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详细剧情
长篇影评
1 ) 香港的情怀，发梦的地方
苏博文想要当飞机师，就一路奔着他的梦想而去，如此的执着实在是令人羡慕。相比之下，更多的同学为了说出所谓的长远目标，把足球运动员逼成健身教练、让想跳舞的女孩硬生生地说想要当会计师。如此的违心大概是因为香港即将回归的巨大不确定让每个人都不知道自己将来何去何从。自己的梦是否还可以继续做，自己的将来是否需要追随所谓的潮流，成为那个时侯每个人心里的纠结。
男女主角其实都想着他们彼时的梦想去了，分别成为了导游和设计师，然而却活得异常艰辛，看起来不免会让人想，难道香港真的不是一个适合人做梦的地方么？到哪一天，我们才能飞起来，实现自己的梦而不是妥协掉落地面呢？
鹦鹉、飞机……这些我们本会以为男主都忘记了的东西，那些和梦息息相关的东西，其实从未走远。那些少年时没有做完的梦，只要不忘记，就总有希望。中学生们会喊那些放弃梦想的人“痴线”，于是他们渐渐，都走向了自己的梦想，虽有距离，却不遗憾。
少年时代的爱情单纯而又有力度。那是一种只要喜欢你就想全心全意对你好的态度。愿意为你赌上“手工王”的称号，愿意为你大打出手，愿意在我成为飞机师后，让你坐我的飞机环游世界，帮你和我一起实现我们分别的梦想。
这部片不论从主旨表达还是人物塑造上，苏博文才是真的主角。那个早就学过所有的物理知识，称霸香港的水火箭冠军；那个为余凤芝做出凤芝号，愿意带她去飞的勇敢少年。穿过香港茂密楼宇降落在启德机场的一架架飞机，就是一次次激励苏博文飞起来的激励；那些飞过的声音，不停地在他耳畔倾诉，想要亲近。如此的简单与执着，令人感动，也令人唏嘘。
最后吐槽，亲情线半途过后掉线了，和长大后也缺少呼应，也没有收尾，实在是奇怪。
2 ) 但愿一如初见
杨千桦不是那个大笑姑婆，看着有种贤淑宁静的美。同学会，一个看着就引出无限联想的 词，还没毕业的我一下就有了泪意，所以阿芝想起了学生时期。从学生时代恋爱到结婚，这样的感情让人艳羡。但是同学会上，总觉得她的笑有些勉强。回家路上，到底是多年夫妻，默契总是有的，然而开口说出的话让人气闷。我在想，这就是我以后的生活吗？工作工作工作···，争论，说软话，争论，说软化···看，即使是这样长久的感情也不过如此吧。
戴眼镜的苏博文挺帅嘛！！开始会想女主小时候更喜欢丈夫还是苏博文，后来想想自己挺可笑的。虽然很想去探讨那么大的三个孩子不可能没有这方面的想法，女主沉浸在两个男生的呵护中究竟想什么，又一想重点不在这里好吗，再说大家小时候不都这样，毕竟我们还小，友谊更合适，说爱太沉重。年少时的快乐时光，苏博文独有的气息，我想，女主是喜欢的。
男女主人到中年越活越压抑，丈夫有了外遇，妻子在这个时候想起了一起成长的另一个少年。看的时候总有种妻子精神出轨的感觉，而不那么讨厌丈夫。妻子多少有那么一点任性，丈夫好言好语那就先受着，干嘛破坏心意。然后呢，妻子去找那个少年，找到了，然后呢？不过那个少年死了，因为梦想碎了。要开着飞机带她环游世界的那个人真的已经不再这个世界上了，她的设想到此为止，再无半分可能。男主说苏博文永远无敌十八岁，想到了致青春，郑微说只有阮莞的青春是不朽的。之后两人和好，试着找回以前的爱和激情。是苏博文的死让两人学会珍惜吗？
整个电影一直在说未来计划，也有提到香港回归前，说香港没有未来。可是男女主都做着他们当初计划着的事，这难道不是幸运？说是青春片，却让我感受到中年的那份压抑，差点让我联想到大陆的狗血家庭剧···所幸女主跟苏博文的故事戛然而止，变成他们三个的故事，活着的人怀念逝者，回忆以往，希望回到过去那样的灿烂。
