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详细剧情
长篇影评
1 ) Love & Peace, Lost & Found
如果讲梦想中的职业，剧中拾荒的老爷爷，在垃圾箱中捡起被丢弃的物事，让他它们焕然一新送到最终珍惜它们的主人手中大概就是我的梦想了。即使一年一年落空，也依然不倦的送出这美好的愿望。这是一部恋物癖与恋旧症患者的圣经，我也相信物是有心的，大约永远不能理解那些随手丢弃的人们的轻而易举。重要的其实并非那些丢掉的物的遭遇，而是遗失了初心的人类迷失与混乱的心。
2 ) 园子温的本心·及一些背景知识
园子温为什么拍出了这样一部电影？ 因为，园子温最喜欢的电影是《小猪宝贝》！ 园子温最喜欢的电影是《小猪宝贝》！ 园子温最喜欢的电影是《小猪宝贝》！ 重要的事情说三遍（不知道的人请check这里：http://movie.douban.com/subject/1292765/ 吓到了吗？）。 所以，园导说：“这是至今为止最接近自己、最像自己的一部电影。”电影的剧本出自二十五年之前。不是那个为了出位而拍“变态电影”的园子温，而是一个温情的、简单的园子温。并不是园导“改变了风格”，而是他终于像良一一样，找回了自己的本心。 园子温电影中的许多桥段都来自自己的经历（比如说《纪子的餐桌》中被迫扮演家庭成员就是初上京的经历，《爱的曝光》中妹妹被拐入邪教而勇敢去救援是他朋友的事情），这部电影也不例外。与其说园子温是在创作，不如说他是在将自己的人生和思考在电影中表现出来（虽然他也能出色地创作非本人经历的故事，比如说《冰冷热带鱼》《恋之罪》）。电影不过是绘画、诗、行为艺术之外的另一个手段。 二十五年前的园子温，二十七岁，离获了个新人电影奖也过去了几年，没有电影拍，每天缩在四叠半的公寓里，正像片中的良一一样寒酸、悲惨。一天经过宠物店，偶然和一只小乌龟对上眼，才觉得这大概是自己唯一可以说话的伙伴。 不过，园子温没有买下那只乌龟，而是回到和片中良一所住一样的公寓，写下了这部电影的剧本。比《小猪宝贝》《玩具总动员》早了五年。 园子温是作为一部商业电影剧本写下了这个故事，因此故事很简单，甚至有些普通和俗套，不如他后来获奖的电影那样“深刻”。园子温说自己并不想对当时作为一个“27岁青年剧本家”的自己的作品做太多改动，因为其中很多细腻的东西是现在自己写不出来的，有一些社会批判，有一些童话般的想象，有一些对爱情的憧憬。 长谷川博己两次出演园子温的电影，不管是为拍电影不顾一切的狂人导演，还是蜗居四叠半的京漂青年，其实演的都是过去的导演本人。最初写好剧本时，园子温曾去请他喜欢的摇滚歌手忌野清志郎（也就是尾声时背景歌曲的歌手）出演，但是很轻易地就吃了闭门羹。现在园子温看中长谷川，也正是觉得看到了当年的自己。 而“寺岛裕子”是当时园子温正在交往的女友的名字，是个模特。园子温喜欢用自己喜欢的女人的名字命名剧中角色（其实不是，他只是顺手从身边抓名字来取）。这个名字也在他第一部拍摄的电视剧《时效警察》中作为一家温泉店老板娘的女儿的名字出现（麻生久美子也是这部电视剧的女主演），《恐怖爆发》中粟山千明饰演的女主角也叫裕子。（因此请字幕组在翻译时务必译对这个名字！美津子（Mitsuko），园子温的初恋，也是他用得最多的女性名字，似乎大半时间都被译成了“光子”） 在片中，园子温对麻生久美子的纲领就是“要将她拍得毫无色气”。因此，麻生久美子从片头到片尾都没有“美”过（除了在海报中用PS“美”了一下……），也没有任何良一与裕子的浪漫做作的（melodramatic）的感情场景。不过，也正因为如此，影片最后一幕，仍然朴素的麻生久美子喘着气出现在铃木良一走道门外的时候，才是裕子最美丽的一刻。