灯塔

惊悚片英国2016

主演:马克·刘易斯·琼斯,迈克尔·吉普森,IanVirgo

导演:ChrisCrow

播放地址

 剧照

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更新时间:2023-11-12 00:48

详细剧情

本片改编于臭名昭著的斯莫尔斯小岛事件。ThomasHowell和ThomasGriffith被派往位于斯莫尔斯小岛的灯塔驻守,这里与世隔绝,四周环绕着冰冷刺骨的海水,起初一切还算顺利,然而风暴的降临摧毁了一切,暴风雨夹杂着冰冷的海水撕扯着二人的身体和心灵,面对无止境的摧残,他们不得不做出选择,他们祈求上苍眷顾,缺无法面对心底最深的恐惧。这是一部关于死亡的故事,疯狂与绝望无尽的涌出,人性深处的黑暗在这里释放……

 长篇影评

 1 ) 不知觉看了3遍的电影

第一遍看的时候,是和女友在一起看的。女友看一半睡着了,我也因为沉迷于她的身体,所以电影看的很随意,对这个电影的印象只有荒诞和黑暗,感觉上一般。

第二遍看的时候,是因为实在片荒,找不到恐怖片看了,就拿起来再看了一遍,看完观感和第一遍一样,荒诞和黑暗,我想,原来不是我第一遍看的不认真,电影确实一般。

第三遍看的时候,依旧是因为片荒,想在看过的恐怖电影里,挑一部重温,来渡过一个晚上。不知道为什么,在挑到这部的时候,我就是还想再看一遍。看完我的感受是,足够荒诞,足够黑暗。过瘾

看前两遍的时候,女友还是女友,看第三遍的时候,女友已经是前女友。所以那种黑暗,那种邪恶,才开始做到感同身受

 2 ) A Dark & Stormy Tale 影片中的乱力怪神深析及详细故事背景

《灯塔》是去年比较特殊的一部影片,不论是其晦涩的故事,还是极致复古的拍摄手法。

“Atmosphere comes first and then the rest comes out of that.“(首先要有一个整体气氛,其余的才能从中形成) ,导演如是说。

于是电影将观众关在这个荒凉的孤岛幽闭的房间冷彻的暴风雨中近两个小时之久,让他们全神贯注观看逼仄黑白画面下的光影流动与声效起伏。

往往在这样深度的浸入体验过程中,观众要么就像中魔术一般,如痴如醉,对导演刻意营造出的昏暗而压抑感受照单全收。要么就如坐针毡,或者像中了催眠一般,困意一阵接一阵,酣睡至散场。

而且电影里采用了大量的隐喻与象征,虚虚实实交织在一起,更让人分不清到底是幻境还是现实。

我觉得,《灯塔》更像是导演Robert Eggers吃下混合精饲料(饲料里杂糅着古希腊神话、中世纪神秘学、欧美黑暗民俗、克苏鲁神话、精神分析等等各种玩意)后兴致所致产下的一枚薛定谔的蛋。

观众们观影的同时也在替导演孵蛋,当影片结束。有的观众发现自己屁股下的蛋还没动静,完全没有破壳的意思(导演旁白:买票再刷一遍咯);有的观众发现自己孵出来的东西似乎跟隔壁观众的不太一样(导演旁白:一千个屁股就能孵出一千种蛋)。

嗯,下面的篇幅,就来说说我屁股下孵出的是个什么玩意吧。

深潜者的凝视

《灯塔》的故事基于1801年英国真实发生过的恐怖历史事件“ 斯莫尔斯灯塔悲剧”。

斯莫尔斯礁(the Smalls Reef)是威尔士彭布罗克郡(Pembrokeshire)的圣戴维岬角(St David’s Head)近海的一片危险的礁石群。

当时斯莫尔斯灯塔住着两位看塔人Thomas Howell和Thomas Griffith。糟糕天气让他们困在岛上数月,期间Griffith因事故不幸丧生。

据传,由于这两位看守人本身关系紧张,时常大打出手。Howell为了自证清白,没有惯常性地将Griffith尸体抛入大海,而是做了个临时棺材,将同伴尸体放进去,绑在屋外石头上,打算等被救援后再处置。

海岛上的天气十分糟糕,很快棺材就被雨水大浪打得七零八落,成了尸体被绑在屋外。Griffith的尸体随着风浪来回摆动,路过的巡逻队船员表示,他们远远的看到一个模糊人影,向着船员招手,因此船员们判定,岛上一切正常。

风暴过后四个月,Howell一直和Griffith尸体生活在一起,为了抵挡孤独和恐惧,Howell开始疯狂自渎,被发现时已经精神失常,裤裆污秽不堪。当Howell被救出时,已经精神失常,裤裆污秽不堪。

事发后,英国政府规定,灯塔必须配备至少3名工作人员。

斯莫尔斯灯塔距离彭布罗克郡海岸约25英里。

但是到了1900年12月15日,苏格兰北端的弗兰南群岛(Flannan Isle,以爱尔兰主教圣弗拉南之名命名)上,灯塔中的三名工作人员William McArthur、James Ducat 和 Thomas Marshall( 又一个Thomas)也被人发现全员神秘失踪( 团队的第四名成员当时在大陆进行他的轮休)。

最早记录弗兰南群岛灯塔看守人出现异常情况的是一艘名为射手(Archer)号的轮船。根据射手号当时的海航日志记载,他们从美国宾夕法尼亚的费城出发至英国爱丁堡的利斯港,于1900年12月15日晚间航行至该地区时,发现弗兰南群岛上的灯塔没亮起来。于是在12月18日抵达目的地后,射手号船长便向北方灯塔委员会报告了这件事。

后来一艘名为赫斯珀洛斯号(SS Hesperes)的救助船原本定于12月20日往弗兰南群岛运送物资,但由于天气问题导致他们不得不推迟到12月26日才前往弗兰南群岛。而在中午12点左右抵达后,船长吉姆·哈维(Jim Harvie)发现竟然没有一个灯塔看守人来接应,并且灯塔上也没升起旗子,于是他便发射信号弹以及鸣船笛提醒灯塔看守人前来接收物资——然而即便如此,整个弗兰南群岛依旧死寂一般的安静。

就这样,预感到情况不对的吉姆便带着一个名叫约瑟夫·摩尔(Joseph Moore)的船员前往灯塔查看究竟是怎么回事。

在吉姆和约瑟夫抵达灯塔后,他们发现灯塔门是关闭着的,但没有上锁,于是他们便推门而入。不过任凭他们翻遍整个灯塔也依旧没有找到灯塔看守人的踪迹。

为了查清楚究竟发生了什么事,吉姆便让所有船员上岛搜寻灯塔看守人。而经过仔细调查,灯塔中只有一些杂乱的线索例如灯塔里少了一件雨衣并且煤油灯也装满了油、一张被翻倒的椅子、凌乱的床之类,最有价值的发现当属于已经煮熟并冷掉的牛排和马铃薯(煮熟但是没吃)。

就这样,在对灯塔进行了一整天的调查后,吉姆便于晚间向北方灯塔委员会发了一封电报报告了这件事,并留下包括约瑟夫在内的三名船员在岛上暂时管理灯塔,以及继续调查这件事。

在约瑟夫留在弗兰南群岛上的两天时间里,他发现灯塔日志中一些令人毛骨悚然的记录,12月12日有暴风雨来临,并且风暴之大令这名常年驻守灯塔的人员都感到害怕,还写有James突然变得很安静,而William(William是上过战场表现骁勇的前海军)在哭泣的记载。

然而真正惊悚的并不是William的反常,约瑟夫还发现灯塔西面的港口遭到严重破坏——铁栏杆一部分被外力大幅度弯曲,一部分则被从混凝土中拔出丢在远处,而且还有许多杂物散落在附近。更诡异的是,那里有一块大约1吨重的巨石居然被从原来的位置移开,但在约瑟夫看来暴风雨似乎没有那么大的力量。

但根据当地气象局和其他该海域的海员也证明,在12月12日至15日期间,这里并没有发生过特大规模的暴风雨,反而是12月17日发生了大型暴风雨,因此这件事就变得诡异了。

嗯,这很克苏鲁。

在克苏鲁神话故事里,往往没有开端,也没有一个真正明确的结局,在语焉不详的记叙里中止,多以记叙者的发疯和自我灭亡收场。

1917年, H·P·洛夫克拉夫特创作出短篇小说《Dagon》,作为克苏鲁神话体系的开山之作。小说描述了一个水手在海上遭遇了疑似古代邪神Dagon(大衮、达贡、达冈)后陷入疯狂的故事。

在一片暗沉之水之下存在一座神秘的水底都市,里面居住着一个神秘的半鱼人族(深潜者),它们侍奉着一位沉睡在这暗沉之水中的邪恶的生物——Dagon。

之H·P·洛夫克拉夫特创作出《 The Shadow Over Innsmouth》 ,将深潜者的形象进一步丰满。

Innsmouth(印斯茅斯)是作者虚构出的一座位于美国东北海岸新英格兰地区的滨海小镇。小镇的居民在镇子行将衰败时抛弃了基督的信仰,转而成为了Dagon的狂信徒,经由献上活人祭品以换取黄金及鱼获量,最终导致当地人开始与定时爬上岸的深潜者交媾,并且身体也发生了异变,从人慢慢转化为水生怪物的样子,双腿逐渐无法行走,身上会生出鳍、腮、触手之类的东西,最后演变为深潜者的一员进入海低生活。

黑暗克苏鲁版解析:

老Thomas年轻时曾是个水手,常年漂泊海上,在某次出海时船上发生肆虐的鼠患,粮食很快被老鼠吃光,船员也纷纷患上败血症。所幸有水手发现一荒岛,大伙在岛上靠着啃树皮吃草勉强续命。

