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长篇影评
1 ) 观众说好就是好的
很奇怪，在张纪中导演觉得无感，李诚儒觉得拿不出手的片子确是观众爱看的。 秦昊在里面饰演的是一个自闭症患者，虽然张纪中点评这个作品在今天的舞台上是很吃亏，但是我一点儿也不这样认为，自然平淡中流露才真实，小人物的故事才扎心，不是所有的表演作品都需要一个深刻远大的意义，上升个价值不是吗？ 还有里面饰演奶奶的朱怀旭老师真老戏骨，她说得两句台词“不管是什么东西什么人你就是再喜欢它也不能永远跟着你”、“把你舍不得的都画下来，放在心里丢不了”，我看到了奶奶对孙子的疼惜与担忧，还有这份祖孙情。即便大导演不认同，但我还是看到了现场观众和弹幕都哭了，我笑了，开心大家都有这样一份柔软能被触及。不麻木的温暖才是人情。 最后秦昊说：最让他开心的是真真正正做了一个人，最纯粹的演员。我喜欢这段纯粹的表演，爱了。
2 ) 【作为旁观者】我想说李宇春，你醒醒吧
李宇春现在就是皇帝的新衣里面的皇帝，被被一群人捧着哄着，实际她自己已经是节目的笑话和毒瘤了。
简单说下为什么说这个观点
李宇春，怎么说呢，三期了，可以说没有什么进步，对于人物把握过于表面，台词太平没有起伏，演戏节奏过平，肢体语言太僵了。 我真的不知道是我眼瞎，还是所谓的专家评委高深，如果这样的水平，能到如此的夸赞，我真的不知道何为演员的自我修养，何为演技。
就两位演员的表演来看，郭晓冬演的更好，更有信念感，但是这样的对比，可能对李宇春来说不公平，毕竟郭晓冬是科班出身。 郭晓冬演的很好，一层一层，将人物立住了。
然而，看投票，你敢说现场李宇春粉丝的比例吗？你们作为粉丝能做到客观评判吗，你们自己没有基本审美吗？
旁观者，我们都是旁观者，我们都是观众，当李宇春成为皇帝的新衣里面的皇帝，多希望节目组能有一个人，像那位孩子一样，说出实话，告诉李宇春，你先去系统学下表演。
3 ) 巅峰对决还是巅峰捧脚？
张国立老师口述自己国内外奖项拿了个遍，来这里只争涛涛流水，so，台下一众学员除了拉票还能当免费观众真的好幸福好幸福哦？
看佟大为演绎《夏洛特烦恼》，才更加佩服沈腾的喜剧天赋，如李冰冰所说，走出舒适区，也是要在自己能力之内的范围。主题太正确了：要珍惜眼前人。可他们的表演，就像是在小学课堂有感情的朗读课文，而题目是《我为祖国献石油》。
张国立老师和李冰冰老师的表演完美，因为他们已经把国内外的奖项拿了个遍。
有很多人夸李宇春和郭涛演的好，可能这些人中间相当一部分没有完整的看过《无名之辈》，如果你看过，就会发现从台词，到动作，到表情，完全从原版复制粘贴。这样一段彻彻底底的模仿真的有挑战吗？当他俩互换身份，问题就暴露了，郭涛直接坐在轮椅上，注意是坐，而不是躺，这说明他完全没有意识到与自己对戏的女主全身瘫痪只有脖子能动，只是在对着台词代入自己的角色。李宇春换身份后还喊郭涛臭婆娘，嗯哼，台词背的相当扎实，还赢得台下导演夸赞有灵性，既然是身份互换的随机表演，换个称呼很难吗？这灵性看起来好像一点也不灵。
马思纯表演完《半生缘》，李少红导演又是对许鞍华导演一顿吹。完全没了演员请就位的真诚与魄力。
