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长篇影评
1 ) 盖里奇：恕我直言，在座的各位，包括我自己，都是垃圾！
正经影评：
首先，我觉得这片子很疯，简直是把政治正确当成了用来擦屁股的厕纸。
它讽刺了黑人犹太人吉普赛人和中国人，并且向中国开了一大波地图炮。
使用了包括而不仅限于以下的讽刺：
1、满洲傅形象
2、《马关条例》
3、骂你黑贱人，不是因为你是黑人，而是因为第一你是黑人，第二你也是个贱人。
4、嘲讽吉普赛人文化水平低且迷信。
5、英国人和中国人搞毒品之战。
6、志贺杆菌（731部队向中国投放的一种病菌）
7、Chinaman
8、致敬威尼斯商人，要割下犹太商人的一磅肉。
9、中国人爱赌马
而且这个片子的名字叫做《The gentleman》，歌颂了英国绅士精神。讲的就是一个具有“英国绅士精神”的大佬拳打中国人脚踩犹太商，依照丛林法则坐稳顶端的故事。
而我为什么是兴致勃勃的过来推荐，而不是破口大骂呢？
是因为这个名为《绅士》的片子里展下的英国民众形象如下：
英国贵族：受制于遗产税和民主，出卖自己的土地给毒品头，让毒品头在自己的土地里种大麻，毒品头所要做的就是满足他们吃喝嫖赌的需求。
普通的英国中产阶级：要遛狗，要跑步，要观獾，要自由，但是自己都不知道自己要干啥。
堕落的贵族子女：成天无所事事，吸毒享乐，然后大小便失禁的死在自己家草坪上。
无处不在的teenage gansters：贪婪又没脑子，到处惹是生非，就连毒品头子的手下也要招惹。
带着GoPro拍视频的boxer teenages：同样没脑子，但是唱跳俱佳，还制作鬼畜视频，以上传YouTube为乐。
而言之就是英国本土贵族吃喝玩乐、中产阶级醉心自由、欧美新移民坐在看台上、中国新崛起要抢地盘、底层移民群众多才多艺游手好闲醉心自high……
而且最最最重要的是，本片的主角，这个拳打中国人脚踩犹太商依照丛林法则坐稳顶端的大佬，被誉为英国绅士精神的化身的大佬！他是！一个美国人！
而且是一个靠贩毒、腐化英国贵族、靠英国人民的毒瘾赚了几十年毒品钱的美国人！
……然后这个片的名字是歌颂日不落帝国绅士的《The gentleman》！
真可谓是题目配合主角身份食用风味极佳。
说到这儿，这个片像不像是一个美国佬拍的？毕竟它讲了个美国毒品贩子在英国展现“绅士精神”并且称王称霸的故事。
很遗憾，不是的，这个片的导演是一个英国人！
而且这个电影是谁出的呢？是好莱坞！
而这个电影最大的反派boss是谁呢？是个犹太人。
这个犹太人最后又怎么样了呢？被主角威胁双手奉上了2.7亿白花花的银子，并且还致敬了莎士比亚名剧《威尼斯商人》，那个犹太boss被硬生生的割下来一磅肉。
而好莱坞和犹太人又是什么关系呢？
好莱坞最早的八大电影公司都是犹太人创立的。
好莱坞现在的六大电影公司的掌门人都是犹太裔或有犹太血统，还有大名鼎鼎的韦恩斯坦兄弟也是犹太人。
好莱坞的明星明导里，犹太裔或有犹太血统的更是随便数数都是一大堆……
然后这个犹太主导的好莱坞和这个身为英国人的盖里奇，拍了个讽刺英国和犹太人（当然，也讽刺了中国人、黑人和吉普赛人）的片子！
优秀！太优秀了！
讽刺！讽刺！讽刺至极！
题目讽刺、内容讽刺、导演的国籍讽刺，就连它的出厂商都很讽刺。
简直是穷讽刺之极！
因此我不得不过来推荐一下《The gentleman》，这个片简直就是讽刺的化身啊！
很Diao，真的很Diao，看完之后我就只能说厉害厉害佩服佩服，盖里奇这个导演先是在自己老板（好莱坞、犹太人）的头上跳了个坟头迪斯科，又跳了个自己老家（英国）的坟头迪斯科，然后又对黑人吉普赛人等有色人种疯狂嘲讽，顺便还在中国的国境线上大鹏展翅……
盖里奇：恕我直言，在座的各位，包括我自己，都是垃圾！
多么伟大的自黑精神，我连自己的脸都打就不算歧视了。比不起，比不起，鼓掌！鼓掌！
当然了，在我的理解里把充满了痞子精神和弱肉强食的片子命名为《绅士们》是一种莫大的自嘲，盖里奇是不是有这么想我就不知道了。
倘若他也认为这个名字是自嘲，那可真是自嘲的相当到位。倘若他是认真的觉得本片相当的绅士，那就更是另一个层面上的莫大的讽刺了。
致愤怒的爱国者们：
我理解你们的愤怒，如果这片是出在十年前，我必定是要拍着板子骂人的，说不定还想冲到美国打盖里奇个鼻青脸肿。
可如今年是2020，在今年看到这部影片，却只能让我一笑了之罢了。
毕竟人类是唯一一种能以想象自己做不到的事情来自慰的了不起的生物。
聊以自慰而已，聊以自慰罢了，也仅仅只能聊以自慰了。
我觉得这片不过是聊以自慰，也觉得盖里奇知道这不过是聊以自慰。
感觉愤怒？大可不必，日不落帝国的太阳已落，还不允许人家酸一酸吗？
致那些动了肝火的爱国爱民的同志们，面对辱华，对磕，犯不上。因为没用，所以犯不上。
如果真的被辱华了，索性就摆出点 "我蛮夷也" 的气势来吧！
欧洲的老流氓们横竖是不可能承认我们的（参考最近搞出来的新庚子赔款）。
承认是绝对不可能承认的，毕竟没哪个走下坡路的老年人能有气度和正值壮年的敌人勾肩搭背互相敬佩。
我们两家连屁股都不坐在一个锅里，也就别想着让对手承认自己的文明了。
倒不如说就算屁股坐在一个锅里的也免不了互相那个（珍宝岛冲突），更何况屁股不在一个锅里的欧洲各国呢。
跟“按照自己的需求去定义什么是文明”的国家去争论自己文不文明是没有用的，还是一棍敲死对方，自己去当有权定义什么是文明的人才比较直白爽快。
光是骂回去是没有用的（动手才有用），就算你骂赢了，该不承认中国的还是不承认中国……
所以，倒不如对方骂我们是蛮夷，我们就笑着说“我蛮夷也”，然后默默等待就好了。
毕竟狮子已老、太阳已落，只有鹰酱还坚挺着。
说不定再熬一个世纪，鹰酱也老了。
到时，往老掉牙的狮子雄鹰身上一坐，一边听着对方痛骂“苍天无眼，蛮夷当道”，一边大笑“尔等’正统’已断，吾等’蛮夷’当道，从今往后，我等正统也，尔等蛮夷也”岂不快哉？
势均力敌的对手的嘲讽叫侮辱，势不均力不敌的对手的嘲讽叫自取其辱。
（况且我觉得这个片的本意并非辱华，而是向政治正确开炮）
绅士们放十年前也许还能讽刺一下“暴发户”和“犹太人”，不过放到现在讽刺的只有“绅士们”啦。
可能有人觉得《绅士们》是在嘲讽我们，但我只觉得这是个优秀的英式冷笑话，冷到只要你不是英国人就能笑得出来，英国“绅士”的自嘲精神真是令人刮目相看。
抵制这个片？大可不必，毕竟这个片可是有大用处的啊。把它录下来刻成录像带，等到哪天大英帝国鱼烂土崩，自出邮费打包一套寄到唐宁街10号和白金汉宫，再配上真挚动人的安慰信，邀请他们追忆年少岁月，岂不快哉？