大陆遥遥无望,看着身边的船员陆续或病死或饿死,老Thomas陷入了深深绝望。

此时超自然现象发生了,海洋中的邪神Dagon出现在他眼前,他选择背弃自己的信仰与同伴,献祭了其他船员,并永远侍奉深潜者之王Dagon,而Dagon则帮助他回到了大陆。

很多年过去了,他已经不再是水手而成为了一名灯塔守灯人,他在灯塔的透镜中偷偷布置了Dagon的神龛,每到午夜就赤身裸体在塔顶进行狂乱的邪教的仪式,并跟从海底被吸引而来雌性深潜者交媾。

直到某天他的助手发现了他的秘密,助手将雌性深潜者认作是传说中的美人鱼,并且艳羡老Thomas能够与美人鱼有鱼水之欢,于是将偷偷将眼中看见过美人鱼雕成木偶藏在床下,每每长夜寂寞难耐时就拿出当作意淫的对象。

终于有一晚,压抑太久的欲望促使助手丧失理智冲上了塔顶。。。Dagon收到了新的祭品。

某天,老Thomas叕迎来了他新的助手,一个自称winslow的年轻人。

然后发生了电影《灯塔》里所述的故事。

最后让我们来品一品影片里老Thomas表示不接受厨艺上的质疑将小Thomas骂懵圈那段:

Harrrrrrrrrrrrrrrrrrrrk! Hark,Triton,Hark! Bellow,bid our father,the sea king,rise from the depths,full foul in his fury(看来波塞冬跟大衮还是邻居,而且都不爱洗澡)。 black waves teeming with salt-foam,to smother this young mouth with pungent slime, to choke ye,engorging your organs till ye turn blue and bloated with bilge and brine and can scream no more. Only when he,crowned in cockle shells .with slithering tentacled tail(浑身长满触角滑溜溜的波塞冬?) and steaming beard,

火神与盗盒者

除了克苏鲁神话的影子,影片同样带有浓厚的古希腊神话的痕迹。与古希腊神话相关的象征符号比比皆是,片尾完全模仿普罗米修斯高加索山下受难构图的那幕就不用说了,简直太明显。

但影片是普罗米修斯盗火的神话新编吗?小Thomas所象征的就是普罗米修斯吗?

我表示完全不能接受,因为整个古希腊神话体系里我最钟意的形象就是普罗米修斯。

噢,那可是知晓未来与真理的普罗米修斯!泰坦之战首席谋士; 众神之神宙斯的拥立者与掘墓者;人类的创造者者、守护者以及拯救者(也是特洛伊之战的开启者,这是普神唯一的黑点,但是完全有洗地的空间)。

在不同作者所创造版本繁多的希腊神话故事里,普罗米修斯几乎都是以至善至贤的先知神形象出现,我实在很难将他与影片里鲁莽暴躁的小Thomas联系起来,两者云泥之别。

当故事进行到快一半的时候,小Thomas从口中说出自己的真名 Ephraim 时,反倒是出现另一钟可能:这哪里是先觉者普罗米修斯,分明是他那傻弟弟,后觉者 埃庇米修斯( Epimetheus)。

小Thomas有黑历史,有杀害前同事的嫌疑。

而埃庇米修斯同样有黑历史,他因自己的愚蠢和欲望害得人类差点灭绝。

如此一来眼前顿时豁然开朗,似乎一切都解释的通了。

因为老Thomas所象征的神格,我觉得也并非一定是海神波塞冬,也可是火神赫菲斯托斯,而老Thomas身上的特征也跟赫淮斯托斯迷之吻合:

1、瘸腿(两者都是瘸子,在同样带有神话新编风格的影片 日出英烈祠 Valhalla Rising 中,男主麦叔同样也继承了所映射神格奥丁的独眼 )

2、其貌不扬(福叔本体当然是帅大叔一枚,但电影里的这个妆容。。。)

3、粗鄙、猥琐(老Thomas暴露狂+屁狂,而赫淮斯托斯则对雅典娜作电车痴汉运动)

4、嗜酒

5、暴脾气

6、大胡子哈哈

也许大家还觉得火神跟老水手身份似乎不搭界?

其实不然,赫淮斯托斯出生后就因丑陋被极度爱美自恋的天后母亲赫拉所厌恶嫌弃,尚在襁褓之时就被扔出了奥林匹斯山,后来被海洋女神忒提丝好心收养,在海上长大成人,直到泰坦之战时凭着两只麒麟臂的好手艺立下赫赫战功才位列十二主神之位,但因为与赫拉母子关系恶劣仍不愿待在神界,情愿留在人间,后来某次醉酒后被绑架带上了奥林匹斯山 。

也就是说赫淮斯托斯上半辈子,几乎都是在海上讨生活,妥妥的老水手。甚至还有个海洋女神的养母,享受“海洋之子”BUFF加持。

至于电影里频繁出现的美人鱼作何解释。

嗯,我觉得那可能也不是海妖塞壬,而是另一位神,赫淮斯托斯的老婆: 阿佛洛狄忒,罗马名维纳斯。

性欲女神,生于海中浪花,将老公赫淮斯托斯绿的发紫,姘头遍布三界,私生子也是满天飞。

庞贝的维纳斯

所以这解释了为什么老Thomas家里有老婆却跑到岛上来守活寡鳏居,并且一提起自己老婆就支支吾吾语焉不详。

而阿佛洛狄忒为什么要跑到老公跟前诱惑勾引小Thomas呢,无疑是为了羞辱和报复赫淮斯托斯。

因为赫淮斯托斯曾将阿佛洛狄忒与战神阿瑞斯这对弟嫂在偷情时抓奸在床 ,并用特制的金网将赤裸的两人困住并叫来众神围观,这几乎让同为十二主神之一的阿佛洛狄忒颜面扫地。

另外,赫淮斯托斯作为火神,还是神界火种的保管者。

在国内流传更广的普罗米修斯从太阳神阿波罗处盗得火种的故事,其实是中世纪以后才盛行的版本。

在古希腊时代柏拉图的《普罗塔哥拉篇》 和 埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》中,普罗米修斯则是从赫淮斯托斯的火炉中盗得火种。

火炉、灯塔,两者皆是发光发热之物。所以灯塔的灯光就是象征着人类福祉的火种吗?

也不尽然。除了盗火,还有一个she,也能将埃庇米修斯与赫淮斯托斯串联到一个故事里。

她是一份绝对无法拒绝的礼物,她也是一个绝对无法逃避的陷阱。

宙斯恼怒普罗米修斯以及他创造的人类,令心灵手巧的赫淮斯托斯照着女神的模样用黏土创造一名少女送给埃庇米修斯作妻子,她美的不可方物,她的光芒令男人们无法直视。

she is Pandora

——《神谱》

无所不知的普罗米修斯早已告诫过他那住在人间的傻弟弟,不要接受宙斯的任何礼物。

但沐浴在潘多拉光芒下的埃庇米修斯早已把这当作耳边风吹过,欣喜的签收下了邮寄新娘潘多拉,以及一件众神精心为潘多拉的作为陪嫁物的陶罐 —— 后世将它作潘多拉之盒。

所以我觉得剧情可以是这样的。

守灯人老Thomas作为赫淮斯托斯神格的映射,在灯塔顶端所守护的并不是象征人类福祉的火种,而是美丽但危险的潘多拉以及的她那装满灾祸的魔盒。

曾经有神问过赫淮斯托斯自己最完美的作品是什么,是哈迪斯的双股叉?他摇摇头,是波塞冬的三叉戟?他还是摇摇头,那一定是宙斯的闪电长矛了,他依旧摇摇头,“以前也许是。”那神不解:“那现在呢?”

赫淮斯托斯愣了半晌,只是悻悻道:过去?现在?哈哈,嫁衣,嫁衣,从来没有变过,我从来给其他人作嫁衣。。。那神见他不再开口,自讨没趣地走开了。

赫淮斯托斯是个本性并不恶劣的神,他阻挡埃庇米修斯接触潘多拉,除了是满足自己的私欲外,或者还有一层“好意”在里头。

就像一位酗酒抽烟生活作风也不干净的父亲警告自己青春期的孩子:在我认为你长大成人之前,绝对不能接触酒精、烟草与性。

孩子质疑:为什么?你不是样样都沾而且还很享受么。

“因为我是一个有足够自制力的大人,而你,只是一个小屁孩”

孩子此时若是再多问,或者表现出一丝的质疑或不满,换来便是一顿臭骂或者胖揍了。

老Thomas知道小Thomas总有一天会混成另一个老Thomas,去主宰另一座岛的另一座灯塔的灯光,去欺凌另一个小Thomas。

赫淮斯托斯也知道埃庇米修斯总有一天会夺走他的潘多拉,会打开那个魔盒,从此让人类万劫不复。因为这不仅是众神之父宙斯得意志,还是一场连圣贤如普罗米修斯也无法阻止的注定的苦难,是一个叫做命运的鬼东西在作怪。

普罗米修斯:我使人类不再预料着死亡。

旁白:你找到了什么良药来治这个病呢?

普罗米修斯:我把盲目的希望放在他们心里。

旁白:站在痛苦之外规劝受苦的人,是件很容易的事?

