能入睡。 相爱很难，相处更难，两个截然不同的人要在同一个空间相处， 要互相迁就、妥协、忍让，就是为了有人一起回家的这种感觉。

第4集《我和你》
情人可以跟自己的朋友成为朋友是一件好事， 但当情人和自己的朋友成为好朋友，就会是一个麻烦。 我和你，到底是哪一个我和哪一个你？

第5集《那一夜》
「我喜欢你喜欢我」...大卫反复想着这句话，如果玛嘉烈是因为这个理由而跟他一起，大卫觉得没关系，至少他的付出有维系这段关系的作用，不是所有付出了的感觉都有价值。

第6集《云吞面》
裂痕最初出现的时候通常也没有人为意，以为过去了就算，感情的缺口不会一朝一夕形成。
 经常说被第三者介入，其实第三者根本无心。大卫觉得跟Diamond见面是一个喘息的空间， 通常闭一口气闭得越久，要喘的一口气便喘得越大。

第7集《坏女人》
思想是最难控制的，叫自己不要想便会想得更多。玛嘉烈这一刻不想自己想入非非，但她控制不了。 一隻又大又厚的手，现在在她的头、肩、颈，再往下去，究竟会到哪裡去？

第8集《咖哩羊》
大卫最爱很在焦边的蛋，他自己永远煎不到。今晚玛嘉烈抢著替大卫煎蛋，她想为大卫做点事情，煎蛋也不错吧？大卫不是吃不饱，只是想吃多一点东西，冲淡咖哩羊的味道。

第9集《锁匙配》
这裡有两条锁匙，一条想留住玛嘉烈，另一条想打开她的心， 玛嘉烈将两条锁匙放在一起，她想比较清楚两条锁匙的分别，偷回来的东西，永远比囊中物吸引。

第10集《寂寞是》
大卫听到Diamond叫他「道理王」，忽然有种甜蜜、亲切的感觉，曾几何时，玛嘉烈也这样叫他， 大卫以为只有玛嘉烈才能给他这感觉，为何另一个人也可以呢？可能太想念一种感觉，会让人产生幻觉。
 
第11集《近距离》
人与人之间最适当的距离就是适可宜止，走得越近，感觉会越远，无论你有多爱那个人，也不可以太亲近。 在天长地久之前，我们要学会如何分开。

第12集《远距离》
很久之前，玛嘉烈为大卫煮了一碗酸辣汤，大卫问她，酸辣汤难煮吗？ 于是玛嘉烈就解释了一次酸辣汤的做法。今天，大卫想再问一次，他希望可以回到以前，然后将酸辣汤的做法永远放在心裡。

第13集《假想敌》
我们习惯将回忆放在心裡，不过有些人会将回忆放在盒内，然后将盒子放在心裡，是怕会失去这种回忆，还是怕，怕它会走出来呢？

第14集《交汇点》
每人要走的路都不同，有人一直向前行， 有人兜兜转转，有人倒后行， 但无论朝著哪个方向行，都会有机会遇上。感情的世界，其实都是一个循环。

第15集《灯亮了》
感情出现谜团的时候，我们都会很想知道答案， 但不是所有事情都有答案，不是所有答案都是真相， 不是所有真相我们都能接受。

第16集《保鲜纸》
很多年之后，大卫想起这碗粥，仍然记得那种涩。而很多年后，究竟他身边的人是否仍是玛嘉烈，根本不重要。因为某些伤口无论是否继续跟那个人在一起，都是永远不会好的。