比一个童话般的爱情故事更早一步，故事在真正的爱情迸发之前戛然而止。朴素得不能再朴素的纯爱，大概也是园导对二十五年前的生活的另一种“本心”的想象吧。 片尾的“特摄”也是对自己童年的另一个“本心”的怀念：“在我小时候，打开电视就看得到特摄电影，像今天的AKB一样。因此，倒不是自己有多喜欢特摄，而是每个人都沉浸在特摄文化的氛围中。今天大概不会再有痴迷特摄的人了吧。”特摄文化中的怪兽出现在东京街头大肆破坏，一直都是作为对资本主义都市的压迫的一种反抗性的毁灭妄想。而小乌龟在电影中出现在新宿的街头，却成为了东京人共同的景观，是这个碎片化的资本主义社会中将不同人联系起来的纽带。我们不禁想起《热气球俱乐部，自那之后》中的热气球，因为一个人的热情而将大家联系起来的热气球，即使在他死去、大家四散（东京）各地之后，仍然奇幻般地出现在了天空，让所有人在不同的地方仿佛又能相通。而小乌龟也正是让良一想起过去，重新筑起和裕子心灵的桥梁的纽带。因此，在传达了这个信息之后，巨大的“爱”便凭空消失了。毋宁说它是虚幻的，只是良一心中良知所见之相。 据园子温说，当时的自己，对特摄乌龟的描写要更加凶猛，幻想它像哥斯拉一样，横行街头、大肆残杀，以达到社会批判的目的。而特摄组一直对乌龟形象制作的尝试，也都是偏向于凶恶的面容的。而最终片中乌龟可爱的形象，是来自他在陪神乐坂惠回娘家时，问当地的一个小侄子：“我要拍一只特摄的乌龟，你觉得它应该长得什么样？”小侄子画出来之后，大家都觉得很可爱，于是园子温最终认同了小孩子的温情，直接按照这张涂鸦把皮卡咚做了出来。小乌龟就这样化身巨大的“爱”，在冬夜冰冷的东京街头横行。 （顺带一提，小乌龟皮卡咚的声优是大谷育江，就是皮卡丘的声优。真是一个惊喜。） 不过，这并不代表片中没有园子温一贯的愤怒与批判。在前一部作品《Tokyo Tribe》中，园子温令嘻哈军队的坦克轰炸了日本消费文化的主教堂——涩谷109大楼；而在这部作品中，皮卡咚摧毁的两座大楼正是日本的国会议事堂（片中为科学研究所）和东京都政府大楼，即日本政治权力的中心。皮卡咚代表核爆（日语中，“皮卡”是闪光的拟态语（皮卡丘也是取自这个意思），“咚”即爆炸的声音），先“皮卡”再“咚”，形容核爆。“核爆”直接地攻击了日本的政府大厦，正是园子温自福岛核事故以来，持续不断地对这个国家的批判。片中也不乏对原子弹以来日本不知反省的讽刺。在片中，他也借音乐制作人之口直接表达了自己的意见，以及借圣诞老人西田敏行之口说出：“这些认为科学万能的人，是看不见我的。”实在是一个童话故事。 最后，片中的主要歌曲都出自园子温之手。继《奇妙马戏团》中的《没有名字的小狗》，《地狱为何不好》中的刷牙歌，本片主题曲《Love & Piece》也十分朗朗上口。园子温还和剧中乐队Revolution Q在去年举办了小型现场。不同于与电影大厂合作的《新宿天鹅》《真实魔鬼游戏》，《爱与和平》在片头标明了A Sono Sion's Film，因此也是比较受导演本人掌控的一部作品。我们熟悉的园子温御用的滑冰圆舞曲，和《纪子的餐桌》中曾出现的描绘夜里孤独的东京的配乐《柠檬之歌》（同样是园子温自己创作！）都在片中出现。园子温本人对这部电影的评价是：是应该带小朋友一起来看的电影。因此，这应该是一部能让园子温的影迷能够会心微笑（或者流泪）的电影，也可能是今年唯一一部真正值得看的园子温的剧情片。 园子温影迷小站：http://site.douban.com/249987/
3 ) 所以还是坚信园子温是个内心很温柔的人啊
缺点很明显。男主废柴一路飞黄腾达然后忘本最后醒悟回归了平凡的日常是俗到不能再俗的套路。。