普罗米修斯:我愿意和他一起忍受任何注定的苦难。

——《被缚的普罗米修斯》

最终,埃庇米修斯将不愿交出潘多拉的赫淮斯托斯撂倒在地,登上了塔顶。璀璨灿烂的灯光下,他如愿以偿的见到美丽诱人的潘多拉以及她那正打开一半的魔盒。灯塔随着人类旧日的天堂訇然倒塌,埃庇米修斯也因为自己的愚蠢与贪婪受到了与兄长等同的苦难。

 3 ) 《The Lighthouse》幕后趣事与故事原型

故事原型

影片改编于1801年的威尔士“斯莫斯灯塔悲剧”真实事件(the Smalls Lighthouse Tragedy)。

事件概要:两个关系不融洽并且同名为“Thomas”的威尔士灯塔守护人共同看护着灯塔站,有天一人突然身体不适需要就医,二人设立了求救信号试图引起过往船只的注意,不幸因暴风雨无人救助,苦熬了几星期后死亡。

几天后尸体开始腐烂发臭,基于二人关系恶劣为众人皆知,另一人担心会有谋杀指控风险不敢把尸体投海,便利用木板做了口棺材将尸体装殓固定在室外栏杆上。

无奈暴风雨并未减弱,棺材被狂风吹散尸体袒露在外,在特定风向下看似尸体在诡异的随风挥手一般。后有巡查人员也坦言曾经远看有一人站在灯塔上向他们招手,但风暴肆虐无法接近。待最终救援到来时,幸存下的一人已经和腐烂的尸体共同生活了长达四个月之久,导致精神完全崩溃。事件一出引起英国社会各界强烈反响,政府改变了守塔政策,人数改为最少三人。

原型故事最先曾经在2016年搬上过荧幕,豆瓣6.1分,IMDB 5.3分。

灯塔 The Lighthouse (2016)

幕后 / 趣事

● 电影基于还原真实感和年代感,采用1.19:1长宽比。开拍十天前,New Regency制片公司以”画面布景太美了(浪费美景)“试图说服导演Robert Eggers采用宽屏。而导演本人在撰写剧本前就早已设定:“此部影片必须采用黑白35mm拍摄,纵横比1.19:1,单声道。”

● 片中所有建筑物都是为影片而搭建,总共有两组灯塔拍摄地,外景灯塔建在加拿大Nova Scotia的Cape Forchu,拍摄期间当地居民非常喜欢此灯塔,并极力尝试保留灯塔,但由于安全问题等等拍完后即拆除了。灯塔内部场景则需要拍摄狭窄画面,在Halifax的棚内和仓库中搭景完成。

● 电影拍摄条件十分恶劣,大部分都是真实天气条件下呈现出的镜头效果,主场景共拍摄了35天。

● 因影片使用底片的特殊性,需要15到20倍强烈曝光,剧组把高瓦数的灯泡放在距离演员仅几英尺远的煤油灯中,导致现场炫目明亮,演员几乎看不见对方,甚至工作人员在夜间拍摄时都得戴着墨镜。

● Rob和达福的口音和水手俚语都经过精心设计,导演甚至细致入微到每一句话的语速。

● Rob在拍摄期间单独吃住,达福与剧组同吃同住,二人起初在片场几乎没有交流。

● 两位演员无假毛发化妆,只有Rob把胡须染成黑色,达福的牙是假牙。

● 冲突极端剧情拍摄前Rob为培养情绪有时会自打自脸,喝屋顶上流下的雨水,绕圈走路,手指伸进喉咙等等。戏中二人喝醉达福躺在Rob怀中,Rob在拍摄前曾把手指伸进喉咙,达福见后对导演说:“If Rob f***ing pukes on me...”

● 在最初的剧本中达福的角色有一只玻璃假眼和一只假腿,还缺失三只手指,因导演怕观众会对角色产生海盗的印象而作罢。

● 达福逼问Rob不喜欢自己煮的龙虾一处,据说拍摄中达福长达2分钟没有眨眼。

● 二人为喝醉手舞足蹈的剧情而特意学习练习过跳舞。

● 达福其实有恐高症,并不喜欢登上灯塔。Rob则不会卷烟卷儿,练习了很久。

● 达福学会了织毛衣。

● 影片中达福的屁声是录制而成,而并非来自声音资源库,音频技师表示他绝对不会透露这个屁是如何制作的,直到把这个秘密带到坟墓里。

● 剧组表示,拍摄期间没有任何海鸥受到过伤害,杀海鸥场景,俯冲场景都是由假偶代替再数码后期制作而成,而其他海鸥(例如挡路,找碴儿)是在英国一家摄影棚中,由三只训练有素的海鸥拍摄完成。

● 美人鱼的生殖器官参考了鲨鱼,设计后由硅胶制作。

● 片中海鸥死在蓄水池,Rob从水泵中压出黑色污血实际是巧克力酱。

● 电影1小时26分钟时Rob翻看达福的灯塔日志,日志中家人照片镜头后期被剪掉了。

● 因天气条件恶劣湿气太大导致摄像设备经常发生故障,Rob走向大海的片段不得不等在晚上天气状况稳定的情况下拍摄,剧组唯恐他在海上激流中被卷走,Rob也因为镜头一直起雾不得不进海了25次。

● A24拍卖了Rob在电影中 “使用过” 的美人鱼雕刻品,仔细看新闻图片还可以看到断裂又黏贴过的痕迹。其拍卖款项用于资助新冠疫情,最终以11万零750美元的高价被匿名者买走。

● 导演Robert Eggers为写剧本,会泡在油管听几小时的海浪撞击,风声,和雾号的视频。

● 导演曾担心主演二人因在喜剧界过于游刃有余而使得电影“太搞笑”。

● 每次被要求描述影片时,导演最爱的回答:“Nothing good can happen when two men are trapped alone in a giant phallus.”

● 片中达福探照灯眼的经典镜头,构图源于上世纪40年代德国艺术家Sascha Schneider的画作《Hypnosis》,但达福的姿势与画作中的催眠师姿势不同,更倾向于海神像波塞冬的形象。

Sascha Schneider《Hypnosis》

● 影片结尾镜头中Rob被海鸥分食,构图源于1864年法国艺术家Théodule Ribot的画作《Saint Vincent》。

海鸥群啄食他的内脏,这就像希腊神话中的“普罗米修斯”:希腊众神把火从人类手中拿走,作为不服从的惩罚,普罗米修斯把火种偷了回来送给人类。偷火的行为激怒了众神,于是把普罗米修斯拴在一块石头上作为惩罚,每天派老鹰来吃普罗米修斯的肝脏,过了一夜,肝脏又会长出来,第二天再被吃掉,以此往复让其感受痛苦。

Théodule Ribot《Saint Vincent》

● 导演解析:这两个主角代表希腊神话中的人物:威克代表一位古老的预言海神普罗泰斯(Proteus)——“Old Man of the Sea”。温斯洛则是普罗米修斯,他违抗了众神(角色维克),偷了火种(灯塔的光)。

● 最后,实际上连剧本中都并未标明二人在灯塔内部看到了什么,只描述了角色在看向灯光时的感受,导演Robert Eggers表示 他的目标是让观众同演员一样,发疯,困惑。(争辩是毫无意义的)

期待导演下一部恐怖题材:吸血鬼德古拉——诺斯费拉图《Nosferatu》!

 4 ) 这不是灵异恐怖片,而是一个超自然神谕

新生代美国导演罗伯特·艾格斯的电影之路,似乎与“奇幻”“惊悚”两个关键词息息相关。从进入电影行业的初期,他便参与到了几部奇幻短片的制作中,同时也在2008年执导了个人的奇幻短片作品《泄密的心》。

而让罗伯特.艾格斯真正进入到大众视野的作品,则是2015年的《女巫》。这部高度风格化的惊悚片,在美国独立电影界声名大噪,最终也摘得了当年圣丹斯电影节的最佳导演奖。

《女巫》

而罗伯特·艾格斯2019年推出的新作《灯塔》,更是进入到第72届戛纳国际电影节的“导演双周单元”之中,甚至引发了为看此片而排队三小时的盛况。

作为年度话题性作品之一,不光《灯塔》的故事同《女巫》那样发生在新英格兰地区,罗伯特·艾格斯导演也延续了前作中结合“传说”来设计人物、故事的特色。

而这次他在视觉层面则进行了相当大胆的尝试,用独特的剪辑、音效配合叙事,创造出了一个神秘的“岛上迷宫”。

电影《灯塔》海报

影片《灯塔》的故事从开端即带有些许神秘主义色彩,同《闪灵》一样,也是作为外来人的主角被聘用到一个无人之地。

随着镜头穿过一片浓雾,灯塔所在的岛屿方才显现。伴随着好似巨兽怒吼的船笛声,两组“守灯人”在广阔的平地上悄无声息地擦肩而过。这无疑从视觉上暗示了一场放逐的开始,也寓意着一次“神话重现”的开端。

构建一段神话的首要前提是建立独特的秩序,虽然《灯塔》仅仅只有两个人物,但罗伯特·艾格斯依然调动起了所用环境元素,在两个人物之间构建起严密的权力秩序。

从进入卧室的第一镜开始,罗伯特·艾格斯便用门板、楼梯、桌子等物件,将帕丁森饰演的新人Winslow和威廉达福饰演的老看守人Wake隔开。在室内的绝大多数情况下,观众都只能看到两个角色各自存在于“自己的画面”内。

而在室外,罗伯特·艾格斯更是巧妙地利用地形划分出两个表演区域。Wake永远和高高耸立的灯塔紧密相连,而Winslow则频繁出没于低矮的棚房和空旷的平地,即便他进入到Wake的灯塔之中,也只能处在最底层的位置仰望塔顶。

在影像层面上,严密的逻辑秩序宣告了Wake对这一大空间的统治权,再配以文本上颇具单方面压制力的对话,无疑在Winslow和Wake之间构建起了一层剥削关系。

不过至此,Winslow和Wake依然只是两个普通的看守人,而当二人之间这种支配关系开始出现裂缝之时,即是罗伯特·艾格斯借人物“重现神话”的时机的到来。

在叙事上,人物身上的弧光往往都来自于人物关系中诞生的冲突;由于冲突而带来的行为改变,使得人物有了被赋予新属性的机会。而罗伯特·艾格斯在《灯塔》中则借冲突赋予了这两个角色杂糅的神话属性。