3 ) 你的登机牌落下了
不知道一九九二年是不是一个有特别意思的年份，但近来两部讲回忆以及少年情怀的香港电影，都以这一年为故事发生的时间，却是一个颇为有趣的现象：上星期我发的《王家欣》是发生在那一年的故事，这一次说我聊起的《哪一天我们会飞》的主要情节，也是发生在一九九二年。
1992年对于香港人来说，有什么魔力了？我没想明白。
其实电影很简单，他说的是个香港一对普通夫妻的故事，杨千嬅饰演的余凤芝和林海峰饰演的彭盛华结婚十年，生活平淡似水。余凤芝做的是一个旅行社行政的职位，突然被要旅行的情侣问到多久没出去旅行了，于是想起自己和丈夫上次旅行还是五年前的事情。
虽然在同学聚会上彭盛华插科打诨幽默风趣，但是杨千嬅想的却是这么多年和彭盛华之间就这么折腾着过来了，自己是否想要这些。而同学会上提到的另一个人的名字，却突然激活了她的回忆——苏博文。接下来，回家路上，两人开始争吵起来，在外人面前很和谐，但是私底下2人却有种距离。
某天余凤芝在网络上偶然发现旧同学苏博文的博客，唤起了他们三人上学时的陈年回忆。然后是以中年和少年、此时和彼时自然穿插，更用大篇幅着笔于青春年少时对梦想的初衷和执着，直至在成年后的现实世界里变得黯淡无光。
一边是现实而不出意料的出轨家庭戏吗，而更重要的一条故事线则是在凤芝的回忆中出现，她和彭盛华、苏博文三人的学生年代。彭自小性格活泼外向，擅做手工，理想是做室内设计师；苏则寡言踏实，擅做机械装置，能分辨三十八种飞机的声音，梦想是做飞机师。余凤芝加入了两人的小团体，三个人共同分享各种秘密和快乐。两个男生都心仪凤芝，展开了青春故事般的明争暗斗，直至有一天，苏博文没声没息地在他们的世界消失，远赴英国留学……
两段不同时代的片段互相交织，不知道是否有刻意，但是1992年的故事和其中对于97这个年份和梦想规划的编排总是能让人产生一种理解，那代人理想追寻与失落的故事，当中有一九九七年前整代人对前途的迷惘与希望，以及今天的港人的位置困境。
相比较2位男同学，余凤芝是没有什么理想的人，为了可以环游世界，所以未来的职业选择是做导游，她自己也说她没有什么梦想，结果二十多年后，她在旅行社任职，做永无休止的行政工作，上一次出游已是五年前。更有趣的是，电影说她因为父亲有外遇，父女间关系不好，结果到十年后，她却发现自己丈夫也有外遇，选择是否有轮回，我们不得而知，但是我想她的确是深刻的怀念1992年的苏博文和自己。
不管是《我的少女时代》还是《哪一天我们会飞》，其实我们是很难代入那种校园生活、华丽的校舍、大片草地的校园，我们那个年代哪里会有这些标配，我们只有刷着运动标语的操场名人名句的灰墙教室以及冲着成绩而去的死磕心情，校外活动协会什么的那更是挂羊头卖狗肉的东西，听到电影里的孩子在梦想规划课上的计划，还是能分辨出大部分孩子都不过是我们平常惯见的乖学生。于是我们见到的只是一些小胡闹，和两男一女的爱情故事，导演完全没有打算展现他们理应被荷尔蒙刺激到四溢的残酷青春，依旧是简单的小暧昧，纯洁的小清新。青春时代的调色都带有梦幻色彩，而当中对未来和理想的想像和规划，承载了导演和编剧部分对现在真实世界的无奈反映。
相比苏博文，稳稳妥妥在香港读设计成为室内设计师的彭盛华，成为旅游社行政人员的余凤娇，事业婚姻生活没有什么火花，与之交叉对比，电影用麻木枯燥的现实对比当初年少纯洁的梦想青春，耐人寻味的角色还是苏博文这个不折不扣干净简单的追梦者，他的消失和“重现”，是整部电影《哪一天我们会飞》剧情发展的关键，并不是他和彭盛华余凤娇的故事最后如何，而是他追求的理想放到现在又会是什么样子。