诸位朋友，误动肝火，何必急躁？日不落帝国日暮途远，大约大去之时不远矣，子姑待之。
2 ) 从欧美电影到种族歧视
时隔很多年，我依然记得大一那年第一次看《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》的震惊。
我想宁浩第一次看这两部电影时，应该和我一样震惊。
盖·里奇靠这两部作品横空出世，很快成了世界著名导演，还娶了流行天后麦当娜。
而后兜兜转转拍了很多商业片，不能说很烂，但也不是佳片，总体中规中矩：《摇滚黑帮》、《大侦探福尔摩斯》、《阿拉丁》。
今年年初，导演带着《绅士们》回归黑色幽默题材，不必说，很多老影迷自然非常期待。
但看完电影，我感觉跟吃了苍蝇似的。
老实说，电影质量还行，节奏明快，对白和表演都经得起推敲，如果是一个新人导演，得算佳片范畴了，但对于盖·里奇本人，还是远远比不了当年的《烟枪》和《偷》。
这些还好，最要命的是，电影里对亚裔赤裸裸的歧视让人观感极其不适。
随便截图举个例子吧。
其实欧美电影对亚裔的歧视已经屡见不鲜，就在去年，我最喜欢的导演之一昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》里，对李小龙的丑化也翻车了。
老实说，昆汀对李小龙的丑化我尚能接受，因为这尚属艺术演绎的范畴，只能说昆汀太过轻率，在不了解事实的情况下就满嘴跑火车。（同时，《好莱坞》是部大烂片没得跑。）
但盖·里奇这部电影里的种族歧视已经臭不可闻了。
不过，这还不是最让我难过的，最让我难过的是一些豆瓣网友的冷言冷语，随便看一下都是这种留言。
我想说的是：
种族主义歧视是客观存在的东西，不会因为你的大度、满不在乎就抹去它们的存在。
那些用电影里的台词（You are black, and you are cunt. He didn't say black people were cunts.）来替导演和编剧说话的人，我希望你们能在晚上9点之后的纽约Bronx区跟黑人老铁们也掰扯掰扯，看看他们愿不愿意接受电影的解释。
如果你觉得黑人老铁们冥顽不化，也可以去德州跟更高贵的白人老铁们解释下：
I call you white trash because you are white and you are trash. I don't mean white people are trash.
看看白人老铁们会不会把这个当成种族歧视。
已经2020年了，21世纪都过了五分之一了，还有人觉得拿种族的特性开玩笑没关系，还有人觉得种族主义只是“政治正确”中掩人耳目的一环。
小布尔乔亚们也许在发达国家旅游时见识过服务人员的友好，也许上学时有过友善和蔼的外教，也许上班时有过来中国掘金的外国同事，这些接触让他们觉得种族歧视只是书本上的学术名词。
但他们没有经历过上世纪初去美国做工的华人所经历的《排华法案》，他们也没有感受过马丁·路德·金那个年代的风起云涌，他们更是对上世纪末卢旺达的种族屠杀置若罔闻。
我并不认为小布尔乔亚们能为种族平权出一份力，他们不想，也没有这个能力。
但我希望他们看到有人在为非裔、亚裔和其他少数族裔的平权做努力的时候，不要在旁边冷言冷语、反唇相讥。
种族歧视从来不是善与恶的问题，它是生与死的问题。
种族平权从来不是黑人、亚裔或其他少数族裔的问题，它是全人类的问题。
Q1：既然是电影，肯定就有主角配角，有正面角色和反面角色，只是电影里恰好亚裔黑帮是反面角色而已，不能算作种族歧视。
A1：这是种族歧视的标准问题。
种族歧视并不是说一个种族做了坏事就应该划定为歧视，而是说利用这个种族的历史背景、文化习惯、生活特性加以讽刺或无意之中暴露创作者的态度，这是种族歧视，否则只是歧视。
鉴于这个标准，如果只是描述中国黑帮的暴力、血腥、不讲诚信之类的，这些都和种族无关，套用到任何种族都是可以的。
但Chinaman、QJ影片女主是源于清末美国华工的歧视背景，甚至和《排华法案》有关；
Dirty dragon filth的台词，既讽刺华夏民族的图腾（如同穆斯林与猪，印度人与牛），又隐射华人和海洛因的关系；
电影里割犹太人一磅肉的片段，用典自莎士比亚的《威尼斯商人》，表达老欧洲对犹太人吝啬的讽刺，在西方语境里属于anti-Seminism（反犹主义）。
这些有历史背景的讽刺，叫种族歧视。
Q2：你觉得被歧视了说明你没有文化自信，人家外国人并不是故意要歧视你，不要玻璃心，不要太敏感。
A2：这是种族歧视的界限问题。
种族歧视并不是要搞扩大化，不是要戴高帽子，把一切讽刺都打成歧视。
讽刺能不能划归为歧视，除了上面提到的背景根源问题，还有一个很重要的“受害者评断”问题。
讽刺是不是歧视，应该由受害者来决定，而不是施害者决定。
就像你上学时骂一个人胖的像猪，你觉得没事，只是评价客观事实，但对方感受到伤害了，那么这还是应该划归到“语言暴力”的行列。
Q3：电影不是也歧视犹太人了嘛，中国人不也经常骂黑人嘛，怎么人家说说你就不行了？
A3：这是种族歧视的角色问题。
一个人可以是种族歧视的受害者，也可以是施害者。
你说的例子恰巧说明以你为代表的部分中国人就是这种态度，一方面被白人歧视，一方面又歧视其他族裔，比如黑人。
从我个人的主观感情来看，你这种态度既卑又亢，实不可取。
这是一个很简单的逻辑问题
“既然电影也歧视了黑人、犹太人，甚至吉普赛人，所以电影肯定没想歧视亚裔，只是常规讽刺而已。”
你觉得上面这句话的逻辑对吗？
一个人既然吃了牛粪、马粪、甚至鸡屎，所以他肯定不是故意吃人屎，只是常规饮食而已。
3 ) 几条线索你们看出来Raymond的身世了吗（有剧透）
有几个线索，可以看出你们心心爱爱的Raymond的过往，导演留的这么故意，你们挖到了没。
线索：
1.当他预计到即将派自己去伦敦南部和“害楼音”使用人群打交道时，开始时希望劝boss不插手，如果是为了交代出事不在我方辖区而为后来的混乱做铺垫是合理的，但是不能说服boss插手后他请求了一件事，那就是希望boss派别人代替自己去，从头到尾都基本无表情的他这是唯一一次展现面部非常痛苦，我们看过整片之后是知道他的能力和身手的，少有他不能摆平的事，而且从不推脱任务，从来都是主动化解任务，为什么这个简单的带人回来的任务让他抵触，而他明确说了不喜欢那里，还有他不喜欢那的原因是“那里就像是浴缸里的污秽污垢和蛆一样”，记得这句话，后面还有暗示，如果不是为了说明什么，导演不会费篇幅讲推脱任务的事。