至此，学员们真的就如流水般默默无声，时不时改编个李宇春的歌曲拉拉票，还没被李宇春听出来，当然，他们也不敢揭穿李宇春有没有听出来。
总而言之，巅峰对脚：夸就完了：
“我的脚臭，国际认可的。”
“我的脚臭不臭不需要讨论，国内外都熏死过人。”
“我四次在柏林国际电影节用脚吃鲱鱼罐头。”
评委们：“大家的脚真香”
学员们：“真香，真香”
六老师：“这该死的真香定律，是要向全国人民谢罪的！”
学员们：“大师兄说的对，大师兄说的对。”
出来混，还不是为了生活。
4 ) 在结尾处留个总结吧
作为一名曾经也有过演员梦想的人来说，2019年屏幕上充斥的各类演技类综艺节目确实让我着迷，单同时也有点自己的想法，《巅峰对决》结束了，本该是一场狂欢的盛宴，最终成了一出闹剧，不论捧臭脚这件事情，单纯按照每期的感觉我来做个观后感，仅限个人观点，不喜勿喷！
第一期
参演嘉宾：佟大为、梁静、李冰冰、张国立、李宇春、郭涛、马思纯、秦昊
佟大为和梁静的《夏洛特烦恼》不能说是一出成功的剧目，两个主角的任务设定都不适合两个演员，佟大为与沈腾比眼神中少了一份真诚，人物的代入感太差，完全让人看不到一种带有回忆、亏欠、不舍、遗憾等叠加综合情绪的展现，显得很浮夸。而梁静则有些慌张的感觉，不够随性，她只是演出了一个小人物、小市民的感觉，但这种感觉又没有感情，感觉梁静没有抓手一样的，在整个段落上比较慌张的应对佟大为的反应。让我感觉俩人就是在演一出台词互对的段落，欠缺了人物之间的那种感情递进与互动。
李冰冰与张国立的《阁楼》带给我的感觉就是尴尬，张国立老师在没有搭档衬托的情况下，对人物的感觉就是生涩，硬，李冰冰倒是比张国立老师好一些，但还是会有演的感觉出来，有点撒的开了一些，毕竟作为这样一个人物来讲，那种悲痛是复杂的，眼神中不应该是只有悲痛，而是悲痛、绝望、无奈等多种情绪的叠加。
李宇春和郭涛的《无名之辈》确实太难了，两个演员都架不住，毕竟任素汐真的是一个太牛逼的演员，整个片段中最有感的我竟然感觉是杨迪，而相对两个主要演员来说，李宇春在这个片段中确实吊打了郭涛，郭涛的感觉完全不相信这个人物，少了痞气，感觉就是一个路人一般。
马思纯和秦昊的《半生缘》就是一场悲剧，两个人感觉根本没有看过《半生缘》一样，那种悲痛到无声的感觉，那种内心的挣扎，欲迎还拒的感觉没有拿捏出来，所以两个人都没有代入感，让人不相信，这一对恋人是经历过怎样的生死，却最终没有走在一起的那种凉意。马思纯比秦昊好一些，秦昊这段的演出让我觉得很尴尬。
第二期
参演嘉宾：与上期一样
李宇春与梁静的《中国姑娘》终于让她俩找到一种，我是谁？我在哪儿？我在干什么？的感觉，不是俩人的问题，从剧本到编排到人物都有问题，也不好让演员找到那种定位的感觉。
张国立与马思纯的《继父》，张国立演的太平，而马思纯没有找到感觉。
佟大为与秦昊的《如父如子》，两个大人没有小孩演得好，特别是演秦昊儿子的那个小孩，两个主演对比，秦昊比佟大为好。
李冰冰与郭涛的《冬之光》算是李冰冰开始慢慢找到感觉的作品，而郭涛依旧在游离。
第三期
参演嘉宾：佟大为、宁静、张国立、李宇春、郭涛、马思纯
张国立和李宇春的《秋菊打官司》，相比较而言，张国立能好一丢丢，但李宇春真的在这个片段中体现出的就是一个演员在对她不了解人物的情况下，那种硬拗演技的感觉、