第17集《一夜情》
当发现自己变了心，可能或者会觉得内疚， 但是你最希望的不是向情人坦白，而是希望对方跟你一样，爱上另一个人。

第18集《罗生门》
大卫选择相信玛嘉烈，明知道未必真相的全部，他仍选择相信，因为他知道维系一段关系，最重要是信任。而且，大卫明白真话是需要勇气才能说出口的。

第19集《后备席》
你拥有自己爱的人，是你的福气，但是有其他人跟你一样，甚至比你更爱她，这是她的福气。 爱一个人，只想令她快乐， 快乐由谁来製造，重要吗？

第20集《受益人》
人，不会一心一意， 总会有一刹那会为其他人动心， 而其中一个心动的原因，是她令你勾起快乐的回忆。

第21集《面对面》
人总会想拥有一些不属于自己的东西， 但当真的有机会得到却不敢要， 因为一旦接受了，就会失去自己。

第22集《见家长》
最难走的感情路，是要在裂痕上装作若无其事，从头再来，其实只是一个愿望。

第23集《潘朵拉》
新生活令人充满期待，但对某些人来说，新生活只是一种掩饰，因为他们仍活于过去。

第24集 《真面目》
有人用一世的时间来留住一个人，但对方只用了一刹那就决定离开。
永恒的爱情，是来自单方面的心甘情愿。

第25集《鱼肚白》
究竟离开需要勇气，还是留下需要更大的勇气？
Diamond选择离开，大卫选择留下。
他们两个，谁会更快乐？

第26集《抱紧我》
爱情是一场持久的考验，要到达终点，就要懂得回到最初。
回想起当初爱上这个人的原因，然后说服自己，继续爱。

【绿豆里的OST及插曲】

1）OST
我们的
其实怕选择
芝麻（曲子名字也有趣，芝麻绿豆，爱情这件小事）
寻找消失的过去
虾米链接：http://www.xiami.com/album/2100357297

2）类似插曲
年少无知
爱在深秋
阴天
多得他
终身美丽
Finale
Always in My Heart
爱慕
恋爱预告
分手总在雨天
追
Nothing Compares 2 U

网易云：http://music.163.com/#/m/share?id=609528026&uid=72764267

在线观看：http://www.tudou.com/listplay/rWfw8p-i4wc/UuYXxgkAlD0.html

作者： 30mm Eyes
网址：http://style.vjmedia.com.hk/2016/07/05/17822

是我和你，是我和他，是你和她。

人人像你也像我百萬個不止，每對情侶都經歷過《瑪嘉烈與大衛》裡的點滴，難得現今世代仍有本土製作能掀起熱話，九十後也成為了會追看電視直播的一群。

大家可見到《瑪嘉烈與大衛系列綠豆 》的用鏡和敍事手法較出眾，由黃金分割法，到留白及倒映的運用；當中導演交代趙子龍與大衛那似是疑非的友誼，更是有趣，故是次淺淡劇中令人深刻的幾幕以及其鏡頭運用。

*《瑪嘉烈與大衛系列綠豆》後用《瑪》表示

Highlight 1 – 王家衛式的趙子龍與大衛



「不如我哋由頭再嚟過？」

如果你喜歡王家衛，你知道這一句來自《春光乍洩》。導演聰明，不用一般娘娘腔的手法講男同性戀，HEHE，識睇一定係睇《春光乍洩》。導演用了輕描淡寫的手法，簡單一首 《春光乍洩》耳熟能詳的配樂 -Finale (Tango Apasionado) – Astor Piazzolla，為趙子龍的性向與對大衛的愛慕埋下了伏筆，仿佛能令人憶起何寶榮和黎耀輝的浪漫探伐。這配樂分別出現在第13集及23集，主旋律一響起時，不然就是兩個大男生在盪鞦韆，年輕版的趙子龍推著大衛，不然就是年輕版的大衛在把玩著那「潘朵拉的盒子」，就連女生都看得心癢癢。

怕你不知道那是王家衛，所以一早餔定路，《春光乍洩》之前先用了《阿飛正傳》配樂 Always In My Heart -Los Indios Tabajaras，配上年輕版趙子龍與大衛重演《阿飛正傳》中旭仔與蘇麗珍在士多的經典一幕，先打定底，話你知《春光乍洩》先至係主菜。

還很順道地幽了游學修一默。 （飾年輕版趙子龍的演員游學修現實中的女朋友叫蘇麗珊）

Highlight 2 – 一個紅磚涼亭你可以用到幾盡

第13集和第23集這段年輕版趙子龍與大衛的戲碼，用了一個紅磚涼亭取景，但當中導演的分鏡構圖可謂十分精彩，一起來數數裡面精緻的構圖：
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不少得利用紅磚柱作前景，令Close shot達到framing的效果