下水道的玩偶的故事与主线融合度其实很低所以两条线显得很支离唯一的连接点只有高潮戏的一点点。。
皮卡咚最后说了两句良一之前说过的话然后就消失了就让他瞬间醒悟了这里处理的不得不说有点粗糙，感觉前面累积的感情并没有得到很好的释放就匆匆收尾了。。。
皮卡咚是原子弹啊hhh最后巨大化摧毁了国会大楼什么的其实觉得园子温想要表达的东西还有很深层面的东西在但是结束的就很突然了。仿佛在嘲讽政治嘲讽人类又有反战元素在里面。。。
看完了也搞不明白小乌龟到底是象征的是原子弹还是爱啊hhh理智上来说是不该给五星的撑死四星了。。。
但是我真的好喜欢好喜欢好喜欢大概从老爷爷在下水道庆祝圣诞那里开始就哭成傻逼了。。一直哭到黑屏字幕缓缓地出完了都停不下来。。。实在是太喜欢了所以给了无脑五星。。。
缺了那些重口扭曲的段落。。。混杂着园子温的影子大概只能在铃木丢弃小乌龟的那个大字报厕所里看得出一些吧hhh
所以比起我简直想要奉为我的圣经的《爱的曝光》还是很不够的来着…
但这大概是我能介绍给我麻麻看的唯一一部不错的A Sono Sion’s Film了【【
以及更加坚定了他的内心还不过是一个温柔的人啊的看法吧【这么想着仿佛觉得自己也还有救了hhhhhh
看到原来作词作曲都是园子温啊【之前看他挑的BGM都很对胃口以为他只是昆汀那样的很会挑歌。。。没想到园导真是多才多艺啊😂😂
4 ) 如同《被遗弃的松子的一生》
丢弃曾经的痛苦回忆，
不代表不敢面对，无法认同自己曾经的过去
感觉整部剧充斥着悲情
还没结束的剧情，会不会只是良一的一场梦
我和‘你’就像是活在意淫的世界里，我们快分不清梦境和现实，但却知道
这世界免不了你的存在，可是你在哪里，哪有那么容易就找得到的，可我像是被遗弃的弄儿
今天还是今天，
5 ) 由三部电影浅谈园子温的电影
他的电影给我总的感觉就是在走一个极端的路线。
电影里的美好好到春暖花开：《曝光》里玛丽亚出现时自带圣洁光环，最后一幕优追逐警车打破车窗去拉洋子的手，给我感觉这部电影哪里变态了！分明就是个爱与希望的故事啊!《爱与和平》里会说话的玩偶还有萌声小龟，以及收废品的醉酒老头实际是圣诞老人的设定，让人仿佛置身童话。《鱼》里光头老板让员工喊的爱的口号，和孩童般对海鱼的热爱，明亮到刺眼。
但是，光与影是相生的。尤其在园子温的电影里，光有多亮，阴影就有多暗。电影里的阴暗变态到令人作呕：《曝光》里剪刀剪断勃起的阴茎，《鱼》里把人用专业的手法和刀具肢解，还把各种器官戏谑地扔来扔去，《和平》里虽然没有类似令人作呕的镜头，但是主角在出名之后所表现出的人性的丑陋让我在心里作呕不止。
接下来想说的就是电影里人物性格行为的极端与变态。变态与反差，一直是他电影里不可或缺的。主角和其他角色或多或少都存在着这两点。《曝光》中优偷拍女性底裤，“零教会”的教主看似友善外向健谈实则隐藏着她变态的人格和阴谋；《鱼》中主角从一开始的平和温良甚至懦弱的父亲丈夫形象蜕变成后来的暴躁变态杀人狂；《爱与和平》中主角一开始的唯唯诺诺卑微的神经质表演，后来随着事业的成功表演慢慢趋于正常。
我觉得，园子温设置一串又一串令人瞠目的极端反差，其目的就是让人们直视这些变态的行为，不要逃避，也不要羞怯，因为羞怯也是逃避的一种表现，就是要盯着看，目光不离地死死地盯着看，一点点剖开变态的表象，去看里面深层的原因。去看《曝光》中优去偷拍女性底裤是为了让父亲惩罚自己，这是他得到父亲认可的唯一方式；去看优穿女装的隐忍下是为了心上的女子；去看剪断父亲阴茎的少女被家暴的不幸；去看《鱼》里变态老板肢解人的笑容里藏着幼年遭受性侵的痛苦……上次偶然看到一句话，好像就是园子温自己说的——“恐怖本身是不存在的，只要你一直盯着它看，世界上哪里存在着恐怖”。