郭涛和宁静的《王贵与安娜》中，宁静有点心不在焉的感觉，记忆有些模糊了，但觉得郭涛有些拿不住人物，表演的有些浮夸。
佟大为和马思纯的《李米的猜想》，相比而言，马思纯更胜一筹，佟大为实在演不出痞气，有点硬拗。
第四期
参演嘉宾：佟大为、张国立、郭晓东、李宇春、郭涛、秦昊、马思纯
佟大为的《调音师》，算是演的最好的片段了，但我不知道谁是师傅谁是徒弟，范湉湉完全秒杀了佟大为。
张国立和郭涛的《荆轲刺秦王》，张国立的吕不韦霸气不足，郭涛演古装剧没有代入感。
郭晓东和李宇春的《旁观者》，感觉郭晓东没有找到感觉，李宇春最好的作品，对人物情感递进的把握正在逐步升温。
秦昊与马思纯的《子夜》，感觉马思纯表现最好的一期，不管是人物还是剧情都适合自己了，秦昊有点飘荡，但感觉在马思纯这场戏中开始走稳一些。
第五期
参演嘉宾：郭晓东、李冰冰、秦昊
李冰冰的《我们仨》有些尴尬，剧本中人物的感觉没立住
秦昊的《集结号》人物有问题，个人对角色的理解不够，代入感差，对秦昊难度太大了
郭晓东的《白鹿原》，感觉这个片段对郭晓东来说就是来玩的，无感
第六期
参演嘉宾：张国立、佟大为、李宇春
张国立的《一九四二》，本应该是他之前演过的，虽然最后说是挺进决赛，但本人觉得一般，不是一个老演员应该展现出来的水准
佟大为的《归来》，难度有点高，但觉得算是佟大为最好的一期，当然与薛佳凝相比依旧被吊打
李宇春的《滚蛋吧，肿瘤君！》是李宇春最好的作品，但是剧本问题很大，人物的进出也让观众看不懂，最终让人觉得疑惑的地方太多。
第七期
参演嘉宾：刘晓庆、关晓彤、惠英红、郭晓东
刘晓庆的《武则天》生生被演的尴尬的很，刘晓庆的老态不知道为何有一种斯琴高娃的低仿版，场面的恢弘最终也没有给这个片段添彩，最终的感觉就是尴尬，不知所云。
关晓彤的《搭错车》呗李光复抢了风头，老戏骨的功力就是在不知不觉间的那种带入，润物细无声，关晓彤还是需要打磨的。
郭晓东的《推拿》，其实并不算是郭晓冬的功劳，更多的是助演的给力，最终成就了这一个片段。
惠英红的《长辈》，看得出来真的是台词的问题，个人不太喜欢面朝现场观众的那一段，其他都很好，与倪鹏的对手戏也很有感，但倪萍真的是，我只能再次用润物细无声来形容了。
第八期
参演嘉宾：关晓彤、杨坤、刘晓庆、惠英红
关晓彤的《等待》中，买红妹抢了风头，剧本的感觉太幼稚。
杨坤的《老炮儿》，我只想说，杨坤还是真的做歌手吧，别说巅峰对决了，你可能连演员的边都够不上。
刘晓庆的《风华绝代》，我不太明白为何在一个号称演技PK的舞台上，大家都要拿出自己的看家作品来演，而且刘晓庆老师在这个片段中真的表现太过浮夸，我觉得要是斯琴高娃老师演绎这个片段会更好。
惠英红的《卧虎藏龙》回到了她擅长的领域，但还会台词的问题，有点跳戏，总体感觉还是好的。
第九期
参演嘉宾：刘晓庆、李冰冰、牛莉、惠英红
刘晓庆的《垂帘听政》让我看的有点尴尬，张铁林的助演也没有起到什么作用；感觉两个人物在自说自话，完全没有代入感，刘晓庆现在在角色的把握上有点失控，一个模样的感觉。