一如片头航拍过的香港全景，理想如飞机，能落地么？连登机牌都没有。我不知道，电影的主题是怀念青春，但是最后似乎想让人联想到港人的现状，虽然黄修平这次请了杨千嬅和林海峰来演绎，但是他骨子里依旧是《狂舞派》时期那个干净正能量的导演，所以最后的狮子山下折飞机的场景依然生机勃勃。正如黄修平所说，“我不喜欢假希望，在太平盛世拍一部戏让人有假希望没所谓，但现在这么‘灰’，还要多踩一脚不太好，说到底，还是想和大家一起寻找希望。”
4 ) 爬得上狮子山，飞不出香港
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青春是时间之殇。 香港亦是。 如果去掉与香港有关的细节元素，从狮子山到玫瑰园，从校园摇滚歌曲表演里的郭富城，到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》（内地改名为《 17 岁》）大同小异，结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。
但要在局促樊笼般的香港，拍出自由无限的青春片，难度其实更高（不仅仅是《王家欣》存在的穿帮风险）。再有，香港本地制作注重商业类型片，抑制了文艺抒情青春片的可能。要知道，这是一个催促所有人尽快成年，逃脱不了资本制衡，被越削越尖的金字塔社会。 除却青春片自带的感伤无奈，《哪一天我们会飞》不断扣回到了“时间”——这个迷人且在持续发酵的本地话题。毕竟香港的命运，本身就有一个虚无缥缈的时间承诺。 我约大家九七那天，回港相见。回到过去不久，电影第一次出现了 1997 ，电影重点提及了启德机场和移民潮。如果熟悉香港的地理位置便能知道，这个地方不存在偷渡、下南洋和边境风云之类的词汇。一个带有双重含义的“飞”字，说的就是离开。离开香港，远行他方。 开头和结尾，《哪一天我们会飞》都出现了俯瞰这座城市的航拍镜头。高楼林立，看上去还是那颗美丽的东方之珠。然而，如果回到作为影片时间背景的 1992 年到 1993 年，罗卓瑶拍过一部电影，叫《秋月》。它讲述移民潮之后的香港，有如一座空城，社会上弥漫着前所未有的焦虑和挫败情绪，主人公是一个困惑的青春期女孩，还有一个迷茫的异乡人。 正因如此，无论纸飞机还是墓冢，它们背后的意象都极端悲凉。承认梦想破灭，却还要所有人坚信梦想的离歌哀曲，远远超乎了一部青春片所能承受的重量。
《哪一天我们会飞》也有平易近人的楔子。无论香港还是大陆，一场总该到来的同学会，它们引发了差不多的人生涟漪。同学会的桥段，几乎也是中国青春片的必备桥段。两男一女三位主人公登场后，电影正文不断在现实和过去中游动。一只手是青春爱恋，一只手是梦想计划。 现在时部分有无法掩饰的疲惫感，还有其他电影讲了千百次的中年危机，一年比一年痒。貌合神离的夫妻，他们上一次旅行，已经是五年前了。但这个家庭背景，没有用来制造“现实很惨淡，过去很美好”的老套桥段。相反，《哪一天我们会飞》讲的是梦想计划实现了，那又如何。这个梦想，真是当年的梦想吗？梦想以后，这一代香港人，还应该做点什么？毕竟，他们住着一套宽敞的房子，各有一份稳定的工作，却产生了无以为继的失落痛苦。 狮子山下的一万架纸飞机，那就真的是一个梦吧。 在记忆中的英仁中学，校园角落充斥着过曝的光线，发黄的视觉氛围。学生们打打闹闹，唱唱跳跳，主人公还能有一个秘密基地，肆意进行着与飞行有关的畅想。除了梦想与未来，在今昔对比中，电影还出现了《龙珠》，《大时代》，长者的话，公民教育等等，堪称一篇关于香港青春的议论文。