当Winslow对前任看守人留下的木质人鱼雕像开始产生性幻想时,他便获得了由好奇心被激发而带来的“情绪”。因为长期被压抑的性需求得到释放,使得Winslow恢复了对于外界事物的敏感,而在这座岛屿上最为耀眼的外界事物显然是那座被Wake绝对权力所控制的灯塔。

好比吞噬禁果后的亚当,重获感官与情绪的Winslow由此产生出一种因本能刺激而迸发出的反抗意识。他开始公开质疑Wake的要求,对于被强行安排的无聊又艰苦的工作也有了不满。然而,Winslow此时的反抗面对Wake日益加剧的强权压迫却显得微不足道。

Winslow此时呈现一种幼童式的“求知欲”迸发状态,在外界受挫之后,转而回到最基础的本能性刺激(恋母性、性需求)中寻求安慰,导演也用影像证实了这一点。

Winslow在多种情绪之间来回反复,大量对人鱼雕像的性幻想和他对于灯塔的好奇,以及对Wake的畏惧充斥在他的梦境之中。而Wake也正基于Winslow的梦境被赋予了神的特性。

Wake在梦境中被Winslow直接幻想成咆哮的海神波塞冬,并且操纵着他的“马头鱼尾兽”的触手守护着灯塔。但其实wake不光是波塞冬的化身,他更像是克洛诺斯三子的集合体。在梦境中他对Winslow发怒时,双眼迸发出光芒,俨然希腊神话中发怒时双眼充满雷电的宙斯。

而在梦境中Wake时常处于暗处,并总是用神出鬼没的恐怖形象出现在Winslow的视线中,又不得不令人联想到象征瘟疫与死亡的冥王哈迪斯。Wake在这种神性的杂糅之中,显然已成为绝对强权的化身。

可以说,Wake的神话属性正是被winslow的幻想所赋予的;而至于Winslow的神话属性,则恰好是来自于Wake“神性”在现实中的消退。

被激发反抗但却失败的Winslow只是拥有“求知欲”的人类,但当他杀死在海上传说中寄托死去水手灵魂的海鸥之后,便真正打开了“原罪”的大门(当我们在影片后半段知晓了Winslow的真实姓名和假姓名的来源后)。

Winslow的赎罪之路被具像化为犀利的狂风暴雨。“原罪”所带来的灾难击垮了Winslow的理智的同时,也用一种物理性的方式摧毁了岛上的权力秩序。某种难言的混乱充斥在影片中。

观众至此已经无法再预料到下一步会发生什么。Winslow和Wake一会儿唱着水手歌共舞,一会儿又在狭小的房间里争吵搏斗。在权力体系崩塌之后,在原始的环境之下,Winslow作为年轻的男子,在两个雄性的角斗之中必然占据优势。

失去理智的Winslow终于获得了将之前的幻想“付诸实践”的机会,他开始摧残Wake并步步逼近象征最高权力的灯塔。而Wake之前身上所带有的克洛诺斯之子的强权力量,也随着他在现实中的步步败退而逐渐褪去。

取而代之的是,Winslow基于对自己行为正义性的幻想所带来的“救世主”般的形象逐渐树立。Wake在这一部分的影像中被丑化,而Winslow的行为则像是正义的复仇。

然而事实上,这段影像并不全是真实发生的,关于“究竟是谁想拿斧子砍对方“的辩论就足以证实这一点。而两人“Thomas”本名的重合,似乎也给予了观众多义性思考的空间。究竟Wake是以何种面貌存在的呢?他是否是Winslow所幻想出来的一个存在?还是说Wake是以多种幻想和现实的不同面貌组合而成的一个存在?

Wake权力崩塌的“幻象”,本质正反映的是Winslow自我神化的虚假。他把自己对灯塔的渴望幻想成盗取火种的普罗米修斯,并赋予其行为“打破强权”的正义性,甚至就连周遭的自然事物也被Winslow强行幻想成了各种可怕的怪物。

然而事实上,他对灯塔的渴望只是来源于凡人的本能,即所谓的欲望;又可以理解为杀死海鸥带来的“原罪”所导致的某种恶果。而当Winslow终于摆脱Wake最终得以触碰灯塔时,他才意识到一切不过是自欺欺人。

他压根不是所谓的“盗火者普罗米修斯”,而不过是一个被“原罪”彻底欺骗的可悲人类。当暴雨海浪散去,Winslow的赎罪之路也走到了尽头。在虚幻的自我神化终结后,Winslow惨败给自己的欲望,唯有接受自我幻想出的“神话般”的悲惨结局。

影片《灯塔》的“神话重现”之所以能成功进行,这显然与罗伯特·艾格斯导演出彩的编排脱不开关系,正是由于其影像、叙事上迷宫式的设计,才给予这些神话符号足够发挥的空间。

首先,《灯塔》的画面采用了1.19:1的画幅,这在当下的影视行业中是很少见的,反而更接近于默片时代的标准画幅1.33:1。同时《灯塔》采用了黑白35mm胶片拍摄,可以说从画面基调上本片就已经呈现出一种复古感。

而视听上,罗伯特·艾格斯所要做的也正是要带给观众最原始的感官恐惧。在现实场景中,罗伯特·艾格斯的镜头似乎从不着急,它总是缓慢地将一个场景展现到极致,才肯切入下一个镜头。黑白影像下,高光与暗部的强对比展现得淋漓尽致;而岛上的各种符号物件诸如海鸥、海藻、灯塔、水井也都用相当长的时间来展示以留给观众强裂的视觉记忆。

而镜头对于人物的捕捉也趋于“原始”,Winslow劳累的工作得到了详尽的展现;Winslow杀死海鸥的整场戏也丝毫没有被美化,反而是以一种客观视角展现了整个动作的原貌。冰冷的镜头语言配合着时而诡异、时而咆哮的音效,营造出一种不寒而栗的视听氛围。

在此基础上,罗伯特·艾格斯又利用快剪来混淆幻觉和现实,最好的例子显然就是Winslow最后一次对着人鱼雕像手淫的片段。先是一组他在暴风雨中艰难前行的特写,随后画面迅速切到一个他在锅炉房开动机器工作的快速推镜。镜头从机器后迅速逼近到了Winslow的脸上,以他喝酒的动作为动势,迅速切到了Winslow在海边打捞物体的画面。

在此之后,则是一连串来回剪切的意象(倒转的灯塔、海底生物、灯塔的大灯、和人鱼做爱、杀死同伴、木棍和人鱼性器官的对比),和Winslow打捞物体、手淫两个动作的对切,配合音效,通过这种多个场景之间的不同动作的快剪,以达到刺激观众感官并削弱观众理性的目的。

在这种强烈的视觉冲击之下,观众对于真实与幻想的判断的集中力,无疑会被感官认知转移走大部分的注意力。同时在动态上,这一段的两个部分呈现对称结构,观众在被拖入水中的坠入感与被打捞物体的上升感之间来回摇摆,也进一步加强对观众体验的混淆。

由此看来,罗伯特·艾格斯构建迷宫的手段,显然并不是直接构建出一个迷宫空间;反而是先构建一个上文所述的相当井然有序、主次分明的空间结构,再在之后配合情节,利用剪辑上的“混乱”将所构建的有序空间全部打乱成为单一“碎片”(其实某种意义上也利用了环境,比如利用暴风雨直接毁坏房屋)。

然后再次利用剪辑,将这些“碎片”空间重新组接成一段段完整的情节呈现给观众。而观众面对这些应接不暇的完整却又“碎片化”的情节段落,显然是没有太多思考的空间的,这便不可避免的陷入到了导演有意塑造的视觉迷宫之中。

不仅如此,罗伯特·艾格斯导演在叙事上也极力打造迷宫式的体验,这体现为《灯塔》中叙事视角的开放性,以及对关键线索的有意模糊。

从视觉角度,观众显然自始自终都跟随着Winslow的视角在看这个故事;然而,看到的却并非全为真实(结合上述“究竟是谁想拿斧子砍对方”的问题),因为视觉视角的限制,从而诞生出了许多叙事上的疑问:“那些工作真的都是他真实所做的吗?真实的Wake又是何种面貌?抑或Wake和Winslow或许就是同一个人?”