2.多次提到他有洁癖 强迫症，自己的boss还特意单提着说他有洁癖，一般洁癖的成因是人早期时候经历的某件事产生很大的影响,心理机制导致不同程度的洁癖，很可能是他成长经历了什么让他产生了心理障碍，记得他提到对那个地方的印象是污秽么，分析他为什么比喻那里是”浴缸里的污秽和蛆”，这个比喻可能不是随便举出的，分析一下为什么是浴缸和蛆，什么样的情况会出现这个组合，可能你猜到了，那就是什么人在浴缸里si了并且了很长时间，结合洁癖的诱发机制触发在他幼时，这个人可能是Raymond的家人，童年的这个经历造成了他认为”害楼音“带来肮脏和灾难，并形成了自己的洁癖和强迫症。
3.他在boss跟自己提到富家妹子之前就知晓对方目前所在伦敦南部的具体位置，即使自家boss的势力范围不在这个区域，自己也对这个区域的消息非常灵通，对这个区域的风土人情非常熟悉，无论是预估可能会出岔子（后来真出了），预计妹子可能不跟自己走（富家妹子不在这里成长所以反应和自己预计的不同还挺出乎他的意料），跟跋扈混混的交涉（连诱惑带吓），跟“害楼音”使用者的交涉等等，都反应了他很熟悉怎样跟这样的人打交道。
4.接触和drug相关的东西有自己的一套，并且暗示已经接触了很长时间，很熟悉，索性自己从来没有染过，线索是提过自己不理解为什么有人会用”害楼音“。
5.”害楼音“使用者扑过来时，他非常非常在意，及其介意对方碰触自己，还尤其提到不想跟”害楼音“使用者推推嚷嚷。
5.怎么就跟了米奇。boss米奇跟Lord对峙时提到过自己做dama生意，不害人，很看不上对方做“害楼音”生意，会害人，和Raymond痛恨”害楼音“的价值观相一致（此处具有争议，虽然dama和”害楼音“的危害性是有差别的，但也都是有害的，在我国全部是违禁品，大家切记不可尝试）
【结论】Raymond的身世是，曾经在伦敦南部成长，在这个”害楼音“泛滥的地区自己的家人过世，之后颠沛流离，生存也就比较依靠dupin这个自己熟悉的领域，而米奇boss不碰”害楼音“的原则和他吻合，于是一直衷心跟着boss，而boss对Raymond的经历不是很知晓，可以从他对Raymond的反应看出。
4 ) 看莎士比亚剧那种娱乐跟现在人看R级犯罪片这种娱乐是没有区别的吗
之前有一段时间，电影院会放一个马修麦康纳代言的酒的广告。因此这一次当我听着他用标志性的嗓音在那叨逼叨，看着他耽起一杯啤酒（青普教学，跟我念：d-u-an, dan）的时候，我以为是正片前面的广告还没放完，心想这伙计身上怎么有这么多酒的代言，是不是酒商都看重他一身迷迷瞪瞪的醉汉气质？
直到酒杯里溅满血，我才反应过来，故事已经开始了。海报上站C位、演员表里排第一的主角一上来就这么让人干死了？这层悬念会被一直捂到电影后半段，在此之前，观众要先在狗仔休格兰特的带领下回顾黑帮老大马修麦康纳的一生。
休格兰特来到马修麦康纳的副手查理汉纳姆的豪宅，向他兜售自己写的剧本，其中的主人公就是马修。这个所谓“剧本”其实是休混杂了实锤与脑补整理出的一份黑道秘辛，他索要的也不是版税，而是封口费。为了证明自己的剧本值得他开出的高价，休当场就念了两句。他是无所谓剧透不剧透的，因为作为听者的查理本身就在剧本中扮演重要角色。至于那些还没看过本片的观众，请谨慎选择是否继续阅读。
马修麦康纳是一个有着高学历的毒贩。他把自己的青春全部贡献给了大麻产业。同样是能带给人快感的玩意儿，大麻天然健康，不容易上瘾，比海洛因不知高到哪里去。这种专注的匠人精神让他可以把事业做大做强，但也让他树敌无数。终于他为了与爱人过上平淡的家庭生活，决定金盆洗手，把生意打包卖给一个犹太商人。与此同时，一个华人黑帮也对他的生意表现出了兴趣，强硬地提出了合并请求，双方谈判不欢而散。
对于那些厌倦了好莱坞电影里政治正确桥段的观众来说，本片展现出的对于少数族裔的冒犯和挑衅一定很对胃口。从亚洲人到犹太人，在影片当中形象都不怎么光彩。亨利·戈尔丁饰演的反派角色“干瞪眼”，又蠢又坏、爱耍狠又没什么脑子。他之所以没什么脑子，是因为他习惯用下半身思考——这个角色登场的几场戏差不多都跟戟拔有关。先是在休格兰特脑补的商业谈判中被马修麦康纳爆了蛋，虽然这不是实情，但也为他后面的表现埋下了伏笔。干瞪眼在职业生涯的重大转折点上，总是第一时间先掏出戟拔——成功完成下克上，立刻掏出来尿上一泡；眼看着就要成功绑架对手的老婆，立刻就想掏出来干上一炮。反正那玩意儿一共就这么点儿功能，他不时常操练一番，就浑身不得劲。
观众其实早就习惯了负面的亚裔形象，而本片让我比较意外的是导演居然连犹太人也黑了。虽然本片的故事发生地放到了导演的英国老家，但影片的拍摄资金可是来自美国资本大佬的。犹太人把控的好莱坞投资给一个英国导演拍了一部黑犹太人的电影，这就跟中国公司投资昆汀拍了一部丑化李小龙的电影一样充满反讽意味。本片着重刻画犹太人精于算计、见利忘义的一面，最后还用上了《威尼斯商人》的梗。年轻时的我一直觉得世界历史名人里，除了希特勒以外，就数莎士比亚对犹太人最不友善。终于英国人开向犹太人的地图炮在四百多年以后被盖里奇继承了过来。
本片与以好莱坞为代表的西方主流商业片的另一个突出差异，还在于其展现出的“不宽恕熊孩子”的价值取向。通常好莱坞电影里桀骜不驯的年轻人最后总会受到感化，浪子回头，以此彰显创作者对未来的信心和希望。而本片却反复出现像苍蝇一样窜来窜去、惹人厌烦的青少年，导演也丝毫不掩饰对他们的鄙视。那几个偷拍坠楼尸体视频的青少年还是有色裔，这又与上面提到的本片的种族主义倾向结合了起来。总之本片导演就是一副完全不在乎世人眼光的dio样儿，怎么爽怎么来，冒犯了就冒犯了。
以我之见，片名The Gentlmen可以直接意译成《老炮儿》。故事中只有老一辈的黑道人物还保留了些绅士的体面，年轻一辈都是不守规矩的野生动物。片中跟熊孩子们打交道的主要是查理汉纳姆和科林法瑞尔这两个老炮儿。前者作为重要性仅次于马修麦康纳的角色，前半段的一直在家里听故事，通过他在家居和饮食方面的品味，彰显他身为老炮儿的绅士气度。直到出手摆平贵族千金离家出走事件，才展现了该角色的手腕。追手机的时候，体面又不失威严，起初看似疲态尽显，突然间的拔枪又有种老而弥坚的豪迈感。
科林法瑞尔这次的角色有点像导演早期作品《偷拐抢骗》里的布拉德皮带——一个身手不凡的外来搅局者，看似与主线关联不大，却起到扭转乾坤的关键作用。由于我前一个周的睡眠状况不好，本片又看的是晚场，导致前半个小时我好几次都快睁不开眼了。直到科林法瑞尔登场，我才精神一振。他那几巴掌把电影里插队的熊孩子扇懵了，倒是把我给扇醒了。科林法瑞尔饰演的教练，其绅士气度或者说老炮儿属性主要体现在对于江湖规矩和个人承诺的注重，这让人想到李白《侠客行》里歌颂的古代义士。不过我总觉得教练帮助查理汉纳姆不只是出于江湖道义这么简单，毕竟他自己也有足够的实力称霸一方，何必看人家的脸色。我猜他十有八九是对查理汉纳姆一见倾心，馋人家的身子，这才不计代价地赴汤蹈火。这样的设定也比较符合盖里奇导演近年来盖里盖气的拍片方针。