李冰冰的《双食记》，回归后的李冰冰有点找到感觉了，当然这里面少不了的是要夸赞一下娄艺潇，这种对手戏真的是要对手成全的，记得当年看《家有九凤》就觉得好牛啊，演员之间虽然都是争吵的戏，但你丝毫看不出来谁在抢戏，而是大家在互相推着往前走。
惠英红的《桃姐》，我觉得这个戏开始惠英红找到感觉了，开始往人物走了。
牛莉《漂亮妈妈》，牛莉来的有些吃亏，这个片段的信息量太大，最终承受不了的是剧情叠加的部分，人物情绪的转换，但牛莉演的我觉得很不错，只是来的时间比较晚，有点吃亏。
第十期
参演嘉宾：王琳、李冰冰、佟大为
王琳的《大宅门》，其实也不能说王琳演的不好，只是她和倪萍对杨九红和白文氏这两个人物的理解确实有点差，相比何赛飞和斯琴高娃老师相比，这种代入感太差，而且倪萍演的有些太软了，太感性，最终没把王琳托起来。
李冰冰《图雅的婚事》是李冰冰最好的作品，助演太给力了，故事也完整。
佟大为《阿郎的故事》，还是少了几分痞气，佟大为真的不适合这种角色，那种洒脱劲儿太少了。
第十一期
参演嘉宾：刘晓庆、惠英红、秦昊
刘晓庆的《金大班的最后一夜》还是存在之前的问题，脸谱化太重了，人物没有特点，白先勇笔下的金大班身上的那种坚毅、洒脱、霸气、柔情表现的都不够。
惠英红的《万箭穿心》我觉得是惠英红最好的作品，最后结尾处的那段极佳。
秦昊的《天下无贼》中我觉得是伊能静成就了秦昊，伊能静层层的递进把秦昊的情绪推了起来，所以真的好演员是互相成就的。
第十二期
参演嘉宾：佟大为、惠英红、李冰冰、秦昊
佟大为的《暗恋桃花源》只能算是及格，相比之前在《偶像来了》里面汪涵的表现更佳，感觉佟大为在依悲伤带悲伤，眼神不行。
惠英红的《误杀》中，温峥嵘演的太好了，最后那句“对不起”直击内心啊，但确实在这个片段中，惠英红有些弱了。
李冰冰《不要和陌生人说话》其实我觉得演的不好，助演海一天也是没有真的帮到李冰冰，两个人感觉有点假嗨的感觉。
秦昊《中和里1号》算是秦昊最好的作品了吧，整部作品沉浸在人物中。
打了这么多字也是很累的啦，整体每期的就是这种感觉。
总体感觉：张国立、刘晓庆、郭涛、佟大为、郭晓东有些愧对自己这么多年的演技，惠英红输在台词、秦昊、李冰冰时好时坏，王琳、牛莉输在不熟悉，梁静、马思纯有点可惜，李宇春、关晓彤害的改进，杨坤还是算了吧。
惊喜是范湉湉（因为还看了她在《演员请就位》上与杨迪的搭档，感觉整个演技行云流水）。
5 ) 好演员真的不缺！缺的是灵魂编剧呐！我认可所有的剧目表演，可我唯独不认可这个节目
首先我们来看看演员阵容。
竞演演员：李冰冰，马思纯，李宇春，佟大为，梁静，郭涛，秦昊，张国立。（真的是神仙打架了）
第一期来说，我最满意的应该是阁楼这个剧目，这个也是排名第一的剧目。接下来就是第二名的无名之辈，李宇春的表演确实令人惊喜，郭涛依旧稳，但确实这个片段都是在copy原先电影里的表演。
夏洛很尴尬，我觉得两位演员像是穿上了不合身的衣服，果然排名也是垫底。半生缘不是我喜欢的类型，我大致看了几分钟就果断跳过。毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特，对于剧目的观看感受大家自己有个结论就好。
但是，我真的是想批评一下这个节目本身。