黄修平也对自己的电影导演职业进行了调侃。但说实话，与其借电影说香港电影，过早地暴露打情怀这张牌，影片不如把那些扁平乏味的对手戏先做做好。《哪一天我们会飞》像《狂舞派》那样，一口气推出了好几个年轻演员： 苏丽珊、游学修和吴肇轩。虽然颜卓灵和蔡瀚亿在这两年接演的都是小配角，黄修平一直用给自己造血的方式延续香港电影的血脉。不过在指导演员进入角色和现场调度时，黄修平还可以做得更好。以彭盛华带余凤芝出去跳舞喝酒为例，前后衔接有问题不说，酒吧发生的一切，实在缺乏神采。与之相反，围绕打火机，黄色还是白色，一只猫还是一只鸟等明显有经过巧妙设计的编剧桥段，戏剧效果显然强出不少。 看台湾青春片，我们总能知道，那边的年轻人，大概是怎样。看大陆青春片，我们不免要惊呼，清一色的堕胎青春，比堕落青春还可怕。唯有香港，缺少青春片，要么是老港片里头，周星驰们重新穿上校服回去溜达，要么就是陈果电影里无所事事的底层少年。而黄修平一心一意在做的，就是填补上香港青春片的空白，无论是挫败了继续打气的《狂舞派》，还是落地了又重新放飞希望的《哪一天我们会飞》，他都用一种少见的理想主义情怀，坚持着固守本地的电影制作。
5 ) 愛的根源
它婉婉道來了一個關於記憶的故事，有懷念，有忘記；而讓觀眾感覺到的，更是時間。
轉眼十多載，初戀的同班同學已是枕邊人，可是大家卻不再活在此刻。彭盛華記錯的，全是當年的鳳芝；而余鳳芝丟掉的，一個瞬間突然可以全部活過來。
She remembers, he forgets.
Or
He remembers, she forgets?
他們到底忘記了什麼？
蘇博文
我很喜歡蘇博文這個角色。乾淨、靦腆，又才華橫溢，像極了年少時會暗戀的隔壁班少年。何況他還有個很酷的夢想──開飛機。在我這裡，他已經比稱號“手工王”的彭盛華加了不少分。
這樣的美好形象，再加上他的悲慘後續，更令他變得讓人念念不忘。
我們會忍不住和鳳芝一樣幻想──如果當年我撿起的是他的紙飛機，看到了他那場為我準備的飛翔，一切會不會不一樣？也許他就能順利成為飛行員，我就能順利去環遊世界，我們都開心地實現了自己的夢想。
等等，不對，快樂、夢想，也都曾是彭盛華身上所有的東西啊，為什麼我們還是變成了這個樣子？
這是沒選蘇博文的原因嗎？
夢想
很想找個另外的詞來替換夢想，畢竟現在這個詞跟文青一樣變得面目模糊了。是不是導演/彭盛華應該和我的感受一樣，才會把夢想換成夢遺＝ ＝
這是片中最直觀的一層，他們忘記了夢想。
可能還沒有到忘記的程度，想要環遊世界的鳳芝做了導遊，愛好設計的彭盛華做了地產開發，他們都還和自己曾經的夢想沾上了邊。比起《陽光姐妹淘》里的選秀女皇之夢VS現實中成為妓女，本片溫和太多了。它給你一種假象，也是我們在社會中最常見的假想：好像沒有跟我開始想的差很多嘛！現實就是如此啦，安於現狀吧！
我想做正義的記者，後來成了媒體廣告部的一把手；我想做NBA籃球明星，後來成了社區中年籃球隊的主力。誠然，妥協作為一種選擇沒什麼不對。像蘇博文那樣決不妥協，結果直從高空摔下的前景只讓看到的人徒添唏噓。
可是，回想起來，不免又遺憾起來，“差一點……我也可以飛。”
夢
片中有一座“玫瑰園”，沒有得到很大篇幅地展現，僅作為彭盛華的精彩作品匆匆而過。
然而，從這座“玫瑰園”，我們才可真的窺探導演想講的是什麼。
1989年，港督衛奕信公佈興建「香港機場核心計劃」，成為香港有史以來最龐大的基建計劃。這個計劃當中，包括了於大嶼山赤鱲角興建全新的香港國際機場，以取代舊啓德機場；亦包括機場鐵路；連接大嶼山、馬灣、青衣到市區的青嶼幹線、青馬大橋及三號幹線等等。
這個計劃，被世人稱作“玫瑰園計劃（Rose Garden Project）”，寓意著香港燦爛美好的前景展望。在片中，那座手工做的“玫瑰園”，基本遵照了玫瑰園計劃的內容，也是造的機場、青馬大橋等建築。