上面提到的这两个角色面对的都是没见过什么世面的一般熊孩子，而作为黑道大佬的马修麦康纳，主要应付的却是干瞪眼这个熊孩子之中的霸主，简称熊霸。其实从年龄上来说，干瞪眼已经算不上孩子了。但他代表的是一股想要把老一辈帮派人物拍死在沙滩上的后起之秀，相比马修麦康纳那一辈而言，他就成了熊孩子。新一辈浑身充满无处发泄的精力，眼中没有规矩，只是一味地追求更狠更残忍。而老一辈往往情绪平稳，讲究和气生财，不得万不得已不会撕开绅士的伪装。可是一旦撕开了，那就只会比小字辈的更加肆无忌惮、更加心狠手辣。
在新旧帮派人物的交锋中，导演站了老派；而涉及新旧媒体的竞争，导演却又更看好年轻一代。在背后指使休格兰特挖掘马修麦康纳黑料的传媒大亨，最后被几个油管Up主塞进了面包车，还发生了一段不可描述的奇妙情缘。影片一直在展现黑道与媒体之间剪不断理还乱的纠缠关系，整个故事就是通过一个媒体人的讲述展开的，过程中又不断受到来自个人或组织的媒体力量的侵扰。最后二者不得不互相妥协：查理汉纳姆接受了教练手下年轻Up主们的帮助，代价则是被迫观看了他们拍下的辣眼睛视频。那个传媒大亨的遭遇很难不让人联想起《黑镜》第一季的首相，为什么英国人对于操猪这件事都有如此高涨的热情？
休格兰特作为新闻工作者或是编剧，是传统媒体的另一个代表，他也跟黑道人物达成了妥协与平衡：虽然没有勒索成功，但是他的剧本卖到了美国，而且他还自信满满地表示要拍续集。话说他去推销剧本的那间办公室里，墙上还挂着盖里奇导演前作《老舅的男人(The Man from U.N.C.L.E.)》的海报，看来后面几年要有续集的电影似乎不止这一部。
盖里奇导演在本片中展现出了对新媒体乐观包容的态度，那段格斗小子突袭大麻生产基地的油管MV算得上是本片的一大亮点。周星驰早年在《少林足球》里对铁头功大师兄提出过“少林功夫加唱歌跳舞”的创意，如果能好好执行的话，大概有希望达到本片这段说唱MV的水平。不知道盖里奇导演在网络短片拍摄方面有没有向他上一部戏的主演威尔史密斯取经，众所周知后者现在的主营业务是拍短视频当网红。
本片能聚集起现在这样强大的阵容，自然得益于盖里奇导演的金字招牌。不过我觉得这一班主演中的男性，除了看中导演的实力，更看重的应该还有他旺男主的特殊体质。威尔史密斯前些年因为强捧儿子，结果把自己整个人都整过气了，一遇到盖里奇，立刻又能凭借《阿拉丁》在全球砍下十亿票房；马修麦康纳自从当上奥斯卡影帝之后，也是流年不利，烂片一部接一部，这次演了盖里奇的《绅士们》，不但打了翻身仗，还有望就此手握一个商业前景不俗的系列电影作为长期饭票。还有前几年因为秃头发福而被质疑年老色衰的裘德洛，也在盖里奇的电影里重回盛世美颜。我猜已经有不少欧美男明星的女粉丝们在祈祷自家偶像能有机会演上盖里奇导演的盖片了。希望新的一年大家都能愿望成真吧。祝大家新春快乐。
5 ) 《绅士们》：吃老本的盖·里奇和他新发掘的中年危机
1.
盖·里奇是个很神奇的导演。
可能没有哪一位导演的职业生涯，比盖·里奇的更适合高开低走这四个字。98年的处女作《两杆大烟枪》和00年的《偷拐抢骗》是真正意义上的出道即巅峰，快速剪辑、多线叙事、摇滚配乐的风格化手法，搭配上黑色幽默和真正来源于街头的愤怒与灵气，让这两部深深烙着盖·里奇标签的作品重新定义了犯罪类型片，成为众多新人导演借鉴的模板，也把盖·里奇这个15岁就被学校开除，非科班出身的英国小混混捧上了神坛。
当时才30出头的盖·里奇，瞬间成了英国电影的新希望，被频频拿去跟海峡对岸另一位痞子做比。然而，当音像店小子昆汀慢慢成长为现今最有影响力的作者导演之一，建构出独特的美学和一份精心铺盘的作品序列时，“英国版塔伦蒂诺”盖·里奇却走上了一条很不一样的、像过山车一样颠簸起伏的职业道路。这个有着草根趣味的英伦代言人，很讽刺地先被名人婚姻毁了一次，又被好莱坞毁了一次。
很长一段时间里，盖·里奇一直顶着“麦当娜丈夫（前夫）”的招牌，在聚光灯之下被拉进女强男弱的庸俗讨论。麦当娜这个全球流行文化偶像的光环，自然是比只拍过两部电影的盖·里奇大的，而在这段婚姻期间，盖·里奇只交出了一部为妻子打造的、勇夺当年金酸梅的《浩劫妙冤家》，和在影评人看来较为平庸的《转轮手枪》、《摇滚黑帮》。
从克里斯托弗·诺兰到丹尼·博伊尔，当英国老乡们都在好莱坞取得了艺术和商业的双重成功，盖·里奇也迎来了职业生涯的转折点：《大侦探福尔摩斯》系列。随着大腐系列大火，盖·里奇开始在票房灵药和票房毒药间来回跳跃，《秘密特工》不温不火，《亚瑟王：斗兽争霸》彻底扑街，然而当大家开始担忧盖导的生计时，盖·里奇又以一个近似合同工的身份把真人版《阿拉丁》打造成了迪士尼最成功的真人电影，揣着跪着挣来的钱回英国拍了这部《绅士们》。
在他投身婚姻又出走好莱坞的这十几年间，盖·里奇最钟爱的那种故事类型和叙事手法已不再流行，而盖导本人，除了已不再英俊潇洒之外，也从拍mv起家、靠贵人相助拼拼凑凑才把处女作搞出来的街头小子变身拿过巨额离婚费的好莱坞商业大导，又在知天命之年重新回到舒适圈中。盖·里奇的职业生涯充满了戏剧性，有人惋惜哀叹，有人鄙夷他的才华太早耗尽，但也有人能从他那些被批评太过商业化的作品里找到盖往日才情和灵气的影子，找到别样而持久的乐趣。
这就是盖·里奇作为导演的神奇之处了，与众多那些活在片场和花絮中的大导们不同，盖·里奇靠着这些曲折经历和观众们对自己的复杂感情，跳出作品单独成立为了一个充满性格浑身是梗的人物。盖导那些女性角色缺席的作品里，充斥着男人之间微妙又有张力的暧昧，大侦探福尔摩斯系列被称作大腐不是没有原因的，而从福华到美苏，盖导的作品产出了欧美同人cp的（小）半壁江山；他和贝克汉姆的跨界情谊以及跟斯坦森的养成系友情为人称道，跟合作过的演员们关系也都很好，每拍一次片都能让大家宾至如归。
这些口碑分化但拥有忠粉的作品、这些外延的cp和八卦，加在一起使得盖·里奇成为了承受最多催更的导演。全球范围内无数粉丝，不管出于什么缘由，都执念相当大地翘首期待盖·里奇能良心发现拍一拍续集填一填坑，也由此诞生了“盖·里奇不会数二/数三”“盖·里奇不配吃烤鸭”这些让人会心一笑又觉得苦涩的梗。
油管的电影博主Jeremy Jahns这样形容他对盖·里奇的感情：好像身处一段二十年的无爱婚姻里，但仍然怀有坚定信念。让人失望又惹人怜爱，给人欢乐又吊人胃口，盖·里奇就是这样一个神奇的存在。
2.