另外，就是园子温心里关于变态行为的看法。《爱与和平》里主角一开始显得很神经，在大多数人看起来就是变态：自己一个人在家和一只乌龟说话，然后一起睡觉，玩玩具，给乌龟唱歌，谈自己的理想，然后在周围人耻笑的慌乱中把乌龟冲进了下水道。后来，主角事业慢慢成功，受到追捧后，表现得跟正常人别无二致，但是他不为人知的背后抛弃了自己的soulmate，抛弃了自始至终都尊重喜欢他的女人。《曝光》中优对洋子炙热的爱与追求是始终不变的，当这光明纯洁的心被贴上“变态”标志后，优被关进精神病院，相反心中隐藏着变态人格的“零教会”头目却受人尊重，被大肆宣扬。就“什么才是变态”这个问题，园子温给了众人一个巴掌。
电影这种艺术形式的魅力之一，在于它可以像催化剂一样把生活中关于人性道德的种种放大，而园子温就是将这种放大做到很大很大，但不是极致，因为我看过更极致的（嘿嘿）。而阴暗与明亮始终是园子温电影的标志。阴暗的时候，像99%吸收率的黑炭，黑到无法反射任何光，让人感到压抑作呕；明亮的时候，像中世纪圣母像背后的光，柔和美好到让人遗忘黑暗的颜色。
6 ) 童话易写，初心难觅
若不是北京国际电影节，大屏幕上看一场“怪力导演”园子温的电影，还是个奢望。然而在《爱与和平》开场前，比起兴奋，心中更多的是紧张。想想他之前的影片：《自杀俱乐部》里把列车都染成红色的大桶血浆、《神秘马戏团》里的畸零吊诡、《冰冷热带鱼》里被肢解的尸体、《恋之罪》里露骨的性爱场面……随便哪一个出现在大银幕上，都会让人感到不适或尴尬吧。
让人意料不到的是，在新片《爱与和平》里，园子温却将以往的暴戾收了起来，小心翼翼又大张旗鼓地讲了一个关于梦想的童话。
男主角铃木良一曾经梦想着成为一名朋克歌手。然而他的梦想从来只停留在仅仅四叠半大的破旧公寓。走出公寓，他是乐器公司的平凡上班族。不，也许连平凡都算不上。公司里，他饱受同事嘲笑欺凌，“废柴”比名字更常被人叫起。穿着工装，良一的背似乎永远弯着直不起来。
这样一个没什么存在感的卑微小人物，每天最快乐的时刻，是跟自己的宠物小乌龟说话，告诉它自己喜欢同公司的女孩裕子，心中的梦想是在东京体育馆开演唱会。
故事进行到这里，还都是朴素的。细细碎碎讲述平凡生活里的苦涩和妄想，离园子温以往的风格很远，离三木聪的脱力系更近。乌龟被恶作剧的同事扔进马桶，自此花开两枝，好戏才算是拉开帷幕。乌龟游过下水道，被一个拾荒老人捡到。地底下，老人不见阳光的居所里，住满了被人遗弃的玩具。地面上，思念乌龟的良一写了一首歌，被经纪公司挖掘出道，意外踏上摇滚明星的道路。
和某些中国第六代导演相似，园子温在日本影坛也属于“墙外开花”的类型。早年让园子温被国际影迷熟悉的作品，大多带有点B级片的邪典意味。他的作品主题离不开畸形的家庭和社会、扭曲的心理和爱恋。从国际电影节走出的《自杀俱乐部》和《神秘马戏团》，莫不以癫狂而放肆的拍摄手法震惊观众。只有在电影《纪子的餐桌》里，依旧是描绘家庭的哀歌，园子温用纪录片式的长镜头和摇晃的画面，第一次让人想起：原来这个园子温，真的是写诗出身的。
园子温也尝试过工整的商业恐怖片，但拍成之后，却成为自己都不太愿提起的滑铁卢。并不成功的尝试让他回到肆意妄为的创作路数上来。2008年出品、长达四个小时的《爱的曝光》就是明证。影片野心勃勃，用宗教、偷拍、异装、不伦为包装，讲述了一个扣人心弦的纯爱故事。电影入选2009年日本《电影旬报》十大佳片，位列第四，也让一直墙外开花的园子温在日本国内受到更多瞩目。
真正让园子温名声大噪，是在2011年日本“311”大地震后接连拍摄的两部电影。平心而论，无论是《希望之国》，还是入围威尼斯电影节竞赛单元的《庸才》，都不过是四平八稳之作，却因为应景的地震主题，将园子温推上了事业的巅峰。