确实节目组很了不起，能请到这些演员。可意义呢？你前面两季好歹是给新人演员露脸机会，也同时在发掘一些被人忽视的演员。可你这档子节目是为了干啥？人家演员有咖位在，你也不敢在里面剪辑矛盾，就为了让这些演员搞个竞演节目？你那学徒放着也是摆设，能上台跟导师搭戏的没有几个，你让人家学习就是让人家在一边看着么？那你干脆让他们看视频不就好了。言传身教可不是像你们这样的教法。
好吧，退一万步来说。其实就是让大家过个戏瘾，让观众瞧瞧什么是真正的表演。可你给我拿出好的剧本来啊！你这一段一段的不都是电影片段么？说真的，好演员真的不缺！缺的是灵魂编剧呐！拜托不要再做这种无谓的竞争表演了，请你们拿出故事来好好拍，行么？
如今编剧行业，大家有目共睹。大IP盛行，仿佛只要会写小说，你就可以成为编剧。而优秀的原创剧本在如今市场上更是少之又少。编剧能拿到手的钱也是少之又少，可随随便便一个演员的出场费就得值个几千万几十万的，相较之下谁现在还去写剧本。费了那么长时间创作，结果回报的这么少，那确实还不如写本小说省力。
再说说请的导演吧，都是老面孔了在前两季里面也都出现过了。既然节目组这么牛，我觉得以后有机会可以请李安，张艺谋，王家卫过来坐镇，我想这样的导演可能对演员才敢真的说出一些有见解的话吧。既然要进步，那肯定要批评。突然觉得把隔壁的小四拉过来你们的收视率应该会不错。
这个节目因为顾忌着演员的咖位，我几乎也没有看到有什么很犀利的点评，这几个表演虽然确实不错，但至少在导演这个角度里要发掘出不一样的东西吧。
如果要是我做为这节目PD。我这里都有好几种节目创意了。
演员101（虽然爱奇艺也有做过了但水花不大）。编剧101(发掘会写故事的人）。导演101（发掘新人导演）。瞧这流水线模式，这些要都行了的话，浙江台就可以称霸影视界了。
话说，里面除了导演编剧还有现场观众之外，都没有考虑过找一些专业的影评人么？
6 ) 巅峰之后的疯癫，疯魔成活的演员
文/喜力
这一季的《我就是演员》加上了一个后缀，“巅峰对决”。从《演员的诞生》到《我就是演员》再到《我就是演员之巅峰对决》，改变的不只是名字，更是节目逻辑的进阶。节目从为个体演员提供展示的平台，再到展现演员这一群体的素养与价值。到了今年，已经开始探索表演的最高水准，追寻演员的巅峰极致。
这一季的节目，阵容相较于之前全面升级，只有真正的高手才能拿到入场券。然而，伴随着阵容级别到达巅峰，节目也上调了压力值，为演员们烧热一锅沸水。也开始有观众质疑，就因为是顶级演员出演，点评嘉宾在每次表演后，都要陷入一片盛赞，变成夸夸群吗？
重压之下，寻找新巅峰
《我就是演员之巅峰对决》请来了巅峰级别的演员，但是这个巅峰对决，并不是要时刻呈现宗师级别的表演。李冰冰在节目中说，“演员是人，不是机器。”即便是顶尖的演员们，也没有办法时刻保持巅峰的创作状态。节目所希望呈现的不只是演技的巅峰，还有压力的巅峰。演员们在重压之下，在钢丝线上行走，呈现出的为戏疯癫的状态。
第一层压力，来源于与时间的赛跑。每一期节目，对于参赛嘉宾而言，是体力与心力的极致挑战。他们需要在规定时间、规定情境中，尽快融入剧情、诠释角色。