这部集合了豪华卡司的《绅士们》，标志着盖·里奇重回最初让他扬名立万的犯罪类型片，也是盖在指导了很长一段时间经典IP后重新开始自己写剧本。熟悉盖导的观众，能怀着欣喜在《绅士们》里重温盖·里奇常用的那几板斧，也能在这个不算新颖的故事里，发现一个不太一样的盖·里奇。
和他其他几部犯罪题材影片一样，《绅士们》的纷杂故事线没法用一句话简单概括。以下是努力后的结果：《绅士们》的故事围绕在马修·麦康纳饰演的大麻贩子Mickey Pearson身上，这个美国人在英国贵族庄园地下铺开了他的大麻帝国，而如今萌生退意的他打算将生意卖给犹太商人Matthew。
这桩本来简单的交易，慢慢卷进了同样觊觎Mickey大麻事业的暴躁中国黑帮Dry Eye和他身后的中国势力，报社主编和捞油水的狗仔，吸毒的年轻人和俄罗斯黑帮，以及一个拳馆教练和他带领的一帮唱跳rap俱佳的学生们。Mickey这头丛林中的老狮子，必须带着他美艳的妻子和同样美艳的手下Raymond，处理敲诈、威胁、暗处的危险和从天而降的新麻烦。
这样多条故事线搭建起来的叙事结构和让暴力合理化的角色设置，虽然并不新鲜，但能让盖·里奇舒舒服服且心安理得地吃老本。于是《绅士们》里，快切、追逃、摇滚配乐、黑色幽默（有一个人叫Phuc）、f和c开头的脏字、恶趣味的扇耳光一个不落，没有了迪士尼的束缚和限制，盖·里奇终于回到了他的快乐老家。
盖·里奇首先放飞的，是对脑海中那个英国的怀旧与迷恋。虽然在美国走了一大遭，盖·里奇骨子里还是相当英国的，于是《绅士们》里能听到正宗的可爱考克尼口音，看到表面光鲜的贵族庄园地下是蔓延数里的大麻天堂，男人穿着果酱色的西装戴着平鸭舌帽，会在酒吧点酒时加一个腌蛋，中餐馆里卧虎藏龙，而街头少年们在阴霾的天空下无所事事。先不论盖·里奇构建出的英国有几分真实，这种执拗而率真的描绘，多少带着一些江湖气的浪漫。
盖·里奇之前的作品总被批评缺少女性角色，甚至盖本人还被安上了“厌女症”的标签，但他好像完全没有悔改的意思，一旦不需要塑造女权公主形象，一转头就立马又写了一个（几乎）全男人故事。不光不好好写女性角色，盖·里奇在《绅士们》里甚至连基本的种族政治正确都不管了，对犹太人中国人俄国人的塑造肯定会被不少人定义成助长刻板印象，甚至还有一整段认真讨论“black c*unt”是不是种族歧视的台词。
被骂了这么多年，又在政治敏感的好莱坞沉浮了这么久，盖·里奇应该不会不知道这些雷点，但他仿佛是带着一股不管不顾的混劲儿，非要用自己那套二十年前的方法和一直以来秉承的观念去处理人物和故事。这是盖·里奇的局限，也是他的特别之处。
当然，盖·里奇这么些年的好莱坞不是白混的，《绅士们》也提供了一些新鲜事物。整个关于Mickey的故事都带着一层取巧的自反意味，从一开始观众在银幕上看到就是一个虚实难辨的剧本，由情报贩子Fletcher本着敲诈的目的写成，再向Mickey手下Raymond添油加醋、声情并茂地讲述。
这个设置非常聪明，因为是在讲剧本，所以可以自然地带出Mickey的人物小传和前情故事，可以自由而合理地转换视角，补全每一条线索上不同人物的支线剧情。最重要的是，正因为是由他人写就的“故事”，这个犯罪故事可以不用再去在乎真实性合理性，尽情地玩暴力搞戏剧化，如果有不符合现实逻辑的地方，那全怪Fletcher剧本写得不好。
这种故事中人讲故事的新玩法，让《绅士们》的整个叙事结构更复杂，也给足了恶趣味的空间，可以时不时插入一段胡编的剧情捉弄一下观众，也可以插入新的叙事方法，让Fletcher和Raymond玩起角色扮演和配音秀。
虽然落后了当年的同侪昆汀这么多年，盖·里奇在《绅士们》里终于开始思考自反性和电影媒介了。除了讲剧本的这层对电影的自知和致敬科波拉《对话》的彩蛋台词们，盖·里奇最后甚至让Fletcher拿着剧本走进了Miramax的办公室，站在自己也有出演的《秘密特工》海报前大谈特谈续集事宜。虽然《秘密特工》海报出现在那是完全不合理的（毕竟《秘密特工》当时赔的可是华纳的钱），但这个小惊喜带着一种固粉或者说溜粉的自恋，也进一步模糊了《绅士们》故事虚实的边界。
除了电影，《绅士们》对媒介的思考还囊括了传统报业和Youtube新媒体。拍mv出身的盖导态度是非常明确的，毫不留情地把报社主编丢去睡猪，面对新媒体却不吝啬预算地加拍了一个嘻哈mv，还喜滋滋地专门放到片尾字幕显摆。
但抛开这些让粉丝们略感欣慰的进步，《绅士们》和前作最明显的不同，或许在于年龄感。盖·里奇已经51岁了，不再是当年的毛头小子，而当年故事里那些在酒吧彻夜狂欢耳朵里点火的年轻人，都变成了步入中年的“绅士们”。《绅士们》中主角们遇到的危机几乎都是老vs青的，Mickey遇上了嚣张的不把前辈放在眼里的Dry Eye，Raymond去处理吸毒青年时还不得不追赶街头少年，拳击教练既得教训插队的熊孩子，又要替馆里的嘻哈唱将们收拾残局。
在这些追逃与暴力之中，主角们都几乎经历了一定程度的力不从心，显示出年龄带来的些微酸楚。Mickey这个融入英国的美国人仿佛是盖里奇自身的投射，他的疲劳和退意，以及被裹挟在混乱中的无力感，似乎都映照出盖·里奇本人正在经历的中年危机。《爱尔兰人》里的黑帮们老了，《绅士们》里的罪犯也不再年轻。但在这层带着悲哀的描绘背后，似乎还有一层亮色的自满和奋起，绅士们最终都各自破除困局承担起教导者的责任，用枪和巴掌重新夺回了掌控权，维护他们亲手搭建起来的秩序。
《绅士们》背后的盖·里奇，不再崇尚暴力的无因，也不再风风火火快意恩仇。他变成了这群穿套装的中年绅士们，举着枪教育年轻人要遵守规则尊重秩序，抽大麻可以，但永远不能碰海洛因。
3.