那是香港人的夢。也是彭盛華那一代年輕時的夢。
“玫瑰園計劃”中的工程如今已經成為服務香港人最重要的基建設施，完全可以說它是一次成功的計劃。
計劃成功了，就好像彭盛華和余鳳芝還是作為夫妻一路走到了現在。但是夢呢？幸福呢？忘了嗎？
有幸跟隨了這部電影的部份創作，看到它一路從《愛的根源》改名到《差一點我們會飛》，再到《哪一天我們會飛》。而這個過程又折射出了主創們在創作中對這部電影表達之物的不斷轉變。一個敘述語態，一個充斥遺憾，到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。
隕石旁的天際，是我的家園。
漆黑的天際，是我的根源。
PS
戲中的小女主角“少女余鳳芝”蘇麗珊憑藉本片入圍了台灣金馬獎最佳新人獎。我向她祝賀，她羞怯地問，“老實講，我演得怎麼樣？”得了提名卻立馬就質疑自己，年輕的她這種真實的懵懂和迷惘，實在是太可愛了──這就是少女時代的余鳳芝呀！導演選角功力真好。
導演黃修平謙遜、真誠，亦有思想，是非常值得期待的香港新導演。憑藉上部《狂舞派》，在城中他已然成為新青年的精神代表。受追捧程度超乎想像。
這便是他們希冀的玫瑰園嗎？
“到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。”
6 ) 不可辜負眼前好時光
黃修平是新進導演，之前一套《狂舞派》令“夢想”標籤了他，這一套，夢想二字再次出現。
記得他來我學校演講的時候，一直強調唔好用夢想標籤他的作品，他堅持年輕人千奇唔好追求夢想，這和他的電影很大出入，但是我覺得他是在開玩笑吧。
而電影一開始我覺得是平常的都市人工作壓力大而因苦悶伴侶而出軌的普通片，哪知道電影後半部埋藏了一大個感人肺腑的結局。學生時代，兩個好兄弟同時喜歡一個女孩並不罕見，但是兩人所做的事就太感動了。對於蘇博文和彭盛華，我覺得蘇博文更為感人，“為你做飛機師”“希望能一直載著你”“獎盃下是一張機票”，看得我眼濕濕，可惜博文一番苦心啊。而在講座裡，有人提問過蘇麗珊，如果再選一次你會選誰？蘇麗珊說還是會選彭盛華，幽默是重點啊。
電影最後楊千嬅他們幫蘇博文完成心願，這和夢想聯繫上，但是我覺得電影一直在講中年夫婦感情生活，如何苦悶破裂不信任，一直聽到七年之癢，對著一個人久了，激情過後，生活變得行屍走肉，其實是需要一點驚喜來調和自己，林海峰就醉酒而激情自己而激活自己。當然還有很多其他和合倫理的方法……
但是個人覺得電影中有幾個場景幾唔合常理，勉強的。
首先是余鳳嬌係秘密地方背著蘇博文換衣服，我想了很久都猜不透為什麼，為什麼在那換衣服……是在檢測蘇博文老實唔老實？但是最後也那樣……
第二是為什麼彭盛華偷情的那個女人是蘇博文的前女友，是對蘇博文的二次傷害嗎……
大致來說電影是很地道的，也結局得很感人。希望中年夫婦從其中能拾回當初熱戀時美好回憶，珍惜對方。
因為發現“手工王”老公出軌，於是惦記起“飛行員”男神，幸虧“飛行員”死了，可誰他媽能想到”飛行員“的女友就是老公的出軌對象。。。好好的一個香港青春片非要加入這麼狗血的劇情嗎，點解啊
3.5 没有美腻泡沫，没有俗套拼叠。热爱被烧成灰烬，梦想被积满尘埃，一切都回不去，回归的香港，青春就如同黄粱一梦。疏离的中年夫妇亦是意有所指。
我們在擁抱那些我們虛構的過去。其實我不相信蘇博文真的會存在，不相信憶起二十年前的某人時會痛哭，不相信九十年代的香港是如此美好。其實我們很清楚身邊沒有蘇博文，初戀也不是余鳳芝，自己極其量只是成熟的彭盛華，也其實沒有飛過。但我們需要虛構的過去來撫平現在的傷痕。