第13集紅磚涼亭場景的鏡頭剪輯均沒有利用parallel shot / editing 去交代劇情。
一反第13集的編排方法，第23集短短的紅磚涼亭場景中，均利用parallel shot進行拍攝。
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大衛一句，趙子龍一句，構圖一樣，一左一右，唯仍感覺到《瑪》劇堅持少用over the shoulder的拍攝方法。
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構圖一樣得來，仔細看紅磚牆的光線運用仍有不一的變化，大衛在光，趙子龍在暗。
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側面的two shots，仍死不放手要加上小窗頂部作前景，十分對等和均稱的framing。用rule of third去看的話，雖然用法比平常少有，但仍是一個很標準的rule of third，主角的頭部放在下方的三分一位置。
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之前可有在香港的劇集中見到這樣的parallel shots？
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此場景最後一個鏡頭，並沒有parallel shot，只因趙子龍已離開，留下大衛一個。
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緊接便是一個構圖類近的transition shot，回到成人的大衛（林保怡飾），由回憶返回現實。

Highlight 3 – Parallel Shot 的探討與鏡頭的多元化
如果你飲大婆台劇的奶水長大，你會看過很多公式化的鏡頭運用而你不自知，只因免費電視時代，電視台是劇集工廠，星期一至五黃金時段產量大約每天2.5小時。當然各劇的編劇、劇本等另計，但用鏡方面，可謂公式化到不得了，因為觀眾看慣，over the shoulder shot三姑一句接六婆一句，一問一答構成一組parallel shot可為一定安全不會出錯。有時可能連over the shoulder都不會用，只是一個簡單的close up，這樣就一定一定不會出事。說得動聽一點，就是大眾化的劇集，因為要大眾化，要看最簡單的易懂的鏡頭，構圖不打緊，打緊的是要看到演員的表情（好似係）。

《瑪》大部分時間都少用parallel shot，個人覺得只要剪接順暢章法仍在，少用parallel shot是很現代的做法。取而代之是更多元化的鏡頭，就抽一集來細看導演如何用影像說故事，以下鏡頭節錄自《瑪》第22集 – 見家長：

1. Top Shot – 劇集一開場是看不見Diamond（廖碧兒飾）樣子的top shot作Establishing shot

2. 緊接的是講電話Diamond作光滑桌面形成的倒映，或許你說「睇到頭已側」，但美指會話「靚啲囉」

3. 食麵這個鏡構圖是導演一貫做法，拍攝方法也較普遍，就像把鏡頭放在雪櫃裡的原理相類近，不過，當你以為沒有什麼特別時，原來是一個2分鐘的長鏡頭，Diamond和大衛就一邊食麵一邊講了2分鐘，一想到演員一NG就要再食過，雖然這間拉麵店水準不俗，也覺得很飽。

4. 食早餐，完全沒有表示對話就要用Parallel shot的意思，1分鐘的對話仍然一個鏡頭過，這一次甚至只見到大衛的側面，從用鏡你知道，《瑪》一早已捨棄了大婆台的忠實觀眾。

5. 導演真的很喜歡用倒映，從鏡可以看到整個飯桌的成員

6. 每一集都可以看到大量留白的構圖，大部分類近的鏡頭，畫面的左方都會留白，主體於右，留白篇幅多於畫面一半，構圖也未必是一個標準的rule of third

7. 終於，一個大量留白的情況下，出現了一個over the shoulder shot，硬要非典型就對了

8. 把趙子龍（潘燦良飾）放在畫面正中間，卻給你看他的背面，亦不給他一個交反應的reaction shot

9. 叫老豆算把啦，仍然只有背面側面，沒有趙子龍的正面

10. 要用放大鏡才看到演員的表情，大量的wide shot和medium shot，一場戲死不用close up就對了

11. 下一節一回來，直接Close up，不用Establishing shot交代場景，趙子龍從景深處出場，一鏡完成
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12. 三人同桌吃飯，parallel shots出現了，但偏偏沒有一個鏡頭是三個人同時出現的（沒有three shots）
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13. 文青式Extreme wide shot，已經在說對白了，真的是放大鏡也看不見林保怡和廖碧兒的樣子
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14. 哭戲用的是Medium shot，看不見眼淚，卻看見了山景
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15. 一個Wide shot，繼續拍背面做「背多fun」，交待的是二人君子之交淡如水的關係