最新一期中，张国立和郭涛表演的《父·王》是基于荆轲刺秦的故事，剧本台词量密集，并且含有大量的历史背景知识和古文。他们必须在短时间内先熟练默背台词，才有可能完成更加生动的表演。李宇春与郭晓东搭档演绎《旁观者》。在刚拿到剧本时，李宇春没有办法体味扮演人物的心理状态和层次变化。她需要在短时间内调动自己的情感，寻找到自己和人物的联结，为人物找到心理支撑。最后，她只能使用笨办法，就是让自己一直浸泡在人物状态中，才能完成舞台上心理的外化。
第二层压力，来源于与安全区的对抗。演员们在节目的氛围中，必须走出舒适区，去攀登未知的山峰。佟大为已经是中生代演员的领军者，但是在节目中，他不断地挑战着表演的固定模式。第一期选择出演喜剧《夏洛特烦恼》，虽然结果不如预期，但是他并未后悔，反而谦虚地反观自己表达的欠缺。最新一期由于李冰冰的生病缺席，佟大为只能独挑大梁。他选择了《调音师》这个故事，在舞台之上呈现了一个假盲人，这是有很高难度、并且需要丰富、细腻心理呈现的角色。
马思纯频繁往返于剧组和节目录制现场，作为“体验型”演员的她，需要打破自己的表演习惯，迅速地走进人物、体味人物、演绎人物，走出人物。在如此重压下，新一期中她挑战了从未接触过的谍战类型，在短时间内完成了与角色的融合，呈现了完成度极高的表演。
演员们每一次都面对着被拉下神坛的压力，但是他们并没有退缩，并且视此为另一座巅峰的起点。
第三层压力，来源于和期待的对抗。巅峰对决就一定有着巅峰的期待。观众们期待的是完美的演出，这让演员们时刻像被无数目光追击着，不敢也不能掉以轻心。
李宇春是所有嘉宾中演技资历最浅的一个，但是因为她在表演中天性的释放，让她成为了节目的一大惊喜。在节目中，她用尖锐的力量去应对最大的压强，为了给观众们更多的惊喜，不断地挑战各种角色。《无名之辈》展现了愤怒与无奈，《中国女排》扮演了有着炙热梦想却抱憾离开的盲女，再到挑战与自己形象相距千里的秋菊。但是，每一期她用表演惊艳了观众后，就会增加期待值，大家的评判标准也会变得更加严苛。同时压力就上升了一个档次。
在节目的强烈压强和外部的期待压力中，演员必须不断地自我突破，让竞演结果很难被预测。第一期上演了震撼全场的《阁楼》的李冰冰，第二期就受困于《冬之光》不适合在舞台表达的短板，因为忙乱地换装影响到了表演的专注。但正是这些“险胜”和“惜败”的结果，造就了节目的悬念。在这个节目中，没有人可以一目了然地碾压，你永远不知道下一场竞演又会带来怎样的反转。
是无脑夸夸，还是正向激励？
当观众隔着屏幕，直接看到一部影视成品的时候，不了解演员背后的呈现过程，只看到表演的结果，便可以很轻易地指出缺点。但即便犀利如史航，也直言，当你知道演员们有辛苦，前一天还在熬夜排练，就很难毫无顾忌地批判了。
《我就是演员之巅峰对决》中，所有嘉宾的一致特点是敬业、严谨和认真。从态度而言，都是全情投入和全力以赴。尤其是面对压力的巅峰，更能显现出他们的执着打磨。现场的导演和点评嘉宾们变成夸夸群，并不是无脑地夸赞，而是对于演员的敬业精神的肯定。
史航表示，“都是经验丰富的演员，就需要更加尊重他们。但是尊重并不意味着爱护。”这些演员们已经进入到第四期，已经完成了基本的心理建设。他们来到这个舞台，并不是为了享受荣耀，而是希望通过舞台激发演技的潜能，发掘曾经忽视的东西。作为点评嘉宾，开始更加激烈地与演员过招，用直击痛点的方式，成就演员。