这些问题显然没有任何标准答案可供参考,间接地,由单一叙事视角所引发出的疑问激励着观众从其他的叙事视角,尝试用自己的方式来解答问题。如此一来,由单一残缺视角所引发出的问题,反而丰富了观众层面叙事视角的多元化。

强化叙事的不可知性的同时,因为本片的时代设置于19世纪末期,使得影片中那些本质上“虚假”、“超现实”的意向在此也具有了一定“真实存在”的依据。毕竟,就算完全从神话的角度来剖析这个故事也不为过。

另一方面,影片自始至终都有意识地在规避时间的顺序。全片都没有出现任何的文字提示时间的变迁,更没有出现时间仪器;同时本片也在刻意淡化“事件因果”的概念,将多重时空下的不同行为组接在一起,甚至就连“灯塔中有什么”这个终极麦格芬也选择不做交代。

可以说,罗伯特·艾格斯将电影常规叙事中所有本来具像化的东西全部变得意象化。相比给观众讲述一个惊醒动魄的故事,他更青睐于将观众诱导至一个刻意模糊不清的叙事迷宫之中,转而让观众自行进行探索。正因他的这种大胆尝试,《灯塔》中的神秘主义与不可知才得以从头至尾地被贯彻。

与其说《灯塔》是一次疯狂的实验,倒不如说它是一次充分信任观众的沉浸体验。在这个象征权力与癫狂的岛上迷宫中,它既“逼迫”我们体会到了类似《闪灵》的极端环境下的疯狂,也给予了我们像《第七封印》中一样直面死神的机会。

当结尾Winslow终于触碰到象征着终极不可知性的灯芯时,其中究竟潜藏了什么早已变得不再重要。在那一瞬间,观众都已同Winslow一起退化成为“感官动物”,在原始的精神世界中欣然地“受难”。

作者| 黄摸鱼;公号| 看电影看到死

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 5 ) 解析《灯塔》

《灯塔》这电影片如其名,整个电影就和雾海迷灯一样,剧情忽明忽亮,有这么一段你似乎在剧情上找着点门路了,下一段看着看着又懵逼了。这罗导拍电影也很是讲究,整部电影看下来就同食用佛跳墙一样,啥稀罕玩意儿都给一锅炖了,从电影以1:1画幅展开,湿答答的画面里一条小船驶出来,灯塔在黑与白水天之间点亮镜头,音乐上来,字幕出现,我就闻到了内味儿,电影前几分钟两个主角没有丝毫对白交流,两人第一次交集是老船长放了个屁,也有可能是1~2节拍的连续双响屁,这事儿也不好详细追究,总之故事以老船长这个屁拉开了角色之间的第一次内心交集,小水手无疑是反感的,但他并没有当场表达不满,接下来又以沉默续故事,直到两人用餐的时候,老水手开口了,“苍白的死亡…”这开口竟是一段有力的诗词,不得不说憋了这么久,能以铿锵有力的诗句起头,罗导确实有一套,这也实锤了,这是一部逼片,罗导是一个逼导,果然接下来镜头里出现了象征雄性器官的灯塔,上了锁的灯塔顶端又寓意着那是小水手难以抵及的强权上层,接下来又出现了人鱼,克苏鲁神话,甚至希腊神话,还扯上了一些人格分裂,电影至中还有类似性欲被长久压抑下下爆发出的性格变态,总之一部电影其实难以容纳下这些元素,但是导演硬是做到了,所以这部电影后来成了逼片… 故事开始,罗导说先让两主角到镜头前遛一遛,让观众老爷们认认人,老船长和小水手走到镜头前,老船长意兴阑珊的望了一眼镜头走了,小水手则若有所思的凝视着镜头直至场景切换,这一幕也奠定了故事将以小水手的内心视角展开,而老船长只是时隐时现亦真亦假的第二角色。 这两个上了小岛的人都有问题。 小水手来岛之前是个伐木工,起初小水手给人的印象是那种温文儒雅的寡淡之人,毕竟一开始他就拒绝了老船长的劝酒,从此来看他是一个守规矩的人,这个年轻人并不想惹事,一心只想挣够钱回老家盖房子。但可怕的并不是酗酒的人,而是猛烈吸烟的人,他们时刻焦虑着,时刻都需要一管烟“压惊”。小水手就是这样的人,随着剧情的发展,我们发现小水手是个有故事的人,从前他还在林子里拉大锯的时候,有个金毛工友常常欺凌他,那人时常唤他作“狗子”,砍树伐木之余小水手数次起了杀心,可惜胆儿不够肥,直到有一天两人一起干活儿的时候,出现了工亡事件,金毛滑倒了,估计当时的情况是小水手有机会救金毛,但是他选择任由金毛跌进死亡的深渊,金毛死后,小水手即欣喜又内疚,长期被压抑被欺凌的柔弱得到了偿还,但同时他又有些失落,因为他或多或少习惯了被金毛欺凌,世界上只有两种根性的人,虐待者与被受虐者,小水手显然生性属于受虐者,总之他点了支烟“压压惊”,这样的境遇其实让小水手心中留下了心理疾病,最终小水手离开了伐木大队,并且以金毛之名取代自己的名字(暗示着小水手心中存在金毛的人格)。当小水手远离内陆来到小岛以后,他遇到了老船长,老船长这人专横跋扈,骄恣擅权,成天对小水手颐气指使,小水手这等于是遇到了金毛2.0,有意思的是老船长同样把小水手唤作“狗子”,当然这可能是小水手的臆想,同样的憎恶引发了言语上相同的联想,也许老船长从未把小水手唤作“狗子”,更可怕的是两人可能本身就是一个人的思维分离体,一段源自于过去不幸的人格分裂,两人在一起喝酒,唱歌,干仗,像极了自己和自己玩儿的精神病少年,故事至半的时候也出现了老船长提醒小水手他们其实并不在岛上,而是在雪地或者荒野里,老船长直言你就是我,我就是你,你的名字是我的,我的名字是你的,这就像是人格分离里潜意识对自主意识认知的提醒,至于那个灯塔更像是象征着主人格制衡第二人格的标志,杀死海鸥与风暴的降临则预示着《致命ID》那样人格厮杀大战开始,而在这里罗导也混入了一些神话寓意性的内容,从两人透露出的过往来看,小水手从前是树林里砍树的木工,他来自大地荒野,似乎是想一窥灯塔真相的普罗米修斯,而老船长则一直称自己是拿着三叉戟的海神,自然也就是阻止小水手接近灯塔的海神,这时小水手的神格为普罗米修斯,老船长的神格为海神,这是一场发生在小岛上的神格战争,最终小水手弄死了老船长,而他死时被乌鸦啄食的死相像极了普罗米修斯的盗火惩罚,如若这么分析下去,这也是说得通的,但不免武断了些,还是得扯开人格分裂,神格对战,说说另一些可能性。 另一种可能性剧情。 老船长从前守过灯,他知道岛上的灯塔里有什么东西,他舍弃老婆孩子,就为了体验一下灯塔上的东西,那是属于他一个人的私密享受,或许灯塔之上真的有一只具有趋光性的克苏鲁邪神。克鲁苏这玩意儿挺邪乎,来自于宇宙深处的怪物,存在于地球成形之前,死于人类文明发展之始,它们的尸体被困在不为人知的海沟深处,那里有不规则几何图形建成的宫殿,传言某一天,当星星位置排列正确的时候,沧海化为桑田,海平面下降,克鲁苏的宫殿从海底升起,那些敏感的人,信仰克苏鲁的人将前来解救他们的主人,指不定灯塔里的就住着某一类克鲁苏怪物,毕竟电影曾提到守灯人守的灯塔越远离内陆收入也就越高,所以两个主角所处的应该是位于世界尽头一类地方,通常也就是这类鲜为人知的角落容易出现克苏鲁邪神,而克苏鲁的信徒又总是神神秘秘的,极少有信徒愿意与异教徒分享自己的主人,所以一上岛,老船长就晓得不能让小水手接近灯塔顶层,第一顿晚餐,老船长试探了小水手,他先是倒酒给小水手,嗜酒容易麻痹人的思维,让人惰于思考,更有甚者因为嗜酒造成脑部永久损伤,如果小水手喝下了那杯酒,老船长就有把握控制小水手,可小水手偏生没喝,这就问题大条了,软的不吃,只得来硬的,老船长布置了干不完的活计给小水手,什么擦地板一百遍,舔钉子重建灯塔,这一切只是为了耗尽小水手的精力,让小水手天黑就睡,没有时间注意灯塔上发生的事情,就成样,老船长成晚呆在灯塔上脱的光溜溜的,一副痴汉表情望着灯罩嘿嘿傻笑,小水手则成天在塔下做苦力。小水手并不敢违逆老船长,老船长手上有本“工作日志”,那本子上记录的每一条都决定着小水手最终能否满薪离岛,“工作日志”成了老船长控住小水手的强权工具。 男人是下半身思考的生物… 男人嘛,长了胯下那活儿就得受那活儿带来的孽债,可守塔岛上一片贫瘠,除了该死的海鸥就是响个不停的号角声,连棵树也没有,可男人只要兴头来了,只要有洞都能“有个大胆的想法。”小水手一来岛上就在床单里发现了一个藏在床垫里的瓷偶,一个不算精致但长着奶子的人鱼。一个人渴求什么,得看他夜里做什么样的梦,某天夜里小水手做了奇怪的梦,瓷偶在他梦境里被具体为了一条人鱼,醒来以后没几天,小水手拿着人偶来了一发,虚脱为圣人之际小水手依旧好奇灯塔上到底有啥,当他悄悄摸上了灯塔的时候,在那里他听见老船长的痴汉喘息声,望着从隔板上漏下来的不明液体,小水手断定老船长在寻鱼水之欢,但最让他好奇的还是掠过眼前的有鳞生物的尾部。 “来一发”可解燃眉之急…! 接下来的日子一老一少就这么熬着,眼看一个月就该到头了,小水手也能回家了,可就在这当头小水手摔死了一只海鸥,海鸥在电影里比较有寓意,这恼人的鸟儿仿佛是上天派来阻碍小水手工作的马仔,它堵在推煤车的路上,半夜啄的玻璃铛铛响,死在饮用水里。而老船长曾经警告过小水手不可伤害海鸥,小水手以为这是某种迷信,为此,老船长甚至打了小水手一耳刮子,当时我也觉得老船长有些行为过激了,可当天气变坏,风暴来临的时候,我开始怀疑“不能杀死海鸥”或许是老船长所信奉的海神那一套理论或者是克苏鲁教义里的某一条,总之天气确实变坏了,两人困在岛上,在这一过度期间,小水手曾在海崖边见到美人鱼,这一段当属于小水手的幻觉,撸的多了不免眼睛花了,这一场景的触发点是小水手干完体力活回程的路上,人在使大力的时候容易引发雄性荷尔蒙激素激增,再加上当时风雨交加,所以这里是性幻觉,场景描绘上,小水手并没有一见到美人鱼就跑路,正常人见到人鱼多数会跑路,可小水手并没有,小水手开始他的性幻想,他起先是爱怜的用手挡开美人鱼脸上的海草,然后一脸痴样的瞅着美人鱼娇好的脸颊,接下来,他顺手摸了下去,饥渴的抚摸着那事物软软的边缘,沾着雨水的天赐之物看起来又白又嫩,最后小水手把手停留在了那朝思暮想的宇宙中心上,接下来发生了是个男人都会走的路程,该发展下盘攻势了,可小水手发现女人的下半身就只是鱼尾,因为他平日里“来一发”的时候就只想着上半身,下半身还暂时没有想象出来呢,这时候小水手表现出了正常人的反应,他意识到自己竟然一直对着一条下半身是鱼的生物撸,而那被他幻想出来的人鱼也对着他惊吼,一种幻想性造物以扭曲形象出现的惊悚感迫使小水手跑路了,但当他回到屋子里的时候,他并没有对老船长提起美人鱼的事情,因为他自己也知道那是是幻觉。接下来的日子里,小水手开始酗酒,一边酗酒一边“来一发”,俗话说食色性也,这也怪不得小水手,毕竟这时候他已经在小岛上困了好几个月,而他性幻想里的美人鱼形象也越来越具体,竟然长了一个大号的生殖器,他幻想自己在海崖边和美人鱼啪,只是在他的幻想里闯进了其它东西,那就是死去的黄毛,黄毛代表着小水手性格里的软弱面,当雄性激素喷薄而出的时候,这一软弱面也浮现了出来,撸完之后,怀着撸后留下的严重负罪感,小水手摔坏了瓷器娃娃,同时黄毛的出现让小水手联想起平日里对他颐气指使的老船长,索性他拿着刀子要杀掉老船长,通过杀掉老船长补偿自己心中的软弱过往,但这一次他没有杀成,老船长制止了他的行为,而也就是在这一段时日里这一老一少喝着自制的煤油调酒彻底玩的脱了,最厉害的时候甚至难分彼此,有那么一会儿两人差点没亲嘴,不过还好最后变成了彼此决斗,一场撕毁房子的暴风雨彻底瓦解了两人的关系,当小水手看到水中飘来的“工作点评” 时,他彻底崩溃了,原来老船长从来没打算让他拿着工钱离开,小水手开始和老船长干仗,干仗的过程里,老船长一会儿是海神,一会儿是人鱼,一会儿又成了黄毛,这三种幻想分别带表了小水手三种情绪,海神代表老船长的强权压迫,黄毛代表小水手的懦弱面,美人鱼代表小水手的性需求,如果说这里有人格分裂电影化倾向的话,文章一开始那段推测就源于这一段剧情,最后小水手搞定了老船长,他牵着老船长命令老船长学狗叫,这一行为补偿了小水手心中被欺凌的过往,他要把老船长埋了,这埋葬也是老船长对他平日里的强权专横,当然这样也还不够,小水手心头还搁着一件事儿呢,那就是性需求,也可以被理解为欲望,小水手拿着钥匙打开了塔顶的隔板,那旋转的玻璃罩子散发着如同白昼的光芒,小水手渴求的望着眼前的一切,突然那玻璃罩子停止了转动,灯罩打开了,白色的光芒直射在小水手的脸上,那光芒甚至褪去了小水手脸上的血迹,小水手贪婪的看着观众无法看到的景色,这就是他长久以来所渴求的,他得到了满足,突然苦难降临在了他的身上,他以难以名状之痛苦跌下了塔楼,最后小岛上的砂石路上出现了一具尸骸,那死尸双眼肿胀腐烂,海鸥正啄食着他的肠子,正是小水手,他这副样子像极了盗火被惩罚的普罗修斯,可他本身又不是一个英雄。 小水手到底在塔楼上见到了什么呢,第一种可能是见到了克苏鲁神话里的怪物,克苏鲁神话善于吸引那些神学者、秘学家、咒语巫师、古语言学者,但并不是所有凡人都能承受克苏鲁怪物,克苏鲁神话里至少有一半人物角色是被克苏鲁怪物吓死的,而非直接死于怪物之手,这些来自宇宙深处的怪物常常以人类无法理解的姿态出现,它们的现身能轻易灼瞎人类的双眼,烧坏凡人的脑子,使那些意志薄弱的人类陷入癫狂,所以小水手就是着了这条道,为什么老船长没事呢,因为老船长本身是克苏鲁的邪教徒,我们无法通过电影探究他是怎么遇到这个怪物的,总之他能承受下来,并且能接受这一份邪神给予的欢愉,他清楚的知道小水手无法承受这一切,因为他的前一个搭档就是因为这个陷入疯狂的,所以他一直试图阻止小水手接近塔楼,那这份欢愉是什么呢?有可能是肉欲身体上的欢愉,也有可能是别的,总之你想要什么,邪神就让你看见什么,但多数时候,邪神所赋予凡人的是宇宙起源的知识,那些人类不曾接触过的万物论理。 还有另外一种可能是小水手在灯塔里什么也没有看到,有的只是一盏灯而已,当他来到塔楼的时候,面前只是一盏平淡无奇的大灯,欣喜的期待化为了落入失望的深渊,原来这四个礼拜来的每一天,老船长的工作一点儿不比小水手轻松,他整夜守在灯塔上,面前是一片漆黑望不到头的海面,老船长只能独自一人与炫目的白光为伴,而夜晚是人类思绪起伏的时刻,孤独的塔楼成了老船长挥洒癫狂的场所,他把那白灯当成为情人,有时候脱个精光与他的“情人”呆在一起,有时候给他的“情人”讲年轻时候的风流韵事,饥渴难耐那晚直接就在塔楼上来一发,而这一切在小水手眼中都成了神秘的又美好存在,老船长不确定小水手是否能挨得下这份寂寞,不过他曾评价小水手,“这次上头派了菜鸟过来”,由此可知老船长并不放心让小水手呆在上面,再加上他曾表述自己的上一任搭档就因为灯塔陷入了疯狂,所以他决定自己一个人守塔,但是他也很怕寂寞,他深知小水手是他保持理智的存在,所以当小水手要驾船离开的时候,他挥着大斧头砍掉了小船,可惜在这一种剧情结局里,小水手一直没明白老船长的用意,直到他自己登上塔顶,那一瞬他拥抱了真相与绝望,他彻底疯了,同时不带护目设备直视塔灯也刺瞎了他的眼睛,最后他在孤独与疯狂中离开了这个世界… 《灯塔》这个电影好看是好看,但是电影这玩意儿是拍给人看的,再好的艺术品不让大众看个明白,那也注定只是导演自己的一场狂欢。