盖·里奇的每部电影，基本都能做到一种奇异的“宾主尽欢”，导演玩得开心，演员也玩得开心。《绅士们》银幕上各角色之间的火花，大概就是这种开心的绝佳证明，毕竟盖·里奇能把自己设计的暖腿烤肉两用桌放到《绅士们》里当重要道具再拿去卖，还用这部电影撮合了马修·麦康纳他妈和休·格兰特他爸。
除了这种欢快，盖导的电影能骗来好卡司的另一个原因，是盖·里奇非常厉害的（男性）角色塑造能力。虽然他每部作品都人物众多导致单个人物银幕时间较少，盖·里奇却总能用一句必杀的精妙one-liner打造出不落俗套的人物，让角色背后的演员脱颖而出，达到角色和演员互相成就的境界。也难怪皮特看了《两杆大烟枪》后就争着要去演《偷拐抢骗》。
《绅士们》里最突出的表演有些意外地来自休·格兰特，休叔大概是少有的晚年迎来事业上升期的演员，而《绅士们》里的Fletcher在《帕丁顿熊2》之后再次证明了休·格兰特不需靠美貌的实力。让休·格兰特这样一个生活里最恨狗仔的人去演Fletcher这个两面三刀的狗仔是个很有意思的选角，而当Fletcher浮夸的彩色眼镜遮住了休·格兰特标志性的下垂眼，休·格兰特或许是第一次完全消失在了角色后。
科林·法瑞尔也是《绅士们》里的一大惊喜，在这个故事里他的眉毛终于不灵活了，变成手灵活，承担起了替盖·里奇打出“阿奇之掌”的重要职责。《绅士们》里的拳馆教练像游离于江湖之外却最守道义的高人，而科林·法瑞尔眼镜一扶，脖子一缩两手一插肩，这个角色就立马成立了。
除了总能给好角色，盖·里奇电影的另一个功劳在于盖导挑男演员的好眼力和出色得不像直男的审美，把一众演员收拾得漂漂亮亮，能让已经成裘秃的裘德·洛再变回花，能让石油王子变chic型男，德州大汉穿高领毛衣戴精致耳钉。在良心发现的盖·里奇手下，被他坑过一次的查理·汉纳姆终于有了一个配得上他外表的代表作，虽然他不得不承担起《绅士们》中的卖腐任务，被说makes a good wife还要讲top和bottom的彩蛋台词，查理·汉纳姆这块宝藏也终于能被世人挖掘了。
虽然很肤浅，但单就这方面的贡献，也不得不夸一句盖·里奇了不起。
4.
盖·里奇是个很神奇的导演。人们总会对所谓“高开低走”的人生故事有无限惋惜，但像盖这样，走了弯路却仍有艺术理想，有高质量的老本可以吃，有一众漂亮演员可以用，有一群粉丝等着他会数数，也算是有意思且独一无二的职业生涯。
只要玩得开心，就不失为一个好故事。对于《绅士们》，对于盖·里奇，都是这样。
2.12更新：今天《阿拉丁2》官宣了，还是由盖·里奇执导。盖接下来的职业路看来还是会很有趣，但感觉这么长一篇写给盖的情书算是白写了。
6 ) 这片多少年才能看到一部，值了
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作者：探长
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导演盖·里奇，英国的国宝级鬼才，代表作是被封为神作的《两杆大烟枪》。
演员阵容也是英国一线顶配：
马修·麦康纳（《星际穿越》），实力派奥斯卡影帝；
查理·汉纳姆（《环太平洋》），有颜有胸有演技；
休·格兰特（《诺丁山》），英国国民男神；
科林·法瑞尔（《狙击电话亭》），光靠两条浓眉就能秒杀许多鲜肉的男星；
米歇尔·道克瑞，曾凭借《唐顿庄园》一炮走红。
总结起来一句话：这片就是英国今年的王炸。
阵容越豪华，片子越容易差，但《绅士们》没有让人失望。
眼花缭乱的快速剪辑，令人喷饭的台词和剧情，再加上精彩的反转，都让人感叹：盖·里奇终于回来了！
可是，这片的门槛还是有点高。
稍微了解盖·里奇的同学都知道，他的片子风格明显，都很“硬核”：
人物多，剪辑快，多线叙事，信息量大，稍不留神就能把人看晕。
而一旦你hold住所有信息，就能体验到嗑药一般的极致快感。
因为他电影中的多条故事，总能在最后完美地交织在一起，产生超乎想象的化学反应。
《绅士们》更是如此，片中的主要人物足有8个，故事线有4条。
开头20多分钟的话痨式铺垫，足以看得让人怀疑人生。
而20分钟之后，故事高潮迭起，还有让人一辈子都忘不了的桥段，以至于探长不得不暂停好几次来遏止大笑，补充氧气。
这片绝对需要一份观影指南，探长作为解析过盖·里奇多部作品的骨灰粉，自然要给你带来全面深入的观影攻略。
而且，无剧透。
>>>>人物解析
盖·里奇最擅长群戏，把多个人物都刻画地鲜明且立体。
我们先来看人物。
弗莱彻（休·格兰特饰）是一个报社记者，如果用两个字形容他，就是“贱”和“基”。
有多贱？
他搞到了一个黑帮老大的所有黑料，照片、录音、视频等等，他一边要把这些猛料以15万英镑卖给报社，一边又要把这些资料以2000万英镑（约1.76亿元）的价格卖给这个黑帮。
两头的钱他都想要。
有多基？
黑帮这边的接头人雷蒙德（查理·汉纳姆 饰）见了他就口吐芬芳，而小弗却对这个雷蒙德爱意满满。
后面两人的肢体动作不断升级，场面一度尴尬至极，甚至还玩了会儿角色扮演。
两人的屋内亲密对手戏光台词就足有40多页，拍摄更是足足进行了5天。两人的演技也如杜蕾斯一般轻薄丝滑，自然到毫无痕迹。
雷蒙德之所以被勒索，不是因为他是黑帮老大，而是因为他是这边黑帮老大的一把手。
如果用两个词形容他，就是低调和专业。
小雷文质彬彬，还有些精神洁癖，但他办起事来自带气场，严谨周密，而且干净利索。
探长只举一个例子。
小雷要拿到一个小混混的手机，结果小混混跑到回了自己的地盘。
很明显小雷寡不敌众，这时他好言相劝，提出要拿大钱买下手机，然后就会和和气气地离开。
可惜这帮小混混不懂事，想仗着人多直接拿钱。
谁料小雷突然从礼貌的老大哥，变成暴躁的索命夜叉，直接从背后掏出一把冲锋枪。
啪啪啪一顿扬天爆射，瞬间slay全场。
该动嘴就动嘴，该动手的绝不叨叨，这就是小雷，黑帮里最得力的干将。
小雷都这么雷厉风行，他的老板自然更是黑帮界叱咤风云，令人闻风丧胆的大佬。
米奇（马修·麦康纳饰）是英国的大毒枭，但只看外表，你绝不会把他和黑帮或大麻联系在一起。
他整天一身西装，温文尔雅，没事就边签合同边喝个下午茶，俨然就是一个上流成功人士。
但他实际上是业内的一头雄狮。
谁要惹怒了他，他不仅会爆了那人的头，还会爆掉那人的蛋蛋。
米奇靠着心狠手辣的作风，以及染满鲜血的双手建立起了庞大的大麻帝国。
如今他面临三个问题：
一是他想转手卖掉手里的生意，好趁着四肢健全过上安逸的生活，能卖4亿，就金盆洗手。
二就是在这个节骨眼儿，他被一个报社盯上了，也就是被记者小弗拍下了所有罪行。
但最棘手的，是第三个问题——干眼（亨利·戈尔丁饰）。