在节目中有着深度的专业探讨。尤其是李成儒，在节目中诚恳而又强烈地表达着自己的观点。张国立在《父·王》的结尾，与文琪一道念出史书对于吕不韦一死之事的记载。李成儒质疑这一段设计，认为两个人没有办法念的如此准。张国立解释了设计的初衷，是为了呈现出影视的叠化效果。之后嘉宾们还针对关于历史故事的表达，在“戏说”与“尊重历史”之间度的拿捏，进行了激烈的探讨。当演技水准到达了一定的高度，评判就不能单纯地以好坏来定义，更多时候变成了艺术观念的碰撞。没有对错，只是解读角度的不同。
即便是不成功的作品，也不会是全盘皆错。演员们在其中都有着自我的突破和努力，或多或少地展现出专业的闪光点。点评嘉宾们的“夸夸”是在打捞这些闪光点，让他们不至于被其他方面的失败埋没。
同时，在筹备过程中，几乎每一个演员都和导演、编剧，针对剧目的呈现有着激烈的探讨，甚至争执。他们深度参与到表演的各个细节中，张国立干起了置景的活，每一次剧目都亲力亲为地不断调整着舞台美术，希望给予剧作最佳的发挥空间。李冰冰身体不适，却坚持排练到凌晨，到达医院后才发现病情严重。即便如此，每一期的表演结束，他们都或多或少地表露出依然能够继续打磨到更好的遗憾。
对决亦是成全，高手过招才有巅峰之作
节目并没有固定嘉宾搭配，而是在每一期节目中，随机排列嘉宾组合，激发出了多元化的戏剧可能。张国立和李冰冰一起，就是在抗日时期，以一己之力在国破家亡处境下保全同胞的夫妻。和马思纯搭配，是患有老年痴呆，却等待着解开与养女心结的父亲，其精湛演技更是得到《人民日报》的发文肯定。和李宇春一起，演绎了不打不相识的村长与秋菊。再到与郭涛的男男合作，饰演两个在政治旋涡中，极力保全骨肉至亲的父亲。
高手过招，不为争高下，而是棋逢对手的彼此成全。因为搭档的投入，也激发出自己的更多可能。秦昊和马思纯第一次合作是文艺题材的《半生缘》，第二次合作则都突破了自我熟悉的类型，扮演了一对情报届假夫妻。他们在打磨与碰撞中，形成了彼此激发、彼此信赖的默契，成就了自我的巅峰状态、成就了对方的巅峰状态，也成就了最终演出的精品。
好马配好鞍，节目通过自我革新，也在为演员攀登巅峰助力。李少红、许鞍华、关锦鹏、高希希、陆川，这些顶级导演的加入，还有一流的编剧、舞美等，组成高水平的团队，让演员们的演技有被滋养的环境保障。同时，高层次的配置，也让演员们有了压力和动力，激发他们突破极限，回馈舞台。
节目既观巅峰，也望远方。通过建立实力派演员和新人的沟通渠道，搭建出健康的成长机制，不止为展现此刻的巅峰，也是为造就未来可期的巅峰做铺垫。在这个节目中，具有流量的新人甘愿处于绿叶的位置。甚至，孟美岐在《冬之光》中，只扮演了一个剪影。他们都抱着谦卑之心，希望在观看巅峰对决时能够耳濡目染到演技之道。同时，实力派演员们，丝毫不吝啬对于演技新人的指导和夸赞。甚至老演员们会逐字逐句地帮助学徒们寻找台词的状态。
巅峰之上，是高处不胜寒，但惟有巅峰对决，方能彰显出酣畅淋漓的演技魅力。《我就是演员之巅峰对决》从前两季的将表演带入大众视野，再到强调演员的专业价值，这一季，是带领观众走上巅峰去观看最顶尖处的震撼。同样，节目中展现出的作品、演员的状态、演员的成功与遗憾，都能够为中国的表演群体、乃至影视业带来更多的经验和触动。