16. 瑪嘉烈（周家怡飾）與趙子龍傳簡訊，仍然留白，為一個標準的rule of third鏡頭

簡單的結語，鏡頭可以很千變萬化，說穿了其實又沒有什麼天大秘密在裡面，用影像說故事，一切在於是否用心和求變，仍然很期待本土賣力製作的有心人，如果硬要為這套劇加一個標籤，希望是屬於香港八、九十後的電視劇。

作者：陳霑
网址：立场新闻

近幾年認識新朋友，我經常自稱「電視迷」。一秒鐘後，全場通常寂靜。至於主角（即本人），通常紅都臉哂。

臉紅，因為連我自己對「電視迷」的稱呼，都有幾分保留。一方面，我的屁股一向緊貼電視機前的梳化位，矢志不渝，直到永遠；但另一方面，誰都知道，電視是大眾恩物，同時十分商業。它是非常懶惰的媒介，拿手好戲是孕育屁股黐實梳化的大懶人。如此，以「電視迷」自居，基本上就等於向世人坦誠宣告：我懶惰，我嘅品味同大多數人一樣，我……

我無言以對。

不過，香港電視迷最怕的，其實不是那些自命清高、看不起電視的朋友。而是比任何人都更看不起觀眾的，電視台。

聽起來好像很諷刺，是不是？觀眾即收視，收視是電視台的維生指標，如此一間電視台豈有不尊重觀眾的道理？好似係。事實上，多年來，香港電視台對觀眾不單「尊重」，更是「照顧」得無微不至。

以大台劇集為例。怕你接受不了，所以劇集橋段，來來去去都是那幾個套路，永無驚喜；怕你夜晚要做家務、切水果，眼睛無暇緊盯螢幕，所以一小時劇集永遠被對白填滿，猶如在小箱子播放廣播劇一般；怕你智商不足，所以劇中壞人幹完壞事，總有一記大頭特寫，露出猙獰神情；怕你諗錯隔離，所以劇中角色說謊後，眼神必有半秒閃縮（然後轉身露出半記奸笑）。

這就是多年來，電視台對待觀眾的態度。表面上，創作人只係驚你唔知。而實情卻是，佢根本當你無知。
電視台高層的態度亦當然一樣。這些年，每當被質疑劇集情節因循，作風保守，永遠不碰敏感議題，電視台高層永遠擺出同一張臉，答著同一個答案：怕觀眾不能接受。

是的。同性戀，觀眾不能接受。政治，觀眾不能接受。情節含糊，觀眾不能接受。對白語帶雙關，觀眾不能接受。結局太悽慘，觀眾不能接受。好人無好報，觀眾不能接受……聽起來，香港的電視觀眾，真像腦袋未經開發的一班傻瓜。難怪有人說，無綫電視荼毒了一整代的香港人。

亦因為咁，近年談起劇集，大家開始有另一種共識。能夠做到跟無綫跟有分別的，就是好嘢。求其舉個例，大台節目永遠不碰政治，所以《跟著矛盾去旅行》找來長毛對曾鈺成，很創新、很厲害；大台製作求其、燈光呆板，所以《選戰》畫面（雖然黑）就是驚為天人，好靚、好靚、好靚；大台永遠將性小眾定位為異類、怪人、強姦犯，所以《綠豆》首集一有同性情侶的情節，媒體立即舉起大聲公，打鑼打鼓，奉為神劇。
唔好誤會，不是說以上節目不好，而是，繼續用無綫作為衡量一個節目好壞的標準，真的好嗎？

如果你是電視創作人，「嘩乜你啲嘢咁 TVB 架」，注定是毒辣至死的批評。但是，「嘩好叻呀你做到 TVB 做唔到嘅嘢呀」，亦很可能算不上是什麼讚美。所以，是時候拋開 TVB 的枷鎖了。