黄修平用青年演员还是颇有想法的，整体是一个挺舒服的青春回忆电影，不过还是在其中藏了不少其他的东西
最感动的一个镜头是苏博文在草地上等待余凤芝，身边有一架滑翔翼。那个时候的他内心充满着期待，特别美。
比《狂舞派》好了些，但導演上的積弱也依舊存在。在香港，一個導演善良竟然也成為了罕見的品質，ending在獅子山下放飛飛機，對城市的寄語誠摯深情，願意為此多加一星
从方丽娟、余春娇到吕慧红、余凤芝，以前总是被千fa逗笑，现在都是被她搅哭。“我哋有边个唔系谭玉瑛由细睇到大的呢？”，好久不见的赵学而钟丽淇。老夫老妻的沉默比什么都熟悉而可怕，好想问林海峰和Cass、杨千嬅和丁子高也是这样的吗？凤凰木、纸飞机，香港没有梦想可言。
我约大家九七那天，回港相见。仍然要相信，为何还要相信，这里还有想象（梦想、希望）？！对于一部青春片，导演诉求太明显了，然而不少段落拍得实在乏味扁平。纸飞机和墓冢的意象都极端悲凉。生于9月12日，死于2003年4月1日的飞行员。不算出色的青春片，却真正在延续香港电影的血脉可能，推举新人。
看完这个有点后悔给王家欣打五星，相比王家欣的痴人说梦，这个是正经的白日做梦。里面很多台词似乎牵扯上政治都很讽刺，却是一部不错的青春电影。现代戏有些跳跃，感情处理失当。三位年轻演员表现极佳。不知道外遇女的演员李敏是不是香港编剧和前梦剧院组合的那位李敏？
又是97情结，感觉像极了《情书》《阳光姐妹淘》，虽未落泪，但依旧被打动。香港人的惆怅与无奈我懂，所以特别能理解影片里的某些东西：那些梦想、自由、政治，和飞行视角下充满曙光的香港、对香港的“梦遗”。
當片尾曲一出，全身心寒，黃修平眼高手低，電影的故事和人物價值混亂矛盾，這是香港電影新希望？這是一部明明確確說香港是一個沒有夢想的地方，這是我今年看過最恐怖，最恐怖的電影，電影那有關夢想？有夢想的人早已遠去，留下來的，就是一個留下沒有夢想，只願務實的人，在懷念一個虛幻的甜美舊日..
若非现实无奈，谁会忆起曾有动人情怀。
香港人真是拍不来青春小清新啊。。。
7分，但为片中实现了那些可操作的奇思妙想而加星。就跟《科学睡眠》一样，故事简单但有很多可爱之处。纳新的黑板、用后螺旋桨吹干头发、漫天飞的彩色模型飞机。青春里有点理想和动手能力还是挺可爱的。夫妻关系处理得没问题，但后三分之一的剧情好假。学校回忆有共通之处，青春片也可以不打胎嘛！
明媚的蓝，青翠的绿，是影片的色调，很喜欢这种清新的味道。杨千嬅大概是香港比较年轻的女演员中最拿得出手的了，去年的可爱的你到今年的哪一天，她的表现都是可圈可点，曾经的大笑姑婆已经成熟了。
小成本的清新文艺剧很好看的！
3.5；90年代部分拍得相当美，日系色调唯美倾向，那个忧郁少年苏博文全片最佳，可惜非要以死亡作为青春创伤的注脚；现代戏有点脱节，两个时空的转场缝合有待更自然些；非常规的青春题材，其实有一个悬疑核心在推动，香港或许没有梦想，但也有祖与占。
九十年代香港情怀，希冀与迷茫，狮子山下的《大时代》已不在，承载梦想与初衷的纸飞机不知所踪。引用北岛一句诗：那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。千嬅其实挺会接戏。
缅念青春的一年。台湾《我的少女时代》梦幻清甜，内地《夏洛特烦恼》直男遮天，到了香港的《哪一天我们会飞》回归青春“遗失”的本色。梦想陨落，爱情失色，想要飞出去的人为远方死去，留下来的人哪怕务实也并不快乐，青春使得日后的残酷都神采奕奕，那天我们差一点就飞了。
港式青春。不同于台湾的清新，日本的伤痛，大陆的意淫，以梦想为主题，在这个梦想被高楼大厦压得看不到光的弹丸之地，狮子山前飞起的纸飞机，是一种无处寄托的青春梦想。