演员版我是歌手+张国立李冰冰标杆式表演+几个徒弟太嫩了毫无存在感+无名之辈都演烂了
第一期节目有点失望，请来了最大的咖，从演员到导演都很优秀，但还是做了一场很平凡的节目。张国立用力过猛，佟大为放不下来身段，都是硬伤。
竟然有人敢说【把国内外的奖都拿遍了】这么不要脸的话！
出乎意料，都是顶级阵容，但这四组剧一个比一个尬，甚至不如前两季很多新人演员的表现，也不如隔壁的海洋天堂，粉红女郎，无名之辈，甚至比不过有不少瑕疵的妖猫传。更失望的一群水评委在那尬吹，你们要不敢真枪实弹的点评，就别来做这种节目了，丢人现眼! (李宇春每一场都是在演什么鬼…还这么多人夸…辣眼睛)
大型商业互吹现场，跟演员请就位差好多街。虽然有喜剧元素，但就是很尴尬，很平淡，平平无奇。
这是给李宇春开了个商业互吹节目吗？她还是个表现紧张靠吸气的大姐，给我好好去拍VOGUE。学徒串场硬塞有什么好评价的？两档节目高度重叠的班底，大概演艺圈是真不行了。
一星给制作 一星给李冰冰张国立组。扣星在于对其他演得不咋地的组尬吹牛逼。李宇春还成了宝藏演员了哇？要脸不？普通话都说不好硬凹地方话这种行为一直觉得上不了台面，没想到竟然被搬上比赛。简直无底线了。以及视频版弹幕的筛选，谎话精商业吹捧舞台的视角，一集于我就算完结。
不知道尬吹什么！然后演员也欣然接受！这难道不是演艺道路上污点的里程碑么？
单纯的演戏煽情已经满足不了观众了，对比《演员请就位》导演调教演员，点评表演，展现电影幕后制作的过程，这个显得太单调了，虽然去年看着还很不错，而且那些“殿堂级演员”、“好莱坞宠儿”、“国宝级演员”之类的话少说点吧，真的让人听了起鸡皮疙瘩。
李宇春你还是乖乖去照点照片嘛！演戏真不适合你，简直尬的很！
对比《演员请就位》真实电影感的呈现方式，这个节目略显粗糙了
输了，好歹演员请就位是电影镜头感，这边一看就是舞台。虽然演员这边更豪华一点，但是其实演员综艺最有看头的是导演能力。
第二组《阁楼》真是神仙演技
实话：不知道朋友们为什么要吹李宇春的演技？？
评错了，太无聊了，一帮夸夸群
这个节目告诉大家，演技就是哭，瞎哭，哭个没完，春哥尬到我久久未能平息
如果中国的资深演员都是这种清高的姿态，如果中国的青年演员都是呆萌的面粉脸，如果中国的导演都是全然不顾角色情感转变的内在逻辑和戏剧结构处理，只会说真好和打圆场，如果中国的观众都是像弹幕里讲的“我们家...还有进步空间”或者把剧本的毛病怪罪到他们不喜欢的演员身上来，如果他们都愿意当瞎子，那就让他们当瞎子，中国电影电视艺术可能永远不会进步了。你们是那么处心积虑地让我相信这次是认真的，又亲手打碎在我面前，我看到你们周身镶着臭气熏天的铜板，转头拧出讥笑的面容，感到着实的恐怖和绝望.
钱都花在请一堆大腕上了吗？？？剧本场景情景很毁演员😌杨迪和范湉湉来搞笑？？？合着演员这俩字都可以当啊。话剧，电影，电视剧搞清楚到底在干什么再拍吧
我就是演员明明演员演技水平更高，评委也相对更专业，为什么可看性还不如演员请就位：2台不会搞，赛制都是复制隔壁歌手的，还不如人家有悬念感。
没有对比就没有伤害，和《演员请就位》一比，这个新一季的《我就是演员》好乏味啊