好了，那何謂一套「好劇」？

許多人曾經相信，要拍好一齣電視劇，重點在於「加」— 加一些發人深省的精警對白，鑲成金句，讓網民廣泛流傳；加一些人家不敢做的主題，例如政治、性小眾，讓人折服於你的大膽；加一些意想不倒的情節，秒速扭橋，讓觀眾瞠目結舌，驚喜不斷。

年多前的香港電視，做了很多相關的嘗試。至於效果，則見仁見智。
而《綠豆》玩的則不是這一套。它的主線集中，人物簡單，題材也是平凡至極的男歡女愛。除了每集林海峰讀出的結語，它的大部分對白不似金句，甚至有如出自你我口中的日常囈語。它的情節並不曲折，很多人甚至說，看完首集第一場戲（瑪嘉烈與 Candy的閒聊），基本上已料到此後廿多集的劇情發展。

《綠豆》好看，方法不是「加」，而是「減」。減去大奸大惡，減去自言自語，減去奇情狗血，減去多餘對白，剩下來的，都是值得細細玩味的精華。

《綠豆》有許多場戲，都沒有對白，畫面裡只見大衛在榨果汁，瑪嘉烈在包雲吞，Diamond 在獨自 high tea。但大家依然看得出神，從他們的表情、小動作、一舉一動，大致猜到他們在想什麼。
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以前香港劇集其中一個為人詬病的地方是，編劇總依賴以對白來描繪角色心理。於是，很突兀地，主角會無故在自言自語，不然就要安排一個朋友、家人，給主角「對嘴」，向觀眾說出他的心情。

但《綠豆》幾乎沒有這樣做。每個人物的所思所想，幾乎都不是「讀出來」，而是「做出來」。

減去對白，是對主角演技的考驗，更是對觀眾的挑戰。多年來，香港觀眾看電視習慣一心幾用，或玩電話，或切生果，或離席上廁所，反正劇情不難跟得上，有時錯過一兩集，也沒問題。

但抱歉，看《綠豆》，你不得不全神貫注。因為一個不留神，錯過了人物的表情（例如趙子龍對瑪嘉烈藉故離開的一記冷笑），聽漏了角色不經意的對白（「我係趙太」），就恨錯難返。

這某程度上說明，對於觀眾的能力，創作人真的很有信心。又或者，他們根本不怕你看不懂。
《綠豆》對觀眾有要求，也體現於創作人對劇情的處理。它明明不是一個偵探故事，劇情進展卻盡是懸念和伏線，而且每每要隔一兩集，甚至好幾集，才把這些伏線悄悄破解。究竟第十四集上半部分完結前，瑪嘉烈為何會呆呆望著梳化罅？過了足足幾集，觀眾才能意會。為何趙子龍熱衷跟瑪嘉烈 flirt 來 flirt 去？劇本從未言明。《羅生門》一集的結尾，大衛聽完瑪嘉烈的解釋為何痛哭？劇裡沒提供一套答案。

一切一切，只能意會，不能言傳。

觀眾更想知道的還有：趙子龍和瑪嘉烈上完摩天輪，究竟去了哪？翌日，Candy 為何忽然嬲了瑪嘉烈？事隔十集，劇中竟然都未有答案（甚至不會有答案了）。頭頂滿是問號，大家於是繼續仔細追下去，享受抽絲剝繭、解構創作人心意的一場遊戲。
這是看香港劇集絕少有的感覺。這是一種被尊重的感覺。創作人不再視觀眾為蠢材，而是相信大家有眼，可以讀到演員的表情；相信大家有耳，可以聽出對白外的弦外之音；相信大家有腦，可以自行想像劇情留白的部分；相信大家有口，也可以同朋友、網友一齊傾，互相啟發，然後明白劇集葫蘆裡賣的是什麼藥。

不信？請看看每一集《綠豆》完結後，ViuTV facebook 專頁大家如何熱烈討論。

如林保怡接受訪問時所說，其實香港觀眾並不蠢，只是那麼多年來，大家太習慣同一套看電視的方法。也許，今後我們需要的，不是多幾齣《綠豆》，而是多幾個願意相信觀眾、尊重觀眾的電視創作人。

就這一點，作為電視迷，謹向《綠豆》的台前幕後、創作團隊致敬。