多少让人感到有点分裂的是，这个永远在追逐死亡、暴力和色情的导演，参与了两部《时效警察》连续剧的拍摄。电视剧的主人公是小城市里无所事事的小人物警察，讲述的是忙叨叨却又无意义的生活、探案和笑料。作为脱力系的代表，《时效警察》系列与园子温的电影成名作呈现出迥然不同的趣味，也多少透露出这个怪大叔内心柔软而逗逼的一面。
有《时效警察》铺垫在先，2013年《地狱为何恶劣》的横空出世也显得不那么让人惊讶。影片最后依然是园子温标志性的肢体横飞、血浆成河。纵然画面凶狠，但电影里那些痴迷电影、举着8毫米胶片摄影机的年轻人，却让人一眼望到了园子温的青春，以及在他的电影中并不常出现的，一种叫“情怀”的东西。
《爱与和平》继承的，大约就是《地狱为何恶劣》的衣钵。这一次，园子温再次和自己的青春短兵相接。电影中处处都有导演自己的影子。男主角良一的四叠半小屋不免让人想到园子温41岁之前的生活居所，拾荒老人的状况则连接了园子温年轻时在美国纽约近乎乞丐般的流浪时光。
《爱与和平》的故事早在园子温27岁时就写就，但被他怀揣了足足25年，才在大银幕上呈现。很多园子温青春年代的记忆在电影中保真，让人恍惚有种复古的感觉。唯唯诺诺的良一变成舞台上张狂的狂野良，妖冶的眼影和闪闪发光的行头像极了David Bowie。
乌龟代表了良一的梦想，随着主人欲望的膨胀，它长成骇人的庞然大物。拍摄乌龟穿过整个东京都的画面，园子温并没有使用时下最新的电脑特效，而是向传统日本特摄电影靠拢，让画面看起来像是童话版的《哥斯拉》。
客观说来，《爱与和平》依旧不是一部成功的商业片。虽然将标志性的血腥暴力弃置一旁，但园子温肆意妄为的作风即便在童话电影里也没有改变。影片中，在有魔力的药丸作用下，玩具们咿咿呀呀开口说话，像是日本版的《玩具总动员》。无论从节奏上还是叙事上，这些玩具争吵抱怨的时间不免显得过长，对消费社会和人类横流的物质欲望的谴责，也不免显得太过直白。
在观影过程中，我一直疑惑这一条故事线该如何收场。然而没想到的是，圣诞前夜，拾荒老人与破旧的玩具们共饮一杯同祝晚安。他摇身变成圣诞老人，驾着麋鹿车，将焕然一新的玩具作为礼物和祝福，又送回人间。
在贡献这个极具催泪效果的片段前，拾荒老人总是以一副醉醺醺又满不在乎的遗世姿态出现在电影里。在这个片段之后，他的遗世显得格外悲伤。作为圣诞老人，他洞悉玩具的纯真和人类的贪婪虚伪。在梦想和诱惑面前，人类总是很容易忘记本初。
失魂落魄的良一在歌中深情呼唤着乌龟的名字“Pikaton”（在日语中意为“原子弹”），却被唱片经纪人过度解读为“不忘原子弹的历史伤痕”。当良一变成“狂野良”，当歌词中的“Pikaton”被改成“爱与和平”，那个单纯的小职员似乎越来越靠近梦想，却离自己的内心越来越远。他再也没有失魂落魄的心声得以歌唱，只有剽窃乌龟的创意，借助乌龟进行虚假炒作，还险些将乌龟置入危险的境地。
和占据主流的日式励志鸡汤相比，园子温想讲述的不仅是童话般的“屌丝逆袭”，还有逆袭之后心灵的空洞。好在他并不是一个悲观主义者，在被欲望蒙住眼睛的人群之外，还有女同事裕子这一幸存的角色，代表着人类尚未遗失的单纯和美好。
如《爱的曝光》一样，《爱与和平》仍然是一部用力包装的简单电影。抛开说话的玩具、如哥斯拉般行走东京的乌龟，繁华之后回到初心的时刻，是全片最诗意也最迷人的段落。
巨型乌龟张口讲出男主角早已遗忘许久的心声，这个摇滚明星的脸上展露出五味陈杂的表情。他从演唱会中逃走，独自走在空无一人的街道。在忌野清志郎的老情歌里，他踩着闪闪发亮鞋子的孤独背影，显得尤为冷清。
