小李飞刀

爱在苦难中



再一次地看了古龙的《小李飞刀》，又一次的洗礼。说过很多次喜欢古龙，甚至跟朋友说过，我的人生观有一大半是古龙的小说赋予我的。随着一个人的经历，人们会对自己曾经的观念作出修正。人生总是有许多种状态，你永远不知道在哪种状态下，你会忽然领悟许多东西。

李寻欢在年轻的时候犯了一个错误，舍弃了自己最爱的表妹。一个人若是舍弃了自己的最爱，你说他是否还有勇气活下去呢？从此，他与酒为伍，他也为这个决定背负了十年的枷锁，直到孙小红出现，用她独特的坚强、勇敢和执着，他才发现一个人对什么都可以不勇敢，就是不能对爱不勇敢的时候，他才解脱了这个沉重的枷锁。没有一个爱情里的错误是一个人就可以铸成的，不是你不了解他，就是他不了解你，其实，双方都还没有对另一方有足够的了解。李寻欢很了解身边的人，洞察世事，却没有看懂自己的那一颗心。或者说，没有足够的勇气去面对自己的那一颗心。一颗爱人的心。

孙小红是个难得的女人，这样知性的女人生活中聊聊无几。世界上许多女人都在期待着出现一个很爱很爱自己的白马王子出现，很多女人都在期待着自己的恋人想梦想中的那样温柔体贴。可惜的是，没有人能像孙小红那样明白：男人也是一个庸俗的凡人而已，他再好，也只是在女人眼中的好，而不是世界最好；男人其实也和女人一样，需要一个温柔体贴的伴侣。只有那种双方都在不自觉地。情不自禁地为对方付出爱的恋人们，他们才是幸福的；而那种双方或者只有一方在不断地期待另一半给与更多的爱的恋人们，最终是无法满足，无法体会爱的幸福，终究离散。

不知足，是人类追寻更大幸福更多进步的动力，也是人类很多误会产生的温床。因为不知足，所以我们总觉得爱人对自己的爱不够多，总以为自己付出的就该有很多的收获，还要以为那是自己应得的。可是，上帝没有许诺过，你付出多少就得到多少。生命的另外一种精彩，恰恰在于你付出了却不一定得到，你没有付出，却又可能会不劳而获。也正因为这样，我们除了不知足外，还有许多的不满，甚至将一些仇恨代代相传，冤冤相报何时了？没有人能够像阿飞，像荆无命那样，十年磨一剑，专心于一种事物十几年，最终的结果就是，天下最快的剑。很多人并不懂，最锋利的剑如果慢了，其实没有任何的威胁；最残旧的剑如果最快，那也很容易取人性命。我们做什么事情也是，做的最多、做得最快也不一定最有效果，拥有最先进的工具、最好的人力资源、最佳的环境却还不一定做出最好的效益。一切，应该以结果问导向。而对于生命的追寻，却是以追寻的过程为导向。因为生命的追求永远是没有尽头的，永远没有完美的，我们只能无限趋近于我们追寻的目标，而不可能达到。

生命中唯一一边追寻又一边得到的就是爱，除非你没有勇气去接受或者付出爱。而追寻的过程中，没有勇气的人终究会悔恨；在得到的时候，没有珍惜或呵护的人，终究遗憾一生。等到我们都明白了爱需要勇气去追寻，需要我们珍惜呵护的时候，才发现：爱，在苦难中。

说到这里，我想李寻欢也许会说，我们总不能因为爱在苦难中，就不要了爱呀！

他一定会这样说的。

 做为古龙和原著的铁杆死忠，一种神奇的体验就是：一部被篡改地如此厉害的影视剧，何以成为“我最爱的古龙影视”？

  我想，这是归结于美人们的缘故吧。

  从小李飞刀，林诗音到阿飞，林仙儿，没有一个人物形象是和原著相符的（唯一比较符合原著的，是上官金虹），偏偏个个身得一副好看的皮囊，让人不得不相信：“那些有趣的故事，那些罗曼蒂克的流连，都只发生在俊男美女的美好世界中。”

   泡面头的李寻欢，开启了一个欣赏古装男色的时代。李寻欢坚毅的脸孔，高挺的鼻子，忧郁，痴情，风流的作派，潇洒的气质，咳嗽时苍白的病态美，三十岁男人那说不清的落魄和成熟，尽管比原著里的小李飞刀笨了一百倍，也足够通杀从八岁到八十岁的雌性动物们。

   三十岁的男人，对于女人来说总有些数不清的诱惑。那双坚定深情又有故事的眼睛，那颗可以明了女人所有想法的心，那些一语中的让你无法反驳的言语，和那些像熨斗一样把你的每个毛细孔都熨平了的体贴，好像是一个圈套，让你飞蛾扑火，拼了命地想要做一个孙小红，用你单纯全心全意的心，去拯救一颗在世间滚爬后世故又伤痕累累的心，成全一副圣女的名声。

  可是一种深深的无力感来自于：每次你为感情的点滴而兴奋，而于他，是来回走过很多遍的路了。
  他对你的那些好，那些甜言蜜语，那些承诺，已经对别人说了无数遍，而且那个时候他更单纯，更真诚，更发自内心。

  他走过了比你更多的路，他的想法，他的言语，你没法辨别哪里是真心哪里是暧昧，因为你永远无法去推测你的未来是什么状态。

  这样的一段感情，注定是不平等的，你就好像在做云霄飞船，忽上忽下，自控和理智自是不见了，往往是你付出了全部，却只得对方的一瓢水。好像蚂蚁，对方随时可以把你给捏死。

  所以，如有机会，宁愿选择和单纯又执着的阿飞一起看着彼此的皱纹一起变老，宁愿一起磕磕碰碰地探讨成长的每一个瞬间，宁愿吵架赌气后辛苦的磨合，都不要陪着李寻欢，只能得到一个男人的完成时却得不到他的整颗心，无缘无故的闷气却找不到去处，还得容忍他那些数不清的包袱和过去。