《灯塔》五星为高,四星尚可。

1926年,一个叫做洛夫克拉夫特的年轻人正坐普罗维登斯的海崖边思索着一个发生在南极的故事,他身无分文,衣衫褴褛,身患胃癌却并不自知,他死的那天连一块墓碑都买不起。但是他的脑子里装着当世之人难以理解的思维神殿,他望着眼前的幽蓝深海,眼里倒映出一个形同章鱼般的怪物,它那巨大的触手搅动着大海深处的秘密,他在纸上写下了这个怪物的名字,自此这个世界有了克苏鲁神话。在洛夫克拉夫特的故事里,主角总是只身闯入各种人迹罕至的神秘之所,有时候是寒风涌动的地下墓穴,有时候是不见天日的地底世界,他并不像列夫托尔斯泰那样写下几卡车的角色,让主角与当世社会联系起来,那实在是太宏大了,洛夫克拉夫特的角色是脱离人类社会独存的,或者说他们都是孤独的,洛克拉夫特创造了阿卡姆小镇,把心里的每一份孤独写成了主角,到了晚年,他愈发贫困孤寂,年少时的快乐时光早已宛如隔世,在那样的情况下,那些神秘的怪物是他在脱离人类社会下创作的狂喜。在1937年一个迷雾浓厚的日子,他离开了这个对他而言了无生趣的世界,魂归卡达斯。大概连洛夫克拉夫特自己都没想到,在他死后,人们接受了他的作品,克苏鲁神话渐渐被后世补充完善,形成了独开一路的神话体系,甚至被拍成了电影,做成了游戏。

ps;克苏鲁还是克鲁苏我老是记不清爽,大概是san值不够用了……

 6 ) 【春天的放牛班】观影团周限定观影NO.33——《灯塔》

《灯塔》是照亮电影黑暗时代的希望之光

21世纪10年代的最后一个冬天,最后一个月,最后一个礼拜,最后一期周限定,我们选择了《灯塔》。

《灯塔》(The Lighthouse)

本期周限定共22位团友参加,共收到20份短评,平均分7.91

神仙打架、星光熠熠的2019年,是蛰伏许久的大导演们的舞台,是万众期待的续集电影们的狂欢。在这样的电影大年,一部只有两个演员表演,全片黑白摄影,复古画幅的独立影片依然在影迷眼中大放异彩。

这部A24公司出品的《灯塔》,是导演罗伯特·艾格斯的第二部长片,2015年,他就凭借处女作《女巫》获得了第31届圣丹斯国际电影节美国剧情片单元-导演奖。

在《女巫》中,我们看到了很多不同于传统恐怖片的元素,影片用阴冷的色调讲了一个带有宗教符号的神秘超自然故事,带给观众感官和心理上的双重恐怖,没有jump scare,没有血浆,是一部“高级”的文艺恐怖片。

今年的《灯塔》,同样也是一部有着独特气质的恐怖片,但放心,它没那么可怕,它更像《闪灵》一样,走的是“心理惊悚”的路线。影片由威廉·达福和罗伯特·帕丁森主演,饰演“一老一少”两位海上灯塔看守人,故事则围绕航海世界的神秘事件展开。

