这部番让我感受到骨头社的实力...而且我意识到,动漫需要欣赏的,不只是制作画面的能力,还有对人物个性的塑造。
不论是哒宰桑 虎子敦 芥川 中也,他们的个性都是特别的、鲜明的。有个性,就有吸引力。有吸引力,就有人气。
以下为凑字数——————
童话故事是儿童文学的重要体裁。是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事,多采用夸张、拟人、象征等表现手法去编织奇异的情节。幻想是童话的基本特征,也是童话反映生活的特殊艺术手段。童话主要描绘虚拟的事物和境界,出现于其中的“人物”,是并非真有的假想形象,所讲述的故事,也是不可能发生的。但是童话中的种种幻想,都植根于现实,是生活的一种折光。童话创作一般运用夸张和拟人化手法,并遵循一定的事理逻辑去开展离奇的情节,造成浓烈的幻想氛围以及超越时空制约,亦虚亦实,似幻犹真的境界。此外,它也常常采用象征手法塑造幻想形象以影射、概括现实中的人事关系。(《儿童文学辞典))
作为一个半独立的单元,前四集黑手党的故事真的很吸引人,内容更加丰满有层次,一环扣一环,对人物和情感的刻画非常到位,节奏渲染和偏暗黑调的氛围以及最后有点be的结局配合的天衣无缝。 带着黄昏色调的过往,用轻缓浪漫的语调讲述一段心碎的回忆。感觉整体高度比第一季拉出了一截,完全可以单独分割出一个特别篇或电影! 和工会战斗也是高潮迭起,热血澎湃,相比第一季的松散整体结构紧凑且回味更强烈,不仅节奏紧凑,音乐和制作也很到位,而且把人物甚至一些配角的生动和魅力都表现得淋漓尽致,一直以来对中岛敦的纠结全通过芥川宣泄出来,而且“即使头脑会出错,但是血脉不会”这句话一出直起鸡皮疙瘩,更不用说双黑出场根本就是让我彻底沦陷,这两对搭档(CP)真的很能抓住人的心,当然确实还有一些瑕疵,但几乎被我的喜欢掩盖了。
骨头社太会画帅哥,业界良心,作画和帧数都质量高得很安定。音乐输出也合宜,两首op和两首ed都很喜欢,本身歌词也是对角色的刻画,且在剧情中的插入时机非常灵性。声优演绎也是顶级,罗列不完了,特别夸一下mamo对音域跨度的把控,中音区的黑时宰,高音区的武侦宰,同一音质、同一角色,却能将其身上轻佻与肃穆的两种成分融合得天衣无缝。也很喜欢分集标题的文学品味。作品所具有的文学感使其并不愧对人物身上文学家的皮。
不能说剧情非常自洽,但文野太擅长描绘两点:一是人的执念,二是人物之间的关系性,两者相辅相成,带来了优秀的群像效果,因此不够合理的剧情也可以既往不咎了。“人活于世,是为了救赎自己。”这句黑时宰的结语事实上是整部作品的中心,正如太宰的角色塑造与人物关系也是整部作品的中心。太宰x织田作、无赖派、双黑、太宰x芥川、太宰x敦、新双黑,恐怕这几对称为关系美学的模板也不为过,人物之间的张力非常迷人。在S2中间两度流泪,第一次是织田作对太宰所说:“这个世界上,没有什么东西能够填补你的孤独。”与生命共存的、无法找补的空虚,共情刹那间击穿我。自杀不是为了寻死,而是为了找到生的理由,被这样的解读角度刺中,想再读一遍《人间失格》。第二次是在芥川过激执念的所有铺垫后,太宰轻轻拍上芥川的肩,“你变强了啊”。能有什么骄傲呢,只是希望你认可我而已。着迷于一切过激的单向关系。以及前几天也发了一些,总之就是很喜欢无赖派三人组的相性,mamo x 诹少 x 润三个人的中低音区声音演技也合适得要命,尤其润的安吾声线,很久没有听他这么漂亮的中低音色了,与未定里莫弈的那种女性向的华丽与沉着不同,安吾的主色调是混合了“精密性j人”与“吐槽役”两面的生动,辅以一点点的旧日感伤,非常别致。
2016年是第一次接触文野这个IP,带来了半个日本文学启蒙,也算是对我的文化调性有比较深刻影响了。在本身的优质和其给予的启蒙两重意义上,对我来说都是很好的作品。
最初からわかっていたことだ、失いたくないものは必ず失われる。求める価値のあるものは皆、手に入れた瞬間に失うことが約束されている。苦しい生を引き延ばしてまで追い求めるものなんて、何もない。
那些不想失去的东西终究是留不住的,一切值得追求的东西在得到的瞬间就注定会失去。苦涩的人生从头到尾,没有我追求的东西。
知道我为什么加入了港口黑手党吗?因为我期待着哪里有些什么。暴力或死亡,本能或欲望,只要能近距离接触这种暴露在外的感情,就能触及人类的本质。我本以为只要这样,就能找到点什么活下去的理由。
人は自分を救済する為に生きている——死ぬ間際にそれがわかるだろう。
也就是说,不再想要活下去,是因为不再想要救赎自己,吗?
能填补你心中孤独的东西,不存在于这世界的任何地方。你会永远彷徨于黑暗之中。
所以,你的,只有通过救别人才能救自己,你的,不断在别人身上默默倾注关注与救赎,也是因为,人是为了救赎自己而活着,吗?
不是为了活着,不论生死,只是,只是为了救赎自己。刻画进骨血里,如此生活了长长久久的一段岁月,久到自己差点忘记了。