  当然，如果真的是碰上了一个这样的男人，唯一的办法，大概就是再迟钝一些吧。

  

　　原创 2004-02-25 03:46:00

       忧郁的神情，潇洒的身形，为一段不值得的友情亲手葬送自己最珍贵的爱情，一个错误的牺牲换来了一世无尽的的伤痛……英俊潇洒、文武全才、重情重义、放荡不羁，到头来却只有形影相吊、愁病落魄、借酒消愁、忧患一生。小李飞刀，并不是一个很讨喜并被大众认同的人。可是由于焦恩俊出色的表演，把小李飞刀的飘逸俊秀、对林诗音的一世情深、对阿飞甚至龙啸云的忠肝义胆、为人处世的无私无畏表现得淋漓尽致、入木三分。因此仍然能吸引大量侠骨柔情的浪漫MM，而我，也曾是其中之一。


　　所以，仍然要在此纪念一下 ：）

     他眼角布满了皱纹，每一条皱纹都蓄满了他生命中的忧患和不幸，只有他的眼睛却是年轻的。
　　这是双奇异的眼睛，竟仿佛是碧绿色的，仿佛春风吹动的柳枝，温柔而灵活，又仿佛夏日阳光下的海水，充满了令人愉快的活力。
    若是没有看过《小李飞刀》，我也许永远想象不出这会是怎样一个人，会是怎样一双眼睛。此版的李寻欢满足了所有我对他的想象。纵然有狗血的剧情又如何，有神有韵已成经典。

下面谈一下配乐。
多年前我就很喜欢《小李飞刀》里面的配乐，琴声、笛声、箫声都触动我心弦。多年后再来看这部电视，里面的音乐仍然深入我心。里面的配乐来源很广，有70年代的主题曲，有Vangelis这样的世界级音乐，还有不少游戏里面的插曲，配在情节中，都十分妥当。这里我主要要说的是其主题曲，名曰《小李飞刀》，演唱罗文。

这首曲子好，首先要说它的词，虽简单白话，但却道尽了李寻欢的一生，包括他的性格、责任和无奈。更重要的是它作为剧中的插曲，太完美了。这首曲子一共有三个版本，笛、箫、二胡，每个版本都表现出不同的意境。

笛，原本就是悠扬清新的。琴笛合奏的版本，充满温暖关切的情意。印象最深刻的是林诗音被抓，李寻欢前去救助的情节，在一群乌合之众为了这位武林第一美女的一番乌烟瘴气的打斗后，李寻欢出场了，伴着悠扬的笛声从天而降，虽未免有些夸张矫情，但李寻欢确实这样一个人，那么脱俗，那么与世无争。音乐一起，整个世界仿佛成为他们两个人的，周围人瞬间变得粗俗不堪，一声表哥，一声表妹，满是柔情，满是蜜意；四目相对的眼神交流，我看到的是彼此的关心和默契，胜过任何甜言蜜语。只要他俩在一起，他们便是彼此世界的中心，其余任何人都可以忽略。这段感情太美丽，犹如笛声一样轻轻柔柔，悠远流长，充满祝福和爱护。

箫，多了一份沉重，少了一份惬意，却缓缓道出一份平静。十年后的李寻欢就是伴着这徐徐的箫声归来，带着淡淡的忧伤和漂泊的沧桑。琴箫版本更多用来描写李寻欢个人，这箫声将他此时的心境展露地一览无遗，内心深处的痛楚已成为习惯，情最浓时情转薄（好像不是这么说的），他用一颗伟大的心去对待这个世界，去对待每一个人，对于自己的苦，自己埋藏。箫声深沉静谧，我仿佛看到李寻欢在马车上掀帘子叫阿飞上车时，那样一双暖如春水的眼睛，那样一个淡似柔风的微笑；也似看到他被诬陷为梅花盗，接受审讯时，面对一屋子爱自己，关心自己，恨自己的人，那样淡淡出现在门口的身影，那样没有怨言只有宽容的身影。这样的身影配上完美的音乐作衬托，立刻让爱他的人更心碎，恨他的人更自卑。人可以淡如菊，心可以静如湖，一双眼睛可以像大海般包容，这就是李寻欢！任何人在他面前都首先失去道德和人格上的优势，所有人，不管是爱他还是恨他，只因被他的精神折服。

二胡，也许是民族乐器中最忧伤的，因此被用在与林诗音的诀别中。要订棺木了，李寻欢要求见林诗音最后一面。音乐起，他缓缓走到林诗音的棺前，看着静静躺在里面的爱人，泪已流出。二胡的这段，去掉了首尾的引子，也去掉了琴声的伴奏，只有二胡干干净净的凄苦和真真切切的痛。他伸手想再次抚摸这一生的挚爱，却怎么也不忍心触碰到她，手就停在她的耳畔。这是一生的牵挂阿，以前虽天各一方，但至少可以彼此祝福，可以彼此想念，在痛得无法呼吸时可以对自己说，只要你过得好，可现在。。。虽原著中林诗音并没有死去，但这样的结果更感人的哈~音乐太凄美了，只有这样的音乐才配得上他们绝世的情。弓法交错时与弦发出的略显生硬的摩擦声，在我看来都在诉说着李寻欢内心深处的痛与苦，这种苦无法言语、无人能解，这种痛是痛不欲生、痛彻心扉。