干眼是年轻气盛的新势力，他不止会口出狂言，而且真是个狠角色。
他一心想着建立属于自己的黑帮帝国，对于米奇这一代的老江湖，他既不屑，也不敬。
干眼想买下米奇的大麻生意，但他看贱米奇，也想贱买。
他毫无敬意，而且出言不逊。
米奇虽然被冒犯，但并没有把干眼放眼里，而在暗中，干眼正慢慢成为米奇最大的威胁。
在这里必须要提一下，干眼的形象是对发哥的经典角色——赌神的赤果果的致敬。
说到这，我们不得不提全片最出彩的角色——教练（科林·法瑞尔饰）。
他是一个拳击教练，绰号就是“教练”。
如果用一个词来形容他，只能是带有昆汀口音的“牛*！”。
教练是如何跟上面几个人扯上关系的，探长就不剧透了，探长只想说下这个角色。
他的出场可谓是全片最精彩的段落之一。
一群目中无人的小混混买东西插队，其他人都敢怒不敢言，教练不忍，他直接怒怼。
4个小混混亮出家伙。
结果，还是还是被这个戴眼镜的老头儿三两下打得满地找牙。
最后还被教练上了一课：
小屁孩才拿刀，女孩用枪，男孩用拳头。成年人则是用头脑战斗，头脑里面才是真正的战场。
面对不公，彰显实力；言传身教，展现睿智。
而当他得知自己的门徒闯祸之后，冷静分析事情利弊，亲自上门请罪。
晓之以理，动之以情，既守住了道儿上的规矩，又尽职尽责地保护了自己带的孩子。
这么一个有情有义有原则的角色真是让人很难不爱。
>>>>外行看热闹，内行看梗笑
了解完这4个重要人物，再去看《绅士们》基本算扫清了一半的障碍。
但如果想体验到“嗑药般”的快感，就还要知道盖·里奇埋在影片中的梗。
探长给你总结出了6个。
1. 腐
不腐不gay不里奇。
早在《摇滚黑帮》中盖·里奇就掰弯了硬汉杰拉德·巴特勒和汤姆·哈迪：
接着，在《偷拐抢骗》里他掰弯了硬汉杰森·斯坦森：
在《大侦探福尔摩斯》中他轻而易举地掰弯了钢铁侠（小罗伯特·唐尼）：
在《秘密特工》中，大超（亨利·卡维尔）也惨遭毒手：
如今，鼎鼎国民男神休·格兰特和查理·汉纳姆也变得gay里gay气：
GAY里奇是不是深柜我们不得而知，但他总是能通过最腐的手段，为我们呈现出男性之间亲密又微妙的关系。
2.猪
在《偷拐抢骗》中，地下拳庄的老大称一定要小心养了很多猪的人家。
因为猪可以只用8分钟，就把一个200磅的人消化的一干二净。
在《绅士们》中，传说中的猪再次出现，不同的是，这只可以毁尸灭迹的狠角色被人***（防剧透beep）。
这个桥段，绝对会让你魂牵梦绕，终身难忘。
3.吉普赛人
在《偷拐抢骗》中，最亮眼的角色莫过于布拉德·皮特饰演的，超级能打的吉普赛人。
他最大的特点就是一拳K.O.对手的惊人战斗力，和奇葩的吉普赛口音。
同样在《绅士们》中，科林·法瑞尔的角色口音奇特，战斗力爆表，他显然就是那个吉普赛人的翻版。
而且，无辜的吉普赛人再次躺枪：
4.续集
记者小弗在卖剧本的时候对着一个电影公司的大佬说：“我们不需要结尾，我们需要的是一个续集”。
了解盖·里奇同学看到这简直要笑出猪叫。
盖·里奇是万年鸽王，他的每一部电影几乎都预示着会有续集。
但他总是挖坑不填，除了《大侦探福尔摩斯2》，盖·里奇再没拍任何续集电影。
而当小弗说出这句台词的时候，背景里的海报竟然还是盖·里奇在2015年拍摄的《秘密特工》。
你品，你细品。
除此之外，这位背后摆满了奥斯卡奖杯的电影公司大佬，明显是意指好莱坞的电影大亨——哈维·韦恩斯坦。
哈维是米拉麦克斯影业的创始人，他也捧红了许多电影和明星，但因为性侵和强奸被判23年。
接着记者小弗走出大厦后，能够清楚的看到米拉麦克斯公司（MIRAMAX）的logo。
巧合的是，《绅士们》本来就是由米拉麦克斯公司在2018年买下的版权，后来交由STX公司制作发行。
5. 绅士
盖·里奇的电影总是充满痞气，因为他本就是在这样的环境中长大。
15岁就被学校开除的盖·里奇只有高中文凭，之后就在各种酒吧夜场混迹。
盖·里奇以拍摄黑帮片起家，他的片子里总是充斥着毒品、枪火和各式各样的脏话。
而在《绅士们》中，早年听着摇滚，戴着墨镜，叼着香烟，手持双枪的小混混。
如今都变成了西装革履，戴着眼镜，手握钢笔的绅士们。
用最文明的外衣包裹人类最暴力的本性。
这既带来了一种反差快感，也体现了在时代的洪流中，黑帮文明化的变迁，同时也是盖·里奇从痞子到丈夫，再到父亲的心境的改变。
片中几位主角的西装，每一套，甚至鞋子和眼镜都是由设计师为演员量身设计，为的就是凸显时尚和文明。
但尽管如此，在儒雅的外表下，不变的，是他骨子里的道义和血性。
6. 道
《绅士们》中有着深深的怀旧情怀，这从记者小弗对70年代电影和胶片的迷恋就可以看出。
但《绅士们》中所表达的，不单是对一个时代的缅怀，而是对老派道义的眷恋和守望。
片中的主角基本都成家立业，两鬓发白。
而片中的多场冲突，都是发生在长辈和年轻人之间，用片中的台词来说，影片中的主角“全是爸爸一辈”的。
《绅士们》中黑帮老大米奇的最大危机，其实不是干眼，也不是其他帮派的威胁。
而是江湖仍在，英雄已老。
随之老去的，是那些人所坚守江湖道义、规矩和原则，如今，这些仁义道德却被年轻一代抛弃和践踏。
年青一代的小混混早已不像从前，而是吸毒、堕落、乱性、挥霍着大好的青春，没文化，也没教养。 他们有更好的生活，更好的资源，但心里却没点B数。 俗话说盗亦有道，不管是片中的米奇还是小雷，他们都对害人的毒品极其反感。
更对那些贩卖毒品的大佬和堕落的年轻人深恶痛绝。
自始至终，影片都在暴力和犯罪中传递着某种正能量：
英雄可以老去，但该守的道，绝不能丢。
总的说来，《绅士们》回归了盖·里奇以往的独特风格，并加入了一些新的元素。
比如让人捧腹的Rap。
片子依旧满屏的黑色幽默，故事线和人物也依旧多，但远没有他巅峰时期的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》那么复杂和精巧。
即便如此，《绅士们》也是盖·里奇二十多年来最好的作品之一。
最后，探长想说都是。
在片中，米奇的老婆曾在米奇决定金盆洗手时拒绝和他来一发，并吐槽米奇“软”了。
而在米奇驰骋江湖的时候，毫不犹豫地和他“关门上课”。
《绅士们》想传达的信息再简单不过：
人可以衰老，身体也可以软掉，但作为一个人，永远都得硬！
文/探长
英国人，对艹猪是不是有什么情结？
回到两杆大烟枪和偷抢拐骗风格的盖里奇，在叙事上玩起双线交叉并进，但话唠程度也升级了，好在拐了英国新老影坛歌坛一干巨星，故事还是讲得很生动。不过姜还是老得辣啊，休叔把油滑劲儿演到极致力压群雄，努力再证自己是演技派。湖南依旧帅到让人抖腿。
YOU DONT NEED AN ENDING, YOU NEED A SEQUEL!