印象中的两位主演长这样

威廉·达福(左)罗伯特·帕丁森(右)

电影中的他们却变成了这样

影片成功的很大一部分原因就源自这两位演员颇具戏剧张力的表演,在黑白影像中,两人的每一段对话里的肢体语言,每一个特写镜头里的骇人表情都极富感染力,尤其是罗伯特·帕丁森,你能从他的眼神中感受到如临深渊的恐惧。

另一方面,导演的视听语言堪称牛逼,这也让这部电影收获了不少团友的好评。影片的第一幕是从黑暗中逐渐显现出来的孤寂航船,迷蒙的海岛,冲击波浪的船头,配上沉浸式的恐怖音效,一下子就把观众带领到了神秘的海上世界。船上是一高一矮两个男人的背影,跟着船不断摇晃,望着面前不断闪烁的,灯塔。

用这样精巧的镜头来做为影片的开头,着实吸引人。除此之外,电影还用了大量的特写镜头,对人物,对灯塔,对各种意象。导演用他独具特色的技巧造就了这样一部视听效果很强,神秘恐惧气息浓郁的电影,让人沉醉其中。

在电影的方形画幅里,两个人男人大段的时间都在逼仄的小房间里喝着酒,说着咋舌又疯狂的台词(电影中极其细腻的文本对话也给本片的翻译造成了比较高的难度),比起有些密集并难以理解的台词,这个故事里的意象更是让人难捉摸,剧情的空洞虚无,被许多人诟病,类似《闪灵》的技巧,也让这部电影好像并没有那么出彩。

不过,瓦莱丽娅·卡拉曼饰演的人鱼,还是在2019年电影史上留下了经典一幕

黑白影像里灯塔的光也在影迷心中照亮了很久。

而那穿插整部影片的海鸥,是什么的象征?那灯塔顶层的光,是欲望还是希望,是孤独的象征还是精神世界的指引。光怪陆离的航海世界,恐怖邪恶的神秘传说,构建了《灯塔》中的魅力世界。

就像团友@wild life说的“相信我,每个人看完每个人都会有不同的想法。”

对于这样的影片,你是喜欢还是不喜欢呢?

接下来,让我们一起看看观影团小伙伴们的评价吧。(由评分高低排序)

@wild life:10分

无处不在的海鸥,无时无刻都在喝的酒,似真似幻的人鱼,哪些是真的,哪些是假的,灯塔是存在于头脑博弈中,还是海神祭品的屠宰场,谁说的是真的,谁说的是假的,两个人是一体的两面,还是真实存在的人,相信我,每个人看完每个人都会有不同的想法。

@sol:10分

这样的疯狂!!!

@不死者:10分

@鱼麦麦:9分

视听效果太牛逼了,一级舒适!尤其是开头和结尾,本恐鸟症患者已经死亡。

@鹳鸟踟蹰:8.5分

浪潮边的灯塔,海鸥和礁石。压抑地推进,随着海鸟的死亡逐渐朝着疯狂的方向发散。是delusion吗。

@菠萝油:8.5分

黑白与窄画幅风格化复古之作,被弥漫于塔尖的诡谲之光笼罩,解放思想,得益于专注在视听语言上,看到这风尘仆仆,满脸胡渣的大叔,谁会想到他也曾是那个霍格沃兹的校草?那个吸血鬼王子?是小K的前男友呢?

@野凡:8.5分

又是一部癫狂之作,梦境与现实融为一体,荒诞与臆想交织出现。强大的音效加剧了可怖氛围的形成。最后一幕cult画面,加上最圆满的句号。

@神经病理人:8.5分

“All work and no play makes Winslow a dull boy.”

@mdr skywalker:8.5分

《女巫》构建的是原始宗教奇观,而在《灯塔》中构建的是海洋奇观,在狂风暴雨,惊涛骇浪中,古老的灯塔,伴随着昏黄的灯光,时刻传来的汽笛,久远的海妖传说,以及性格各异的两个守塔人,他们对大海有着不同程度的幻想和执念,全片全靠达福和帕丁森两个人演技撑起,配合迷离的黑白镜头和恰到好处的音效,把他们的混乱和欲望完全揭开,最后帕丁森举斧砍杀老守塔人的眼神,无比难忘。

@SebMia:8.5分

比睡梦医生更像闪灵续集,睡梦医生仅延续闪灵的外壳,而灯塔却继承了闪灵的内核——疯狂只是压力聚集到临界点时的产物。本片其实就是一个生活loser内心的挣扎与放逐,主角是一个丑陋、孤独、缺乏自信的伐木工人,受尽同事(上级)的压迫与嘲笑(却又想成为他),于是起了杀意,内心陷入无尽的挣扎。导演选用黑白摄影来凸显主角内心的阴暗,而1:1的窄荧幕将本就封闭狭小的空间压缩得更加逼仄,让人喘不过气来。若本片为原创,其实是能打五星的,只不过闪灵的光芒太过耀眼,本片就显得些微暗淡了。

@董小__ :8分

精神、欲望和信仰在孤独与贪婪下毁灭,再无秘密的世界土崩瓦解。美人鱼,海怪,死人,龙虾,灯塔,顶层阁楼,孤岛上的一切都带着独特的意向,指向精神世界的荒芜。俯拍仰拍让人物形象扭曲,光带来令人恐慌的情绪,搭配灯塔音效,诞生全年最邪气质电影

@亲切的昊子:8分

看起来是被孤独包围、被权利驱使、被欲望吞噬终走向毁灭的故事,但极强的影像风格和意象化表达使得影片具有多种解读方向,特别是色彩和音效,无限放大了电影的压抑感和惊悚效果,两位演员的疯魔表演也恰到好处。

@Supremacyacron:8分

从格局、影像风格来看,似乎有点像《反基督者》,都是类似的双人独角戏,但在视听方面还是本片稍胜一筹,音效与压抑之下的意象塑造的非常棒,灯塔本身也是代表着孤岛之上至高无上的权利,亦是菲勒斯的一种象征。

@人间退步:8分

本片有着强烈的迷幻感、原始感、黑白镜头使这两种感觉更加强烈,1:1黑白画幅不仅充满了复古感,而且放大了惊悚感,在灯光和音效的配合下形成了独特的视听体验,关键是两位主演的表演都很炸裂,19年最后的周限定即将过去,希望明年的牛班越来越好。

@日落黄沙:8分

@奔兔吉尔:7.5分

跟前作一样,影像和文本还是很像伯格曼,但这次古典台词强调舞台感,格局不及「女巫」。各种性符号此起彼伏,灯塔是矗立在眼前的巨大阳具,水面晃动的瓶子不断向深处撞击,触手缠绕抵达高潮,雨水落下释出体液……压抑的环境产生精神高压,幻想与超现实的迷幻时刻不断出现,人际关系亦随之走向崩溃。精神的折磨贯彻始终,以弗洛伊德的本我、自我和超我来对应老守塔人、年轻海员、人鱼(欲望)亦足够合理,潜意识中攻击老看守人即是攻击自我,是以产生片中所述「自虐」的罪恶。朝人鱼自渎将被拖入海底,杀死海鸟终究会招致厄运,登上塔尖成就最大欲望,圣光降临势必付出代价。

@Nate:7分

导演在制造悬念,利用多种元素营造恐惧感方面相当有一套:杀死就会带来厄运的海鸟,被神秘面纱笼罩着的灯塔顶部,甚至是被灯光放大的影子,外面阴风阵阵,海浪咆哮...他很会营造一种意境,一种隔离感,孤独感,压抑感。在试听方面高度风格化的加持下,这些感官要素变得更加突出,贯穿全片,直击观众内心。与克苏鲁文化的结合,老水手的神话故事,在压抑之中又为故事添加了一丝神秘色彩。而片中最后两人一同走向疯狂,猜忌,谎言,欲望争相迸发,优秀的台词功底再加上几近疯癫的演出,简直让片子向一种失控的极端倒去。而片中的灯塔其实也被隐隐指出是一种意向,所有的人,物都是想象产物,然而整体看下来我是丝毫没懂的,对于克苏鲁文化的理解浅薄导致我也无法猜出大概。只能说虽然形式化,但这未免是一种形式的巅峰,一种视与听的高度结合。

@Alex:7分

气氛的营造和环境的建构水平实属上乘。真实与虚幻之间的次元壁被打穿,海鸥,人鱼,多种意向的出现让故事多了分预言的味道,他们究竟是谁,灯塔上究竟有什么,答案可能在或静寂或嘈杂的背景声中,又或是在亦真亦假的闪回又或是梦境之中。可惜的是画面在非大银幕上的观感实在太差,黑漆漆的一片。

@冰块队长:7分

比女巫还好,但还是更喜欢女巫,音效太满带来了电影整体过溢的感觉以及有些地方说的太透,不过几处隐喻的形象化是真不错。(另:酒精是个好东西

@扶不起先生:6.5分

懵逼之余我回想了下剧情,那灯塔上到底是什么呢.......想了想脑壳忽然有点疼,我感到脑子被强奸了,呃.......还是不要去想了吧。

@渡辺dudu:6分

和预想的很不一样。视听方面确实结合的不错,但剧情平白很难让人产生兴趣和代入感。同时大量的意向和符号交织在一起,虚实模糊,不做任何交代和解释,看的有点吃力,上一次让我有同样观影感受的是《野小子们》。

@鬈毛毛:3分

导演已拉黑,大家敢怒不敢言?佳片的概念糅合体是一座雕塑,本片的概念糅合体是一坨史莱姆。单凭影像符号情景质感人物设定硬核输出主题,还不如办场讲座来的好。如果只是喜欢在诡异领域中找“我看懂啦”的共鸣,那不如不用枯燥乏味折磨自己。确实没认出嫩牛五方の翘臀,看这亚子后年我是看不到他主演av叻!