回到久违的小公寓，重新变回原状的乌龟爬回掌心，门外站着一路跑来的裕子。连音乐也寂静下来，只剩下裕子的呼吸。不同于洞察人世的圣诞老人抑或不谙人事的玩具，这个美好又散发着烟火气的女性角色，仿佛某种现实的慰籍，烛照着男主角的疲惫灵魂。
自从开始看园子温的片子，他就再也没重口味过（自挽）倒是挺喜欢地狱和这部那种玩坏世界的爱（再挽）长谷川又恶心又帅的气场也是别人学不来，最后高跟鞋紧身裤别有风味的妖娆。我觉得相信世界上有圣诞老人的人都不是坏人（三挽）没找到神乐坂惠，谁给我指一下？上次在电影院看日本电影还是柯南（挽）
只能说是情怀之作，没什么新意好老套
啊？
“地狱”的温情版姐妹篇？看了情热大陆说园子温直到40岁年收不足200万，住四畳半風呂なし，觉得在拍他自己…
这真是一部奇葩，开头你认不出长谷川博己，看完电影你认不出这是园子温的东西。按照他的尿性难道不应该是小乌龟按照主人的愿望先踩死同事再踏平东京，最后世界拿它没办法只好再用一颗原子弹解决了它吗？刚好应了皮卡咚这个名字，这才是这片的正常走向啊，怎么就突然励志了？怎么就正能量了？
好难不打两星，在内心为园子温找了各种借口。这片只能说拍得太随意了，太随意了。
这特么又是园子温粗制滥造的一部片
敢问这是什么鬼……
初心修正主义。“福岛三部曲”的大主题，基本都是围绕“铭记历史”展开。这个系列在画风上非常“反园子温”，而实际上，这可能是最赤裸展现他初心的作品了：干净、温柔、脆弱。这也是我为何老说，虽然这个家伙，动不动就拍一堆断胳膊断腿血浆四溅引起成人不宜的电影，但他自始至终，都是个很温柔的人。
150419W】哦。
题材有想法，夸张幽默风格穿插暖色童话虽然做到了双线平衡，但童话线也是严重的减分项。尤其地下水道剧情过于累赘，想控诉人类喜新厌旧的天性过分生硬刻意，代表贪欲的小乌龟巨大化高潮只是玩脱的表现，导致结尾失控未能升华主题。
前半部还不错，后面估计园子温自己也不知道在拍什么，估计就为了刷新歌，继刷牙歌之后。那只大龟恶心爆。
麻生久美子的“地味”正是她的美，特别是最后一幕。如果真变“美”了就狗血了。剧本是二十五年前写的，比玩具总动员早了五年。园子温写旋律一级棒，长谷川唱得也很棒。皮卡咚代表核爆，摧毁的是国会议事堂和东京都政府，政治讽刺依然充足。皮卡咚的声优是皮卡丘的声优，算是惊喜
园子温一直在温情和血腥间游走，水准参差，这部虽无大惊喜，但还挺可爱的；废柴雄起直达理想，明显只是童话，但爱情的发生却是真实的，凭这份爱，或许真的可以改变一些什么；落魄的身影和踉跄的步伐，简直是为长谷川博己度身定做。
与西洋文明一起轰炸并在废墟上重建的遗忘，在现代以娱乐的方式参与反思，终于不致永远遗弃在垃圾堆里，被无数愿望支撑着重新回到新世界。欢乐、简单、言情里是浓浓的自信，既有华丽又有朴实，非常赞。再次证明电影是为了让人快乐，即便奇幻异次元依然能活得好好的。走主流路线的园子温。
特摄版《玩具总动员》，谁说园子温弃恶从良了，人家骨子里本来就是一蛮纯情的怪蜀黍。萌版加美拉毁掉研究所那段伴着又一首即将风靡迷影圈的洗脑神曲整个儿非常谜之感动，“刷牙歌”再次出现更是惊喜，对圣诞老人的颠覆是近期看过的最棒的点子，收尾有些顾此失彼。别忘了最初的美好，那才是真正的梦想。
“相信科学万能的人是看不到我的。”11月看的所有电影中最喜欢的。
当欲望快要吞噬你的时候，请勿忘初心。
三星半。硬是不相信25年以前27岁的中年变态园子温能写出这么“温”和的剧本。虽一开始丑了点但还是坚持看完了。小感动的童话故事但有遗憾。大家可以去看看友邻离净语的影评。
简直谜の感动。能在大银幕上看麻生久美子真棒。园子温拍温情特摄片也是一把好手，玩的真high，简直每部片一首洗脑歌的节奏。关于圣诞老人那段是我听过最棒的黑色童话。先看地狱为何恶劣再看这部有惊喜哦~ #BJIFF2015