2020第一次观影献给盖里奇。盖里奇真香……【我发现，我看电影上头的一个标志就是：出电影院开始搜原声然后一路听回家……
在The Gentlemen里看到了《两杆大烟枪》的影子，电影接近尾声的时候我想说盖里奇值得，这部绝对是开年最佳，直到我在片尾听到“What you need is a sequel”并且还看到了U.N.C.L.E.的海报！！！盖里奇果然不配吃烤鸭！
盖里奇是不是暗恋湖南
烦这种装腔作势“快来看我的剧本多牛B”的片子。电影人应该少点自恋，少拍点手捧红酒大放厥词的嘴炮段落，少带货烧烤餐桌，多关注这个世界，比如在贫民区追逐青少年那段就拍得很好。“Black cunt不是种族歧视，他骂的是你，不是所有黑人。”这话很有道理。“我卖大麻所以盗亦有道，你们中国佬卖白粉是发黑心财”就是瞎掰了。马修·麦康纳 的气质真是宜正宜邪。
我发现英国人是绕不开日猪梗了，英国人日猪，阿拉伯人艹羊，完美。
弗莱彻想敲诈米奇，结果反而米奇被利用。他只知道他在调查米奇，不知道雷蒙德早就知道他在调查米奇了。反过来说，雷蒙德早就知道他在调查米奇，却不知道弗莱彻还把情报告诉了老阿斯兰。每个人都以为自己无所不知，但每个人都只能看到整个事件的一部分。马修利用干眼压低米奇的农场的价格，自己却不用承担任何风险。至于他承诺让干眼当二把手，干眼能不能活到那个时候还不一定呢，妥妥的空手套白狼。干眼知道马修在利用自己，所以要单干，结果加速了死亡。教练主动要帮米奇收拾残局；老阿斯兰要报复米奇，被小混混们解决了；弗莱彻“主动”把情报送上门来……所有好事都被米奇遇到了。所有人都煞费苦心想分一杯羹，但结果往往都是遭到反噬；米奇没做什么反而笑到了最后。完全不按套路出牌，完全不讲道理，这就是盖·里奇的黑色幽默。
盖·里奇还是那个盖·里奇，拍了一部大家希望他会拍的那种电影，只是这个剧本有点诡异，根本不把人物当人写，一切都是为了反转和爽来的，好在它确实挺爽的。
Charlie Hunnam看得我快怀孕了。
4.5/5，这种商业片多一点好吗？虽然让Hugh Grant在大叔局海报前对电影公司老板说“欲知后事如何，你需要个续集”简直不能更过分。盖里奇回归老本行gangster film，得心应手。相较于给迪家拍的阿拉丁，这部可谓放飞自我。Grant老师越老越能，就算三男主都强他还是亮。整个剧情就是黄雀在后，在后，在后，在后......不过我好奇电影最终拍出来算不算最后一个twist？
我觉得很一般哦，毫无惊喜，玩梗的桥段也生硬做作，最后竟然也没有想要解构黑帮的意思还在不停塑造黑帮白男英雄 ，最后自反本人 出场也没用，从手法到价值都有点过时的盖里奇。
兜兜转转又重回“两杆大烟枪”的盖·里奇，故事虽然有话痨之嫌，但原创剧本拍得很炫。毒品大王收山引发黑帮火拼，最终丛林依然是丛林法则，绅士们就算披着树叶也要有范儿。盖·里奇终于没有刻意卖腐了，但休叔给里给气的表演让我一个爆笑~~~~~（强行出镜的U.N.C.L.E.海报是有多自恋啊）
盖里奇这部《绅士们》真的只有到英国之后才能对有些隐晦的点感同身受：比如狗皮膏药一样躲不起甩不掉的teenage gansters，比如在贵族家种大麻（因为不受管制），比如极大运用想象力的媒体，比如黑美国人（不过这次美国人是亚洲面孔），比如全民YouTuber……挺隐晦的，英国的绅士之道不是敌对势力动摇的，而是新旧媒体，nobody cares about your business, they only care about your story! 有的时候虽然也救你一命，但也不是为了救你，而是为了拍YouTube哈哈。总的来说盖里奇兜兜转转又回到了最初《两杆大烟枪》的套路，多线网状叙事，虽然没有处女作那么惊艳，但是骚死了，他画面拍得太漂亮了。
贩毒黑帮片，玩电影玩得老到，仅此而已。
“I quite like it when you talk dirty to me”“Getting out of what? My closet?”…骚话真是一套接一套，结尾消费过世电影报警了，盖里奇我看你需要被Co2 Laser好好电一电。
片子还是挺切题的，绅士们。属于那种好看的电影，盖·里奇回到了早期风格：多线索、多人物，出色的节奏控制，各种黑色幽默与讽刺，过瘾的暴力场面，以及对情节与观众的玩弄。再加上几个男演员都特别帅，可看度还是很高的。查理·汉纳姆演了一个特别讨好的角色，真讨人喜欢。科林·法瑞尔与他的团队更是强到不行。还各种恶搞小青年与互联网一代，配乐也很赞。
北美都还没上映，所以在澳洲算是全球首映吗？观众笑声不断，段子很黑很有梗。马修又回到了正常的节奏，盖里奇还是很擅长群戏的，所以DC不如让他来导试试？
亚洲人好惨