最后,是夹带私货时间!

【春天的放牛班】观影团自2019年4月成立至今,已经走过8个月啦~在这8个月时间里,我们总共完成了33期周限定,4届电影节,汇总如下:

【春天的放牛班】

我们的第5届电影节(2013年影片精选)也将于2020年1月1日正式开启:

第五届【春天的放牛班】电影节 主竞赛片单

这段时间我们有新人加入,也有旧人离开,有过低潮,但触底反弹,离别在很多时候都是伤感的,但是在这里,我不希望是结束,当我们笑着挥别2019,挥别10年代的时候,要更加自信、开心地去迎接2020年啊。

新的一年,祝大家万事胜意,也希望我们的观影团越来越好,很荣幸在这里做好本年度最后一期周限定的收尾工作,但是更要谢谢每一个曾经参与过的小伙伴们。感谢遇见,不负期待。

对了,如果你碰巧看到这篇文章,对我们的观影团感兴趣并想要加入的话,不妨猛私信我们的团长@Supremacyacron,这是一个成熟稳重帅气有担当的男人,还是单身。

或者私信本群吉祥物兼hr@鬈毛毛,这是一个雌雄莫辩,酷爱打太极(or咏春拳)的纯情少年,撩它!

还可以找我们万能的小福同学@mdr skywalker,因为他就是哪里需要他就会出现在哪里的小天使呀,当然最好你可以借他作业抄~(误)

最后再次感谢阅读点赞评论转发,我们明年再见啦!

 短评

你你你...居然不喜欢我做的饭?!居然连龙虾都不喜欢?!杀了你个小兔崽子!

6分钟前
  • Bayes_Dan
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婚姻是两个人同居久了,相爱相杀;灯塔是两个人同居久了,不爱互杀。

8分钟前
  • 芦哲峰
  • 还行

20190524@导演双周 🐂🍺!毫不夸张地说是我观影史上从未看过的电影 也难以复制 光视听语言上1:1 画幅黑白滤镜ins构图就无敌了 更别提两位炸裂的表演和近乎疯狂的台词 达福一开口我已经跪了 没想到帕丁森逐渐企及 爱他!有几个神一样的段落交叉剪辑起多个意象 呼啸的海浪肆意的海鸥 过去的罪孽 当前的与世隔绝激发欲望。才华这东西啊 真叫人嫉妒

13分钟前
  • nobody💫
  • 力荐

不在大银幕看相当于白看,甚至有扒开银幕钻进去看的冲动。大片黑暗在窄小的画幅中将影像牢牢扼住,非基于未知视角的心理惊吓,而是伴随着摩擦、喘息与怒吼的情绪震慑与触觉轰炸。母题让位于风格,或者说母题配不上风格,我期待更多对于神秘、圣洁与魅惑的消解,而不是神似诗歌的非诗。

14分钟前
  • 嘟嘟熊之父
  • 还行

[女巫]导演新作,十分暧昧多义,集心理惊悚片与魔幻恐怖片于一身,表面上的主题涵盖长期与世隔绝引致的崩溃癫狂、弑父与权力斗争、男性欲望的压抑与变形、身份认同的迷局。在素材上,除了普罗米修斯、波塞冬及塞壬等古希腊神话指涉外,还精妙地化用了“塔楼”与“灯塔”意象在文化史上的多种隐喻义——超验的永恒世界(时间的不可辨识或曰无时间的场域)、男性权力、路标、僭越、精神上的隔绝之所、囚禁与危险。1.19:1画幅与暗调高反差的黑白摄影予人强烈的复古感,海鸟的鸣叫、海潮声与雾笛声不绝入耳,不连贯叙事和破碎剪辑足以令观众眩晕迷失,配上威廉·达福和罗伯特·帕丁森的癫狂表演,绝对够劲儿。(8.5/10)

16分钟前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

男男PUA的失败教学

19分钟前
  • 哪吒男
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映后回到家,友人短信一句“Be nice to seagulls”瞬间把我萌翻。不得不说一句,本片视听语言都相当好,艺术表达也很在线上,但过度碎片化的隐喻明喻并不是适合所有人的。加之浓重的口音,散场后让连母语为英语的观众也直呼需要cc。双男主设定,演技爆棚,期待颁奖季有所表现。

21分钟前
  • 逢澶Ty
  • 还行

导演双周,因上一场口碑大爆而炙手可热,我排了整整三小时队才看上,精疲力尽,为此错失三部好片,创下我的电影节排队纪录了。确实非常风格化的电影,一比一画幅,老胶片质感的黑白画面,脏乱破漏风漏雨的木屋,绕耳不绝的风声浪声汽笛声,单调重复粗朴的工作,有种都灵之马的苍茫感。酒后是挚友,酒醒是暴君,两个男人互相提防和撕扯,谜团、幻象把人步步逼疯,似乎又看到一丝伯格曼的才气。方言戏剧台词很出彩,两位大明星飙戏火花四溅。在大光比煤油灯的照射下,气氛愈发诡异、惊悚、血腥。这片成本应该不算高,如此极简场景人物就能做出这么丰富的视听语言,确实了不起,选进戛纳主竞赛也完全不逊色。

23分钟前
  • 谋杀游戏机
  • 推荐

在恐怖片的模式之下,不是你有秘密,就是身份互换,几乎很难翻出新意,就连仿摄影术的偏蓝冷调,也跟声音设计在开场半小时后,变成了比恐怖惊悚元素本身更让人折磨的体验。喜欢莎翁剧骂人法的,也许会有收获……

25分钟前
  • 木卫二
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本来以为是一个纯克苏鲁故事,但剧作中段的野心是精神分析的,这完全减弱了对它文本层面的喜欢,但是在影像上依然非常吸引人。画幅配合台词是一种古典般的寓言质地,这种压缩的画面感觉和这座岛屿以及这两个人的张力是对应的。黑白色的铁质的大海还能让我想到多雷的铜版画。甚至还能带我回忆起《海风中失落的血色馈赠》中短篇《秋》和《船》对于严酷大海的很多描写细节,同是加拿大,虽然麦克劳德其实很现实主义。【最终我体会到这部片子中所呈现的“恐怖”的关键。恐怖的本质其实是“召唤”,就像灯塔对帕丁森做的那样。它被锁起来位于最顶端的设定,甚至还能让我想起金阁的究极顶。召唤代表着一个人类必将去回归的宿命。

26分钟前
  • 海带岛
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台词真的难懂

27分钟前
  • Laisses tomber
  • 推荐

艾格斯应该尝试拍拍舞台剧。这种视听技巧喧宾夺主的唬人伎俩估摸着还会沿用到《诺斯费拉图》中。

30分钟前
  • 柯里昂
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罗伯特·帕丁森转型很成功,从《好时光》到《灯塔》《信条》《蝙蝠侠》……潜力很大。

31分钟前
  • 朝暮雪
  • 推荐

艾格斯的恐怖影像诗!目前最佳

36分钟前
  • 日王仔
  • 力荐

如果说《灯塔》叫人丈二和尚摸不着头脑的话,那都是缘于dramaturgy上的混乱。它好像灯塔头上那个透镜小室,反射着无数的引言,从莎士比亚、梅尔维尔到贝克特和尤内斯库,从格莱米永、希区柯克、伯格曼、库布里克到祖劳斯基和法斯宾德,许多话语堆叠而不是结合在了一起。这个故事从根本上是一部关于男性身份的神话,而“男性”本身即是一种神话构建。在这个巨大阳具空间里发生的一切都昭示着权力斗争,父与子、神与人、超我与本我在上与下之间的较量最终揭露出“男性雄风”这件事的空虚。可是电影深陷在众多可靠不可靠叙述的泥淖之中,最终成了一团浆糊。

37分钟前
  • brennteiskalt
  • 还行

文本薄弱,戏剧不好。远逊于《野小子们》。

39分钟前
  • bloom
  • 还行

视听很好,1比1画幅下拍摄的角度和镜头的机位和构图都强化了惊悚效果,繁多的惊悚意象以及突兀的音效把惊悚气氛逐渐推向高潮,迷幻+酒精构筑的臆想和现实的界线模糊后,那种危如累卵的紧张感让人手心冒汗,导演颇有才气。全片只有两位演员却依靠表演和戏剧的张力撑起,帕丁森的表演第一次居然有盖过威廉迪福的迹象。但依然有不足:音效虽好但有些喧宾夺主,几次被音量(而不是音效)吓到,如果节制一些可能会更好。

42分钟前
  • LORENZO 洛伦佐
  • 推荐

正确的打开方式不是恐怖片,而是homo erotica。两个男人独处久了肯定会搞基,可以是肉体也可以是心灵——这与性向无关,而在于支配和控制。

47分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

喜欢程度远胜《女巫》,艾格斯开创了一套崭新且封闭的“地域民俗”类型体系,如洛夫克拉夫特的神话文学建筑,影像艺术由此出发将接纳更多来自新英格兰乃至世界角落的怪奇传说和人类学野史,最重要的是,电影不再是全球性语言,返归沟通障碍的交流壁垒所产生的自然属性的神秘可怖,是最为原始的形而上的超然颤栗,惊悚慑魄的传递播散,都是言说不能的动物本能感知,塔顶圣艾尔摩之火光中的神魔发出的讯号,诱惑着跃跃欲试的后来创作者,风雨血水冲刷过的礁石上,刻下了四个名字:斯坦利·库布里克、卡尔·西奥多·德莱叶、安德烈·祖拉斯基、英格玛·伯格曼。

49分钟前
  • 文森特九六
  • 力荐

这电影告诉我们任何人在一起同居久了都会把彼此逼疯

52分钟前
  • 🛶
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